試論民間美術(shù)研究在高校藝術(shù)設計教學中的應用

田榮軍 張靜

[摘? 要]陜西的民間美術(shù)不論是文化底蘊，還是品種、數(shù)量、藝術(shù)價值，都在國內(nèi)處于領先地位，為最大程度地發(fā)掘和利用陜西民間美術(shù)資源，將其和高校藝術(shù)設計教學結(jié)合起來，不斷進行有益探索，本文以陜西民間美術(shù)中的“社公爺”個案研究為例證，探討民間美術(shù)研究在藝術(shù)設計教學中的應用價值。

[關鍵詞]民間美術(shù)研究 “社公爺”雕像? 藝術(shù)設計教學

民間美術(shù)研究在高校藝術(shù)設計教學中的應用價值

我國藝術(shù)設計學的高等教育已經(jīng)開展多年，積累了豐富的教學成果與經(jīng)驗。在近二十年的高校藝術(shù)設計專業(yè)擴招中，迅猛增加的師生、師資數(shù)量使藝術(shù)設計教育的體量更大、成果更多。但大范圍的擴招也帶來了諸多問題，其中之一就是在設計學的美學取向中“國際化”與“本土特色”之間的矛盾與協(xié)調(diào)，即如何在設計學中既能與國際接軌，又能最大程度地保持自身的文化特色。目前，雖然一些高校開展了藝術(shù)學與本土文化接軌的嘗試，但還沒有將這個問題上升到戰(zhàn)略高度。

陜西是教育大省，高校林立，開設藝術(shù)設計專業(yè)的高校數(shù)量眾多，擁有龐大的設計類學生。同時，陜西還是民間美術(shù)大省。陜西的民間美術(shù)不論是文化底蘊，還是品種、數(shù)量、藝術(shù)價值，都在國內(nèi)處于領先地位。因此，如何最大程度地發(fā)掘和利用陜西民間美術(shù)資源，將其和藝術(shù)設計教學結(jié)合起來，應在高校藝術(shù)設計教學中作出有益的探索。

筆者長期在高校進行藝術(shù)設計教學工作，也經(jīng)常在民間開展民間美術(shù)田野調(diào)查工作并進行專題研究，在這兩方面都積累了一些經(jīng)驗。本文擬將陜西民間美術(shù)中的“社公爺”個案研究作為例證，用以說明民間美術(shù)研究在藝術(shù)設計教學中的應用價值。

“社公爺”雕像的美學價值分析

1.“社公爺”雕像簡介

“社公爺”是一種奇特的民俗雕像。20世紀40年代，我國著名考古學家徐旭生在陜西省渭河流域進行田野調(diào)查時發(fā)現(xiàn)了這種雕像[1]。在2014年前后，筆者在陜西省西安市長安區(qū)進行田野調(diào)查時偶然也發(fā)現(xiàn)了這種雕像，目前尚存11尊，分別位于不同的村落。

“社公爺”雕像一般被供奉在村莊外的田間地頭或簡易房舍內(nèi)，外形為一碩大的戴冠人首，其冠類似于明代官員中常見的“善翼冠”，故可推測其雕刻時間上限不超過明代，當?shù)剡€有群眾將其稱為“舍公爺”或“大頭爺”。筆者認為，這一民間雕像應該與民間的社神祭祀有關，故名為“社公爺”。雕像有石刻和泥塑兩種藝術(shù)方式，雖然藝術(shù)方法不盡相同，但造型特征基本一致，如雙眉粗長而上揚;雙眼圓睜，眼角上翹;鼻頭寬大，鼻翼線深;唇上有須，嘴角微翹等。雕像高度一般在80公分—200公分之間，寬度和厚度在70公分—90公分之間，外形很像農(nóng)村常見的碌碡。

“社公爺”雕像的來歷尚不明確，目前沒有在史籍中發(fā)現(xiàn)相關記載。但筆者在民間調(diào)查中發(fā)現(xiàn)其與某一民俗傳說有關：農(nóng)神后稷死后擔心子孫偷懶不重稼穡，于是從土地里冒出頭來，從眼睛、鼻孔、耳朵等七竅中飛出諸多鳥蟲以提醒子孫鄉(xiāng)民及時收割莊稼。該傳說應該是將稷神與社神合二為一創(chuàng)造出來的，民間將“社公爺”供奉在田地邊，有保稼安民之目的，因此，“社公爺”雕像應當是“社稷”祭祀在民間的一種特殊方式。

2.“社公爺”雕像的審美多樣性

（1）獰厲——巫術(shù)美學遺存

獰厲之美是李澤厚先生對先秦青銅藝術(shù)的經(jīng)典描述。這一描述準確而生動地傳達出商周青銅藝術(shù)中蘊含的原始野性之美，“反映了‘有虔秉鉞，如火烈烈（《詩經(jīng)·商頌》）那進入文明時代所必經(jīng)的血與火的野蠻年代”[2]。在目前發(fā)現(xiàn)的眾多“社公爺”雕像中，主要的美學特征就是這種帶有威嚇氣息的獰厲美。例如，甫店村石雕，其雙眉呈直線“V”狀豎立，眼睛立起，眼球鼓出眼眶，顯得格外兇厲狠猛。“社公爺”雕像的皺眉肌處理，使獰厲之感更為強烈。另外，子午村、張村的石雕雖然在局部處理上與甫店村石雕略有差異，但其威嚇之感卻是一脈相承的。

這種帶有原始巫術(shù)性質(zhì)的威嚇之美，被視為是存在于民間美術(shù)中的人類遠古文化的基因傳承，是原始社會和古代社會的巫術(shù)美學在民間社會的漫長延續(xù)。比較奇特的是，這種獰厲之美一般呈現(xiàn)于巫文化流行時期，如史前、奴隸制社會，多在巫文化保留較多的非中原區(qū)域，如陜北、寧夏、甘肅、西藏、云南、貴州等地，其中，有代表性的是云貴一帶儺面具中的獰厲美。而在儒家文明較為發(fā)達的陜西關中地區(qū)，這種巫術(shù)文化因素相對較少，其表現(xiàn)方式也較為含蓄，這種以人首為對象的祭祀形式更是極為罕見。

（2）樸拙——道家美學之源

一些“社公爺”雕塑中還具有“樸拙”的美學特性，如遞午村、西古城村的石雕，均由附近秦嶺山中的花崗巖雕刻而成。這種堅硬的石頭很難精雕細刻，只能進行粗線條的雕刻，表面粗糙，作者在雕刻時也沒有過多考慮五官的比例與精確，只是隨性而為，因材施藝，使其具有粗獷、樸拙的審美效果。雖然該雕刻頗有殘損，但仍可以看出作者自由、大膽、隨意的創(chuàng)作狀態(tài)。如果將它們與同在陜西的霍去病墓石刻、長安區(qū)漢昆明池牛郎織女石刻相比，其樸拙、陽剛的審美效果卻是驚人地暗通。

樸拙是我國民間美術(shù)中的一個較為普遍的審美特征。相較于主流美術(shù)的選材精良與創(chuàng)作工藝水準的精益求精，民間美術(shù)在作品材質(zhì)、創(chuàng)作水準、欣賞群體需求等方面與其仍然存在明顯的差異性，這是造成民間美術(shù)樸拙美的客觀原因。從主觀方面來說，樸拙美的形成也與我國傳統(tǒng)道家美學的影響密不可分。道家美學提倡“天人合一”，不飾雕飾，故而在藝術(shù)創(chuàng)作中提倡天工造化，不重人力。在這種情況下，創(chuàng)作者的心態(tài)就會更為自由、適意和真誠，作品就會呈現(xiàn)出自然、質(zhì)樸、毫不做作的審美特性。民間美術(shù)創(chuàng)作者雖然未必明了這些道家美學的內(nèi)涵，但他們的創(chuàng)作沒有過多的規(guī)矩束縛，創(chuàng)作時自由隨意，不計成敗，反而暗合了道家美學的主張。

（3）敦厚——儒家美學寓意

“社公爺”雕刻還呈現(xiàn)出一種敦厚可親的藝術(shù)效果，如西湖村石刻、張村泥塑，其面目慈眉善目，和藹可親，外形圓渾敦厚。作者沒有按照“社公爺”慣常兇狠的樣式去創(chuàng)作，而是加入了民間老百姓的審美理解，將其塑造為慈祥、親近的形象。

敦厚之美背后反映出的是人們追求圓滿、團圓的心理需求，如果深究其原因，無疑有儒家哲學功利性目的與“中和”特點的烙印。儒家美學在我國具有強大的影響力與統(tǒng)治力，在民間美術(shù)中隨處可見，我國傳統(tǒng)社神就在儒家美學的持續(xù)影響下經(jīng)歷了由獰厲森嚴向敦厚可親的轉(zhuǎn)變過程。原始社會社神多是石、木等物，祭祀形式多是血腥的人殉。漢代以后，社神演變成為人格化的“社公”，且地位不高，如《后漢書·方術(shù)列傳》中記載費長房“能醫(yī)療疾病，鞭笞百鬼，及驅(qū)使社公”。明清以后，社神（即土地公）的地位更為低下，在《西游記》中，甚至成為身材矮小、皓首長須的老者形象，但卻更為老百姓所喜愛。人們并不希望與自己朝夕相處的神祇過于森嚴神圣，將他們變得更加親切。這種由兇狠向敦厚的轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)出儒家美學追求“威而不猛、溫而不厲”的“實踐理性”精神。

3.“社公爺”雕像的審美包容性

“社公爺”雕像中所體現(xiàn)的不同美學特征，是我國民間美術(shù)中的普遍現(xiàn)象。獰厲之美體現(xiàn)出原始巫術(shù)文化的特性，樸拙之美更多地包含了道家文化的追求，敦厚之美則符合儒家美學的特點，而這其中引起大家關注的是民間美術(shù)中的審美包容性，反映了我國民間美術(shù)的文化復雜性與實用性。

儒家美學強調(diào)中和之美，即不走極端，具有理性精神及一種規(guī)范人、教化人的意識。李澤厚先生稱之為“實踐理性”。儒家文化和儒家美學流行于我國黃河流域和長江流域這兩大農(nóng)業(yè)文明區(qū)，這些區(qū)域的民間美術(shù)中隨處可見儒家文化和美學的影響。在“社公爺”雕像中，其監(jiān)督耕作的民俗神話傳說背景反映了“以農(nóng)為本”的儒家農(nóng)耕文化，但其表現(xiàn)方式卻是令人生畏的人首崇祀。以人首為崇祀對象在儒家文化圈里是非常少見的，這種巨大的人首極具震撼力，不禁會使人聯(lián)想到原始社會血腥的獵頭祭祀習俗。在儒家農(nóng)耕文明的核心區(qū)域出現(xiàn)這種人首崇祀，一方面要重新審視和定義傳統(tǒng)儒家農(nóng)耕文明的性質(zhì)，另一方面也說明傳統(tǒng)文化巨大的包容性。

“社公爺”雕像研究在藝術(shù)設計個例教學中的應用

基于先期的研究成果，筆者曾經(jīng)大膽地將“社公爺”雕像研究納入藝術(shù)設計畢業(yè)創(chuàng)作教學中。筆者有以下初衷，首先，出發(fā)點是希望學生轉(zhuǎn)變固有的思路，將藝術(shù)設計的對象擴大到廣闊的民間藝術(shù)領域，在題材上重視“本土特色”。其次，將民間美術(shù)的美學特點和價值灌輸給學生，樹立其民族榮譽感與自豪感。最后，借助藝術(shù)設計的方式使民間藝術(shù)得以宣傳，擴大其知名度和影響力。

筆者被分到了一個六人小組。針對這個小組學生的實際情況，筆者制定了一個總的設計題目“社公爺旅游品牌設計”，然后針對每個學生的特長，制定了不同的分題目：“社公爺旅游品牌形象設計” “社公爺旅游品牌交互設計”“社公爺旅游品牌包裝設計”“社公爺旅游品牌插畫設計”“社公爺旅游品牌書籍裝幀設計”“社公爺旅游品牌影像宣傳設計”，引導學生從藝術(shù)設計的不同方向全方位、立體式地對“社公爺”雕像進行設計。

在設計的初始階段，學生因為對民間藝術(shù)比較生疏，多習慣于用時尚化的設計理念，其作品顯得“洋氣”過重。例如，有的同學設計的海報色彩偏于復色和灰色，構(gòu)圖較空靈。針對這個問題，筆者對學生進行了民間美術(shù)知識的相關輔導，為他們分析“社公爺”雕像中蘊含的文化背景與美學特征，以及民間美術(shù)的民俗學背景及其背后所蘊藏的民間儀式與風俗習慣;民間美術(shù)中包含的“繁衍”“吉慶”“教化”“巫術(shù)”四大主題;民間美術(shù)中“獰厲”“樸拙”“敦厚”的審美特點，以及與之相適應的色彩特征等。通過相關輔導，學生對設計產(chǎn)生了濃厚的熱情與興趣，他們大膽轉(zhuǎn)變思路，在材料運用、色彩元素選擇及形象造型等方面都取得突破。例如，“社公爺旅游品牌形象設計”中的海報招貼設計，采用了民間美術(shù)的純色效果，色彩豐富，視覺效果強烈;在“社公爺旅游品牌插畫設計”中，學生反復修改“社公爺”的造型，融入了民間美術(shù)的如意象造型、“似與不似之間”理念，取得了較為滿意的效果;在“社公爺旅游品牌影像宣傳設計”中，學生將自己較為常見的、熟悉的愛情元素植于“社公爺”雕像中，以“社公爺”雕像為媒介，講述青年男女之間愛戀、分手、復合的故事。

當代大學生思維活躍，他們將自己所喜愛的文化因素融入“社公爺”設計，在“傳統(tǒng)文化”與“時尚文化”的互動交流中取得了很多成果。在“社公爺旅游品牌交互設計”中，學生用流行的手機互動軟件，讓觀眾可以直接和“社公爺”互動與交流，該生還錄制了一段關于“社公爺”的饒舌音樂，動感、調(diào)侃的美學因素和傳統(tǒng)的審美元素結(jié)合在一起，取得了意想不到的效果。

民間美術(shù)研究與高校藝術(shù)設計教學相結(jié)合的前景

綜合以上民間美術(shù)研究實例和教學個案，可以看到民間美術(shù)研究在現(xiàn)代藝術(shù)設計教學中具有非常廣闊的前景和可待深入挖掘的空間。首先，民間美術(shù)是我國藝術(shù)體系中非常古老的一支，它承載著五千年的中華民族美學基因，是民族藝術(shù)的根系。在藝術(shù)設計教學中引入民間美術(shù)研究，可以提高藝術(shù)設計文化和藝術(shù)的厚度與深度，打造鮮明的藝術(shù)設計民族特色。其次，黨的十九大召開以來，黨內(nèi)外達成的共識是：根植于民族本土的價值觀和審美觀，最終確立自己的文化自信和藝術(shù)自信，是當前文化藝術(shù)教育教學的重任。因此，在藝術(shù)設計教學中引入民間美術(shù)研究，可以打破以往大學生以個人生活經(jīng)驗為中心的藝術(shù)思維定式，使其產(chǎn)生強烈的民族自信心和藝術(shù)責任感，在藝術(shù)設計領域?qū)崿F(xiàn)強國夢。

參考文獻：

[1]徐旭生：《中國古史的傳說時代》，廣西師范大學出版社，2003，第50頁。

[2]李澤厚：《美學三書》，安徽文藝出版社，1999，第44頁。