聲樂(lè)教學(xué)中美聲唱法與民族唱法的相互借鑒與融合

邢立珂

[摘? 要]美聲唱法與民族唱法起源于不同的文化基礎(chǔ)，是兩種歌唱形式，它們之間既有共性，也有區(qū)別。因此，聲樂(lè)教師要以開(kāi)放的審美角度看待美聲唱法與民族唱法。筆者通過(guò)了解美聲唱法與民族唱法的含義及特點(diǎn)，分析美聲唱法與民族唱法之間的共性，著重研究聲樂(lè)教學(xué)中美聲唱法與民族唱法的相互借鑒與融合，為提高聲樂(lè)教學(xué)質(zhì)量提供參考。

[關(guān)鍵詞]聲樂(lè)教學(xué)? 美聲唱法? 民族唱法? 借鑒與融合

引? 言

聲樂(lè)文化在不同的國(guó)家、民族中會(huì)呈現(xiàn)出完全不同的演唱形式與風(fēng)格，聲樂(lè)文化是多層次、多角度的，它能夠充分反映所屬國(guó)家或民族的歷史文化、民族風(fēng)情，也在一定程度上代表了該國(guó)家或民族的文化水平。隨著全球化發(fā)展趨勢(shì)的不斷加深，各個(gè)國(guó)家的聲樂(lè)藝術(shù)為中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展注入了新生力量，將美聲唱法與民族唱法相結(jié)合，并在此基礎(chǔ)上形成一種新的中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)形式，有效促進(jìn)了我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展。

美聲唱法與民族唱法的含義及特點(diǎn)

1.美聲唱法

美聲唱法起源于十七世紀(jì)的意大利，是一種較為科學(xué)的演唱方式，它能夠從生理學(xué)、物理學(xué)、音響學(xué)等多個(gè)方面，科學(xué)指揮演唱者控制、支配自身的呼吸器官、發(fā)聲器官等，使演唱聲音更加豐滿、圓潤(rùn)，具有強(qiáng)烈的共鳴。美聲唱法較為注重聲音的靈活性，是一種符合人體自身聲音表現(xiàn)規(guī)律的科學(xué)體系。

2.民族唱法

民族唱法是中國(guó)傳統(tǒng)特有的聲樂(lè)藝術(shù)形式，其特點(diǎn)是以自身民族語(yǔ)言為基礎(chǔ)，將長(zhǎng)腔韻味作為演唱的特點(diǎn)，咬字、吐字清晰自然，音調(diào)能夠與字音完美結(jié)合，音色更加明亮、悠揚(yáng)，能與形體表演渾然一體。

美聲唱法與民族唱法之間存在的互通性

1.呼吸

美聲唱法與民族唱法都需要利用呼吸來(lái)作為發(fā)聲的基礎(chǔ)，呼吸會(huì)直接影響整個(gè)唱腔發(fā)聲的正確程度、演唱者音質(zhì)的優(yōu)美程度、音色的變化，甚至?xí)?duì)演唱情感的表達(dá)產(chǎn)生直接影響。胸腹式聯(lián)合呼吸是美聲唱法的呼吸方式，而民族唱法的呼吸方式講究丹田之氣，兩者之間存在一定的共通之處，均是將橫膈膜作為氣息支點(diǎn)，利用橫膈膜的力量調(diào)節(jié)演唱者聲音的狀態(tài)。演唱者在完成不同風(fēng)格的作品時(shí)，可以利用自身的呼吸技巧與共鳴轉(zhuǎn)變音色，充分結(jié)合相關(guān)演唱技巧表現(xiàn)不同類型的聲樂(lè)作品[1]。

2.共鳴

美聲唱法的整體共鳴與民族唱法的整體共鳴，在實(shí)際演唱過(guò)程中有一定區(qū)別，這主要是由于在實(shí)際演唱過(guò)程中，演唱者需要調(diào)節(jié)共鳴腔體來(lái)表現(xiàn)不同風(fēng)格的作品。美聲唱法的喉頭位置與其他唱法相比較低，會(huì)使聲音表現(xiàn)出一種明亮、豐滿又圓潤(rùn)的特性，音質(zhì)富有強(qiáng)烈的共鳴，會(huì)隨著整首曲子的情感變化、內(nèi)容表現(xiàn)需求等進(jìn)行調(diào)節(jié)與控制。

民族唱法對(duì)于共鳴的運(yùn)用主要分兩點(diǎn)，即頭腔共鳴、鼻腔共鳴，鼻腔共鳴是中低聲區(qū)的共鳴方式，頭腔共鳴是高聲區(qū)的共鳴方式。要使?jié)h語(yǔ)在表達(dá)過(guò)程中更為清晰，利用鼻腔共鳴的方式能更好地保證字正腔圓，使口腔中的字音得到擴(kuò)大與美化。聲樂(lè)教師在教學(xué)過(guò)程中應(yīng)當(dāng)充分發(fā)揮共鳴腔體的相關(guān)作用，使學(xué)生獲得更多、更為豐富的聲音表現(xiàn)方式，避免單調(diào)乏味的聲音影響學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂(lè)的興趣。

3.聲區(qū)統(tǒng)一

真假混合聲區(qū)的運(yùn)用是美聲唱法中格外注重的一種技巧，對(duì)于演唱者自身的高、中、低三個(gè)聲區(qū)，美聲唱法會(huì)有一種較為嚴(yán)格的訓(xùn)練方式，使這三個(gè)聲區(qū)在調(diào)節(jié)過(guò)程中不會(huì)出現(xiàn)明顯的換聲點(diǎn)。

而民族聲樂(lè)對(duì)于高、中、低三個(gè)聲區(qū)有非常嚴(yán)格的要求，要求演唱者唱高音時(shí)不刺耳、唱中音時(shí)不顯噪、唱低音時(shí)不顯濁，追求真假聲的結(jié)合，這樣的聲音表現(xiàn)方式更具有層次性、豐富性[2]。

聲樂(lè)教學(xué)中美聲唱法與民族唱法的相互借鑒與融合

1.在民族唱法中借鑒美聲唱法

中國(guó)音樂(lè)文化起源較早，受民族多樣性及地域多樣性的影響，不同類型的音樂(lè)形式與民族聲樂(lè)形式使我國(guó)音樂(lè)文化更加豐富。因此，教師要在教學(xué)過(guò)程中引導(dǎo)學(xué)生對(duì)中國(guó)民族聲樂(lè)的不同題材進(jìn)行了解，使學(xué)生能更好地表現(xiàn)不同類型、不同風(fēng)格的聲樂(lè)作品。一般情況下，民族聲樂(lè)作品體裁大約分為：小調(diào)、號(hào)子、山歌三類。

（1）小調(diào)

小調(diào)多半是在城鎮(zhèn)中流行的歌曲，又被稱為小曲，小調(diào)的曲調(diào)更加抒情，所蘊(yùn)含的感情委婉細(xì)膩，具有較為強(qiáng)烈的韻律性，節(jié)奏勻稱而整齊，例如常見(jiàn)的《茉莉花》《孟姜女》。在演唱小調(diào)的過(guò)程中，聲樂(lè)教師要提醒學(xué)生注意演唱小調(diào)的特點(diǎn)。傳統(tǒng)民間小調(diào)在吐字方面有特殊的表現(xiàn)形式，經(jīng)過(guò)觀察能夠發(fā)現(xiàn)，演唱者的口型會(huì)表現(xiàn)得比較扁，通常是橫向拉開(kāi)，牙齒開(kāi)口較小，嘴巴會(huì)呈現(xiàn)扁圓形，吐字時(shí)，在口舌之間形成共鳴[3]。這樣較為傳統(tǒng)的演唱方式會(huì)使演唱者的聲音較為單薄，缺少共鳴，而高音演唱又會(huì)顯得比較尖利，容易使聽(tīng)眾產(chǎn)生刺激感，因此，在聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，教師必須以美聲的咬字方式對(duì)傳統(tǒng)小調(diào)的唱法進(jìn)行有效完善。在訓(xùn)練過(guò)程中，要將元音的發(fā)音位置固定在演唱者的咽喉部位，使其能夠保證咽喉發(fā)聲的穩(wěn)定性，加大口腔共鳴。例如，我國(guó)著名的民族歌手宋祖英在演唱民歌時(shí)，會(huì)及時(shí)調(diào)整自己的咬字方式，始終上抬笑肌，口型保持為橢圓形，這樣的演唱方式能有效改善面部表情，也更利于發(fā)聲，使整個(gè)演唱過(guò)程中的音色表現(xiàn)更為圓潤(rùn)、甜美。

（2）號(hào)子

勞動(dòng)號(hào)子是我國(guó)一種常見(jiàn)的民歌表現(xiàn)方式，起源于勞動(dòng)時(shí)的吆喝、吶喊。音樂(lè)整體表現(xiàn)得更為粗獷豪邁，如《船工號(hào)子》便是表現(xiàn)船員在工作時(shí)的慷慨激昂與熱血奮進(jìn)。號(hào)子演唱過(guò)程中涉及高音區(qū)較多，在訓(xùn)練學(xué)生時(shí)，聲樂(lè)教師要為其進(jìn)行聲音的力度與音域練習(xí)。美聲唱法的胸腹式聯(lián)合呼吸法及混合共鳴能夠?yàn)閷W(xué)生提供更好的高音區(qū)演唱方式借鑒，使其在演唱過(guò)程中保證聲音的彈性與穿透力，也可使學(xué)生更加投入情感，聲情并茂地演唱?jiǎng)趧?dòng)號(hào)子。

（3）山歌

山歌主要是指我國(guó)的勞動(dòng)人民在田野間勞作時(shí)演唱的歌曲，這些歌曲多半以抒情為主，歌頌主題是自然、幸福生活、愛(ài)情與親情等。這些歌曲的聲音較為嘹亮、高亢，節(jié)奏重復(fù)，感情表達(dá)比較自由、歡快，如《小河淌水》《信天游》等。不同地區(qū)的山歌有不同的演出方式，受歌手自身嗓音條件的影響也會(huì)呈現(xiàn)不同的發(fā)聲狀態(tài)。在教學(xué)過(guò)程中，若教學(xué)方式存在誤差，學(xué)生演唱民歌的聲音會(huì)顯得非常單薄、僵硬、氣息不穩(wěn)，在唱高音時(shí)也會(huì)非常費(fèi)力，甚至?xí)?duì)發(fā)聲系統(tǒng)造成一定破壞。因此，教師需要充分借鑒美聲唱法的發(fā)聲方式，引導(dǎo)學(xué)生合理混合真聲與假聲，利用胸腹式聯(lián)合呼吸法及混合共鳴調(diào)節(jié)自身聲音，使三個(gè)不同聲區(qū)的位置達(dá)成和諧與統(tǒng)一。

2.在美聲作品中借鑒民族唱法

（1）美聲唱法與民族風(fēng)格的融合

民族風(fēng)格是指聲樂(lè)演唱過(guò)程中所包含的與民俗文化相關(guān)的特殊韻味，如《月光下的鳳尾竹》一曲，優(yōu)美委婉的樂(lè)曲充分表現(xiàn)了傣族人民的純真質(zhì)樸。在美聲唱法教學(xué)中，教師應(yīng)以美聲唱法為基礎(chǔ)，引導(dǎo)學(xué)生練習(xí)低喉位，要重視學(xué)生演唱聲音的連貫程度與圓潤(rùn)程度，可借鑒民族唱法的潤(rùn)腔、咬字，把握好演唱音樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)及韻味特點(diǎn)，使學(xué)生在演唱過(guò)程中能充分了解作品內(nèi)容，以更好的聲音表達(dá)音樂(lè)作品，塑造音樂(lè)形象[4]。

（2）美聲唱法與民族吐字的融合

利用美聲唱法演唱中國(guó)作品時(shí)，要將漢語(yǔ)與另一種文字的發(fā)聲系統(tǒng)相結(jié)合，這時(shí)，咬字與唱腔之間已不僅僅是原本的演唱關(guān)系。在使用美聲演唱漢語(yǔ)的過(guò)程中，要根據(jù)音節(jié)的連貫性與統(tǒng)一性合理過(guò)渡聲母與韻母，強(qiáng)調(diào)元音的聲音效果，使演唱者能更好地處理聲母與韻母之間的關(guān)系。例如，在演唱《楓橋夜泊》這首歌曲時(shí)，會(huì)混入咽腔，延長(zhǎng)母音的時(shí)值，強(qiáng)調(diào)母音在表達(dá)過(guò)程中的連貫與豐滿，將韻聲直接與高位置共鳴腔體相結(jié)合，這樣的表達(dá)方式既能體現(xiàn)美聲唱法的效果，又能更好地唱出相關(guān)漢語(yǔ)內(nèi)容，避免出現(xiàn)咬字不清的現(xiàn)象。筆者認(rèn)為在《楓橋夜泊》這首歌中，演唱者主要是使用美聲唱法，但在咬字方面卻突出了民族唱法的相關(guān)演唱特征，形成了一種較為獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)。

（3）美聲唱法與民族表演的融合。

演唱形式與表演之間存在直接關(guān)系，演唱者自身的表情、形體、動(dòng)作會(huì)對(duì)聲音產(chǎn)生直接影響，表演對(duì)于演唱者情緒的激發(fā)、意境的刻畫(huà)、形象的描述具有非常重要的作用。我國(guó)的民族聲樂(lè)涉及內(nèi)容較多，曲藝、民歌等傳統(tǒng)演唱藝術(shù)與形體表現(xiàn)結(jié)合得更緊密，目前已發(fā)展成為一個(gè)較為完整的、統(tǒng)一的、協(xié)調(diào)的表演形式。演唱者的面部表情、體態(tài)動(dòng)作還會(huì)直接影響欣賞者的體驗(yàn)感受。因此，教師在進(jìn)行美聲唱法教學(xué)時(shí)，應(yīng)與民族表演相融合，使學(xué)生能更好地體會(huì)美聲唱法及歌曲中所包含的相關(guān)韻味。

結(jié)? 語(yǔ)

綜上可知，將美聲唱法與民族唱法相結(jié)合，能夠充分展現(xiàn)中國(guó)現(xiàn)代的聲樂(lè)水平。新時(shí)代背景下，合格的聲樂(lè)教師要不斷提高自身藝術(shù)修養(yǎng)，在保證專業(yè)化、技能化的同時(shí)，還要注意自身審美觀的開(kāi)放性，以開(kāi)放為導(dǎo)向進(jìn)行教學(xué)，促使美聲唱法與民族唱法相互借鑒與融合，為我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)扎根世界奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

[1]溫淑萍：《高師聲樂(lè)教學(xué)方式改革與創(chuàng)新研究——以民族唱法和美聲唱法的融合為核心》，《大眾文藝》2018年第14期，第179頁(yè)。

[2]海米拉古麗·阿不都卡的爾、阿熱娜·那比多拉：《民族聲樂(lè)教學(xué)中美聲唱法的借鑒與融合》，《北方音樂(lè)》2018年第36卷第16期，第151頁(yè)。

[3]郝晶華、徐寅晨：《聲樂(lè)教學(xué)中美聲唱法與民族唱法的相互借鑒與融合》，《音樂(lè)創(chuàng)作》2017年第6期，第186-187頁(yè)。

[4]王麗娜、郝寶珠：《高師聲樂(lè)教學(xué)中關(guān)于美聲唱法和民族唱法相互借鑒與融合之探究》，《人民音樂(lè)》2016年第9期，第59-61頁(yè)。

作者單位：西安音樂(lè)學(xué)院? 陜西西安