“樂思”精短 憂思綿長
——舒曼聲樂套曲《歌曲一束》中四首歌曲的演唱分析

朱洪男

（沈陽師范大學(xué)附屬藝術(shù)學(xué)校，遼寧 沈陽 110031）

羅伯特·亞歷山大·舒曼（Robert Alexander Schumann，1810―1856年）是德國著名的鋼琴家和作曲家，也是德國浪漫主義音樂成熟時期最著名的代表人物之一，其作品大都浪漫熱情，耐人回味。舒曼藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作主要集中在1840年前后，據(jù)記載，舒曼僅在1840年就創(chuàng)作了100多首歌曲。舒曼在這一時期以德國浪漫派作家艾辛多夫的詩為歌詞，同時在他與克拉拉二人的情感基調(diào)下，創(chuàng)作出了聲樂套曲《歌曲一束》。此套曲由12首歌曲組成，其中的每首作品都別具一格，堪稱藝術(shù)歌曲的典范。

這部作品是舒曼藝術(shù)作品中的代表作，體現(xiàn)了舒曼創(chuàng)作藝術(shù)的最高水平，作品具有豐富的想象力，同時與作者敏銳的觀察力融合在一起，把那種無以言表的憂郁、愁思表現(xiàn)得惟妙惟肖，繼而讓人產(chǎn)生共鳴，沉浸于無盡的思考當(dāng)中。舒曼在這部作品中充分體現(xiàn)了其與眾不同的個人魅力和對音樂的深刻理解，表達(dá)了作者的人生態(tài)度，是作者藝術(shù)特點的最好詮釋。為了更好地詮釋作品的情感色彩，舒曼運用大量的音樂表現(xiàn)手法和技巧，如不協(xié)和音程的運用、力度的起伏強(qiáng)弱、轉(zhuǎn)調(diào)及大膽離調(diào)等。因此，在演唱這些作品時，應(yīng)把這種縹緲、超脫塵世的意境表現(xiàn)出來。同時，要將歌詞本身的文學(xué)藝術(shù)性與音樂旋律完美結(jié)合在一起，使音樂能體現(xiàn)詩句的語調(diào)、語氣、節(jié)奏及力度的變化。這部套曲的每首歌詞之間并沒有什么情節(jié)上的聯(lián)系，但歌詞大多以生疏、欺騙、僻靜、黑夜、憂愁等詞匯來描寫作品所要表達(dá)的共同情緒：異鄉(xiāng)、孤獨并寄希望于未來。它們分別是《在異鄉(xiāng)》（In der Fremde）、《間奏曲》（Intermezzo）、《林中對白》（Waldesgespr?ch）、《寂靜》（Die Stille）、《月夜》（Mondnacht）、《異國佳色》（Sch?ne Fremde）、《城堡上》（Auf einer Burg）、《憂郁》（Wehmuth）、《暮色》（Zwielicht）、《 林 中 》（Im Walde）、《 春 夜 》（Frühlingsnacht）。筆者將以套曲中四首意境深遠(yuǎn)的歌曲為代表，對其藝術(shù)風(fēng)格及演唱方法進(jìn)行分析。

一、《間奏曲》（Intermezzo）

這首作品歌詞描繪了歌者在看到了一幅美麗的肖像后，為這幅肖像唱起動人的歌并迫不及待地想要尋訪畫中人。全曲篇幅短小精煉，雖然僅有30個小節(jié)，但將情感的變化表現(xiàn)得淋漓盡致，很有味道。此曲為A大調(diào)，速度為Langsam（慢的），2/4拍子，以切分節(jié)奏為主，鋼琴部分與人聲部分都以切分節(jié)奏型貫穿始終，這種伴奏形式將2/4拍子里的強(qiáng)弱關(guān)系完全打亂，強(qiáng)拍成了弱拍，弱拍反而成了強(qiáng)拍，這種交織、恍惚性的節(jié)奏刻畫出了歌者對遇見愛情后內(nèi)心的慌亂和向往，同時也體現(xiàn)出舒曼對節(jié)奏的巧妙運用和駕馭能力，生動地表現(xiàn)出其繁雜的內(nèi)心世界和對愛情的渴望。

在演唱這首歌曲時，要把握住節(jié)奏和氣息的控制。簡短弱起的鋼琴前奏表現(xiàn)出了歌者那不經(jīng)意一瞥后所帶來的悸動，歌者在前兩句演唱上一定要做到平和、自然，氣息要支撐住，弱音不能回縮，演唱狀態(tài)盡量做到松而不垮，保持氣息連續(xù)性，同時氣息還要隨著情感的變化不斷向前推動，表現(xiàn)出樂曲情緒推向頂點后歸于美妙憧憬的意境，進(jìn)而使得整個旋律線的起伏圓滑、自然。

二、《月夜》（Mondnacht）

《月夜》這首歌曲在舒曼的作品集中被公認(rèn)為是最優(yōu)秀的作品之一，完美地體現(xiàn)了舒曼自身具有的浪漫主義風(fēng)格。該歌曲本身具有不同的分節(jié)，原來歌曲中有6句歌詞，舒曼在歌詞的詮釋中為其搭配了不同的旋律，總共有8個小節(jié)，每個小節(jié)的長短都不一樣。舒曼在這首作品中將旋律以及和聲的運用幾乎達(dá)到了一種極致的境界，使這首歌曲超凡脫俗，極具浪漫主義風(fēng)格。這首作品是一首分節(jié)歌，本曲為E大調(diào)，3/4拍子。作曲家將全詩的前四句以相同的旋律寫出，第五句既是一種承接也是全曲起伏比較大的一句，第六句跟前四句也大致相似，是前四句的變體。引子為6小節(jié)，這六小節(jié)的前奏在寬廣深沉的旋律上展開，真切描繪了月夜的寧靜、柔美與神秘。作曲家在前奏標(biāo)記的力度為Zart、Heimlich（柔和的、秘密的），在將月夜呈現(xiàn)出來的同時，也將演唱部分悄悄牽引出來。演唱部分的第一句便以弱的力度開始，因此在演唱時一定要將氣息控制好，用氣息將聲音托出來，平穩(wěn)、安靜、肅穆地演唱這首歌曲。在彈奏中右手應(yīng)該采用柔和的力度進(jìn)行彈奏，引入反復(fù)的十六分音符，在旋律聲部的聲調(diào)一定要平穩(wěn)，直到“Himmel”一詞，然后就要采用較低的聲音來表現(xiàn)黑暗中天空與大地之間的連接，在“Hatt”這個字上通過“E”來連接下行低音E的本位音，該本位音在月夜中總共出現(xiàn)了5次，因此演唱者在對這首歌曲進(jìn)行演繹的時候，一定要特別關(guān)注每一次這個音的出現(xiàn)都能體現(xiàn)出歌曲神秘的色彩，如同歌曲意境中所表現(xiàn)的那樣，黑夜中蒼穹擁抱著大地，月夜中的月光如梭，直射大地，讓大地顯得更加靜謐。月夜這首歌的結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜，因此對于演唱者而言還是比較困難的，需要演唱者有一定的功底作為支撐。這首歌曲雖然是3/8拍，但是使用的卻是“pp”的力度，演唱的時候要求速度較慢，強(qiáng)弱必須有一定的規(guī)律，在歌曲的前四句，為保持歌唱的完整性和連貫性，演唱時應(yīng)在每半句做一個氣口。需要注意的是，作曲家在第二句歌詞中的“im”前很巧妙地運用了一個十六分休止符，我們在這個休止符上應(yīng)該做一個氣口，這樣的處理是基于一種語氣上的，或者說是音樂上的表述（譜例3）。在第5個小節(jié)開始的十六分音符調(diào)音的彈奏上，要注意能夠控制音量，同時注意顆粒感，就好像鳥兒的翅膀在天空中拍打一樣，要想成功演繹這首歌曲，伴奏和演唱要配合得十分默契，歌曲低聲部要求演奏者保持相同的節(jié)奏，與演唱者的旋律一致，在歌曲演唱的過程中應(yīng)該采用半聲來演繹這首歌，同時氣息要穩(wěn)定。歌曲的第8和第9小節(jié)旋律是上升的，在歌曲中這樣的旋律總共出現(xiàn)了5次，這是月夜這首歌曲的特點，同樣也是歌曲的難點。演唱過程中要注意旋律最高部分的音準(zhǔn)，在上升到滑音的過程中要保證連接的圓滑性。歌曲的12小節(jié)部分有一處顫音，同樣的顫音在整個歌曲中出現(xiàn)了4次，45～46小節(jié)處聲樂跟鋼琴部分同時出現(xiàn)了一個兩小節(jié)的漸強(qiáng)記號，我們在演唱時需注意這種漸強(qiáng)應(yīng)是在一定規(guī)格里的，而絕非將聲音完全放出來，進(jìn)而破壞了整首曲子的意境。全曲的第六句，也是結(jié)束句，前半句與作品中前四句的前半句處理大致相同，只是后半句略做了些變化。后半句歌詞中的“Haus”是個兩小節(jié)的長音，為了有一種結(jié)束感，我們應(yīng)在“Haus”前做一個漸慢的處理，這樣才不至于使演唱部分結(jié)束得太突兀。只有將歌唱與伴奏融合為一個整體，才能更好地詮釋作品那種對家鄉(xiāng)、對祖國的思念之情。

整個歌曲要突出一個“靜”字，在鋼琴前奏中首先勾畫出月夜的寧靜，然后讓人展開想象的翅膀，體現(xiàn)出靜謐的月夜和大地融合的景象，讓聽眾心中形成安靜祥和的月夜景觀。歌曲的風(fēng)格與節(jié)奏的律動要統(tǒng)一，在演唱時要體現(xiàn)出“靜”來，尤其是歌曲中的弱音部分演唱要柔和，氣息要均勻。月夜這首歌曲從表面上看是表現(xiàn)寧靜的，實際上內(nèi)心卻體現(xiàn)了一些焦躁和不安的情緒，不論演唱者通過何種方式對這首歌曲進(jìn)行演繹，都不能脫離歌曲柔和的風(fēng)格，要注意歌曲的連貫性，要讓歌聲與鋼琴能夠完美地融合在一起，只有這樣才能完整地演繹這首歌曲，更好地表達(dá)作者的內(nèi)心情感。

三、《憂郁》（Wehmuth）

這首歌曲僅有28個小節(jié)，是整個套曲中篇幅較短的歌曲，也是筆者認(rèn)為較為優(yōu)美動聽的一首。這首作品一改舒曼以往在節(jié)奏上的復(fù)雜與炫技，伴奏部分以傳統(tǒng)的四部和聲鋪展開來，每一個聲部都是一條完整、動聽的旋律，尤其是伴奏的最高聲部，與演唱的旋律聲部幾乎是一一對應(yīng)的，這種對應(yīng)不僅使音樂整體得到統(tǒng)一，更在聽覺上使人進(jìn)入純凈、靜謐的狀態(tài)。此曲的速度為Sehr Langsam（很慢的），3/4拍子。全曲以一個E大和弦作為引子并確定了此曲的主調(diào)，隨即引出演唱部分。由于第一個和弦上有一個自由延長的標(biāo)記，因此在演唱時一定要把握好節(jié)奏，不能急躁，以確保樂句的完整性。在第13小節(jié)還出現(xiàn)了離調(diào)，也正是這個離調(diào)使此曲的音樂從安靜中又略顯出一縷憂愁，內(nèi)心世界與演唱狀態(tài)也都隨之波瀾起伏。音樂發(fā)展至第18小節(jié)時，又轉(zhuǎn)回初始的E大調(diào)，演唱感覺也回歸到起初的狀態(tài)，直至結(jié)束。

德奧藝術(shù)歌曲非常注重對音樂情感的表達(dá)，因此我們在演唱這首歌曲時一定要將內(nèi)心的真實感情投入當(dāng)中，真正將詞曲作家的用意表達(dá)給每一位聆聽者。就像歌詞中所提到的那樣，“我不時唱上幾句，似乎滿心歡樂；誰知我暗中落淚，以解脫憂與愁?！卑研闹羞@種無人知曉的憂愁、苦悶與寂寥，以一首優(yōu)美的歌娓娓道出。

四、《春夜》（Frühlingsnacht）

作為整部套曲的最后一首歌曲，它不僅使整部作品有了一個完美的終止，其意境更是讓人久久沉浸于其中，難以自拔。全曲伴奏部分以十六分音符的三連音貫穿始終，并且在力度的強(qiáng)弱上起伏變化，每一個小節(jié)幾乎都有一個漸強(qiáng)的處理，不僅增強(qiáng)了音樂的流動性，也將整部套曲推向一個新的高潮。

以這首歌曲的音樂情緒為線，大致可以分為三段，第一段為1～9小節(jié)、第二段為10～17小節(jié)、第三段為18～31小節(jié)。第一段的歌詞所描繪的是春天到來，一片生機(jī)勃勃的景象，同時隱喻出歌者內(nèi)心世界的變化。引子以三連音的節(jié)奏型展開，雖然只有一個小節(jié)，但在三連音的推動下，自然地引出了激動、熱情的演唱。第一段共四句，前兩句相似，都以上行琶音為主。音樂進(jìn)行到第一段的第四句，出現(xiàn)了漸慢的標(biāo)記，因此演唱情緒在這里也要隨之放緩，好像是將內(nèi)心的激動暫時壓抑住，等待著更猛烈的爆發(fā)一般，所以唱到此處一定要控制好氣息，把漸慢的幅度做足，切忌急躁地進(jìn)入第二段，不破壞整個情緒的發(fā)展。第二段的前兩句是一種承上啟下的鋪墊，這兩句的伴奏部分很具特色，以下行音階代替了三連音的音型，與演唱部分交織在一起，既將無盡的春意一一展現(xiàn)，也把歌者的暢快心情表現(xiàn)得盡致淋漓。歌曲進(jìn)行到后兩句，出現(xiàn)了第一個高潮，聲樂部分先是以半音階的形式升高到小字二組的#d，然后再從這個音小三度跳進(jìn)到小字二組的#f，同時第三句和第四句分別輔以漸強(qiáng)、漸慢的處理，更恰如其分地將激動的情緒表現(xiàn)出來。第三段是第一段的再現(xiàn)，但在整體情緒上有了一個很大的提升。作曲家在第一段第一句的開始使用了P（弱）的力度標(biāo)記，而在第三段第一句的開始則用了sf（突強(qiáng)）這一標(biāo)記，因此我們在演唱時要注意情緒的轉(zhuǎn)變及力度的控制，氣息要做好支撐，在富有爆發(fā)力的同時做到收放自如。第三段的音樂力度始終連續(xù)漸強(qiáng)，與第一段的力度、情緒都形成了鮮明的對比，直至全曲情緒的最高點，演唱與伴奏部分持續(xù)在f（強(qiáng)）的力度上結(jié)束了全曲，演唱者既要保證飽滿情緒，還要注意演唱與伴奏整體音響的平衡。

《歌曲一束》是舒曼具有代表性的作品之一，也是了解舒曼藝術(shù)歌曲的一部重要作品。其中每一首歌曲都非常經(jīng)典、凝練，包含著不同的情感要素，同時也將聲樂的美學(xué)原則予以體現(xiàn)，使我們在舒曼藝術(shù)歌曲乃至德奧藝術(shù)歌曲的研究方面受到了深刻的啟發(fā)和影響，進(jìn)而深切地感受到這位音樂哲人的真正魅力。