民族特色樂器在高校中的傳承及運用

摘 ? 要：民族文化本是文化中的瑰寶，在長期的人類活動中，不同的民族保留了不同的文化特色。隨著人類的社會的進步和西洋文化的影響。中國的傳統(tǒng)文化在逐漸地消失，高校作為人才的輸送基地，在高校中大力地開展相應(yīng)的民族特色樂器，大量的運用和傳承特色音樂，不僅僅是對我國民族樂器的重要使用，同時，有著不可推卸的責任，在長期的教學實踐中，得出一些相應(yīng)的教學心得，以此希望對民族樂器的傳承和保護有一定的幫助。

關(guān)鍵詞：傳承;民族特色樂器;高校

一、引言

20世紀初期，著名音樂學者將民族樂器的學習引入到高校教育之后，近百年來。我國的民族樂器形成了自己的獨有風格，而且現(xiàn)在也是在學校的教學中地位逐漸上升。當前，我國高校的教育現(xiàn)狀是主要以西洋音樂為主，對民族音樂的重視程度較低。對民族特色音樂的傳承有著諸多的影響和不便。對于民族樂器聲音的單一和落后方面來說，高校作為人才的儲備力量，也是作為國家人才發(fā)展的培訓基地，需要更多的進行創(chuàng)新和傳承，不能丟掉我國的音樂文化。

二、現(xiàn)階段高校對于民族特色樂器使用中問題

民族特色音樂的發(fā)展已經(jīng)有一百多年的歷史，我國各大高校已經(jīng)逐漸形成了一個穩(wěn)定的教學體系。培養(yǎng)了較多的主流化的樂器演奏者，為我國的民族音樂的發(fā)展和傳承做出了顯著的貢獻。從某些方面來說，推動了我國樂器事業(yè)的發(fā)展，但我國高校樂器教學還面臨較多的問題，尤其是在民族樂器的傳承方面，還存在較大的問題，也缺乏一套系統(tǒng)科學的教學模式。就當前各大高校的課程來看，還是主要偏國外的思想，缺乏一種堅定的文化道路。[1]由此可見，我國高校民族樂器工作主要是效仿了西洋的模式，主要是以西方樂器為重點，特別是西方音樂和我國的民風文化差異較大，中國的思想偏柔和，講究中庸之道，一些樂器還可以對五臟起到一定的調(diào)理作用，所以在學習起來需要眾多文化的滲透。這樣才能保留民族樂器的特色。特色的重點就體現(xiàn)在音樂的獨特性。但因中西方文化的差異性，再加上在教學中，西方主流音樂的存在形式，突然在高校內(nèi)偏移到民族特色音樂是有一定的難度。比如：現(xiàn)在高校音樂水平的學習和考核一般是以鋼琴8級，10級別這樣為水平測試，以考得相應(yīng)的證書，來定義學生音樂能力的高低，從不會以中國傳統(tǒng)的二胡、內(nèi)蒙古的樂器馬頭琴和四胡、古箏，琵琶為樂器學習的參考對象來定義學生水平學習的高低。

三、高校教育中班民族特色音樂傳承的創(chuàng)新思維較弱

（一）改進教材編輯

教學模式的創(chuàng)新是時代發(fā)展的重要部分，長期以來，我國的高校民族教育一直表現(xiàn)在對大眾樂器的教學極度缺乏對傳統(tǒng)樂器的研究和開發(fā)。最近一個世紀以來隨著改革開放大潮的影響，我國經(jīng)濟發(fā)展極快，社會信息的包容性較強，音樂文化也更加多元化?；诖爽F(xiàn)狀，我國民族特色樂器的使用，在高校里面并未有真正的進步。在這一大時代背景下，我國高校民族樂器的發(fā)展一直處于止步不前的情況，尤其在授課方面，對內(nèi)蒙古的樂器馬頭琴和四胡等民族特色曲目的挖掘和整理極少。因此，要想推動民族樂器在高校的傳承，就需要當下時代每位老師進行自我深耕，為課堂創(chuàng)造好全新的服務(wù)。在目前的教學中，還缺一種完整的教學模式。

四、民族特色樂器在高校教學中傳承和運用的有效舉措

（一）改進教材編輯

隨著民族音樂教學的大力推廣，目前已經(jīng)引起了教育部的重視，關(guān)于民族樂器的器材也在不斷的創(chuàng)新。作為高校老師，教育事業(yè)的拓荒者，要勇于承擔起社會責任。應(yīng)該積極研究與音樂演奏相關(guān)的知識和書籍，先讓自己成為一個民族音樂的發(fā)光者。民族特色音樂的教材大多數(shù)是由在教育前線的老師編組而成，他們知道民族特色教育發(fā)展的短板和問題所在，實用性極強。但教材也存在較大的問題就是重描寫演奏的嬌俏，對于樂器的發(fā)展和文化背景滲透極少出現(xiàn)在當前市面上，關(guān)于樂器藝術(shù)方面書籍以及曲目教材也較多。但關(guān)于民族傳統(tǒng)樂器的相關(guān)教材極少，對學生的實踐指導意義不大。[2]不利于教材的全面覆蓋。一部優(yōu)秀的教材可以幫助學生通過理論指導實踐操作，在實踐中掌握相關(guān)理論，以此強化學習效果，因此，對于民族特色音樂的學習，需要借助相關(guān)的教材，實現(xiàn)課程的優(yōu)化，使得高校的民族特色樂器諸如內(nèi)蒙古的樂器馬頭琴和四胡能夠?qū)崿F(xiàn)一定的傳承性，更為方便的促進高校音樂的教學目標。

（二）優(yōu)化課程項目

我國當前音樂教育體系是建立在西方音樂教學和教育基礎(chǔ)之上的，長時間受到西方教育體系的限制，學生自覺學習的積極性偏低，對民族樂器專業(yè)的學生來說親近民族音樂。了解民族音樂發(fā)展的重要途徑，唯有真正了解到我們傳承的民族文化精髓，才能推動民族文化音樂的發(fā)展，因此，在課程的優(yōu)化發(fā)面，需要在我們民族有完整的了解之后再進行學習。大部分學生仍然認為西方的樂器是高雅的，諸如鋼琴，小提琴，電子琴等，而覺得我國的民族音樂是低俗，老土等這樣的認知偏差。老師在教學中要優(yōu)化課堂，讓學生有一個正面積極的認知。舉例：有人說，厲害的作曲家是五行高手，五臟可以影響到五音，五音調(diào)和的搭配，通過五臟的調(diào)和，當前我國的很多樂器都應(yīng)和五臟肝肺脾胃腎，有些古箏，二胡曲目諸如《一剪梅》、《春江花映月》、《紫竹調(diào)》等，通過五音調(diào)五臟，就可以將古典民族音樂的力量顯現(xiàn)出來，也是民族音樂的實用價值。

（三）對課堂教學進行創(chuàng)新

課堂的主體不是老師而是學生，老師對于學生的教學主要是起引導意義。課堂作為教學活動的承載，讓老師在教學中充分地展示自己的教學方式，通過良好的教學思維和教學成果為學生帶來實用的教育價值。在授課的過程中，老師要對傳統(tǒng)的音樂文化和音樂特色有一定的了解，另外需要老師結(jié)合授課過程中作品的風格進行講解，讓學生對所學的曲目有一個清楚的了解和學習，只有調(diào)動學生的對民族樂器的興趣和積極性，才能更好地學到東西。當然老師在授課的過程中，學生對課堂的喜好程度取決于老師的人格魅力和授課方式。只有通過各方面做到了讓學生自己愿意學、想學，才能提高學習的成效。避免了灌輸式教學對學生熱情的消磨。在發(fā)揚與傳承的過程中，不要強加給學生學習任務(wù)，依然以學生的主動性為主。讓學生選擇自己喜歡的民族音樂，只有發(fā)揮出學生的主觀能動性。才能提高教學效果，從而開拓學生視野。實際上，有很多民族樂器可以和相似的樂器展開同時教學，比如在上笛子課的同時，可以學習其他族的笛子，這樣一方面，保證了大眾學習的學習，同時也促進了民族音樂的傳承。[3]

五、高校課堂傳承民族樂器特色音樂的價值和意義

學生是時代的先鋒，歷史代表著時間長河中流傳下來的，源遠流長的文化瑰寶，作用和意義就在于為我們提供寶貴文化經(jīng)驗，可以時時刻刻用來借鑒。通過借鑒民族文化和民族音樂對整個傳統(tǒng)文化的學習都有著一定的歷史意義。意味著我們的民族音樂缺乏自己的特色。另外時代潮流中，被新一代的人所接受，認可。不至于隨著時間被替代，因此，對于專業(yè)人才的培養(yǎng)，首先要做的就是從各大高校中選拔出相應(yīng)的拔尖人才，通過對其自身潛能的開發(fā)，以及樂器知識的學習，即可為成為民族樂器的傳承者。

高校作為培養(yǎng)專業(yè)人才的搖籃，在高校音樂教學中一直重點強調(diào)人才輸出的專業(yè)性和全面性。但是在長久的發(fā)展中，也存在一定的弊端，尤其與時代發(fā)展不相符的問題。當前，在音樂教學中，只有時代性和傳承結(jié)合起來，才能從根本上強化民族音樂人才的質(zhì)量。藝術(shù)源于生活，高于生活，這與時代發(fā)展有著緊密的關(guān)聯(lián)，音樂的發(fā)展依賴于時代，而不是獨立存在的，只有在傳承的基礎(chǔ)上形成新的教育理念，拓寬教育途徑，才能使得高校的民族樂器適應(yīng)新的時代需求，培養(yǎng)出符合時代需求的人才。

對我國的文化瑰寶加以弘揚，是我國新世紀文化的重要舉措。傳統(tǒng)文化是國文化發(fā)展的基礎(chǔ)，也是世界文明。對像內(nèi)蒙古的樂器馬頭琴和四胡一類的本民族音樂的傳承和發(fā)展，是學習其他音樂的重要參考。世界文化的發(fā)展離不開各大民族的特殊魅力。只有在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上進行更好的傳承和發(fā)揚，才能在世界文化之中屹立不倒，隨著社會發(fā)展，民族樂器的演奏形式也是越呈現(xiàn)出萬花筒的景象。民族音樂在年輕群體中也起到了重要的作用。高等音樂教育將成為民族樂器特色音樂的基地，只有大量地將人才塑造成時代需求的人才，才能更好地為國家和時代做貢獻，成為時代人物。

民族樂器本屬高校音樂教學中的冷門，將冷門知識變?yōu)闊衢T學科不是一朝一夕的行為，需要各大高校老師的攜手努力，更需要教育部門的大力支持和倡導，只有在時代的號召下，才能吸引更多的高校人才為民族特色樂器預(yù)留出更多的時間和精力，將民族樂器的學習當成重要的學習內(nèi)容。當然單一的號召是不能夠調(diào)動起學生的積極性，這就需要老師更多地發(fā)揮自我的魅力和主觀能動性，通過自我教學的探索，為學生輸出更多的價值。將民族特色樂器大量地引入到課堂教學。從教學選用到樂器練習實踐，每一步都離不開老師的正確引導，民族特色樂器在高校課堂的應(yīng)用，路漫漫而其修遠兮。希望更多的老師拿出自我奉獻的精神，進行教學革新，相信一定會讓教育之花燦爛盛開。

參考文獻：

[1]閻博文[1].高校音樂教學在民族音樂文化傳承中的作用及優(yōu)化路徑[J].北方音樂，2017：200.

[2]胡楓.民族民間音樂在高校鋼琴教學中的傳承與運用[J].藝術(shù)研究，2017：160-161.

[3]劉威.民族民間音樂在高校鋼琴教學中的傳承與運用[J].文存閱刊，2018：6

作者簡介：額爾登特古斯（1982.12-），男，蒙古族，內(nèi)蒙古赤峰市克什克騰旗，碩士研究生，講師，鄂爾多斯應(yīng)用技術(shù)學院，少數(shù)民族音樂。