即興舞蹈對提升現(xiàn)代舞編創(chuàng)教學成效的實踐與探索
——以晉城職業(yè)技術(shù)學院為例

段 瀟

(晉城職業(yè)技術(shù)學院，山西 晉城 048026)

與其他舞蹈相比，現(xiàn)代舞編創(chuàng)的特征及教學中最需要解決的關(guān)鍵問題，是解放身體并靈活使用身體，用清晰的動作語言去表達情感。而即興舞蹈作為一門自由且開放的舞蹈科目，始終是現(xiàn)代舞編創(chuàng)教學中的重要組成部分，不僅可以把技術(shù)和創(chuàng)作有效連接到一起，同時也能夠檢驗舞蹈者自身的專業(yè)能力和文化素養(yǎng)。

一、即興舞蹈對提升現(xiàn)代舞編創(chuàng)教學效果的功能分析

即興舞蹈本身具有十分明顯的開放性和創(chuàng)新性特點，正是因為這兩個基本的特質(zhì)，許多學生在練習的過程中會產(chǎn)生畏縮心理和抵觸心理。之所以會出現(xiàn)這一問題，主要是因為大部分的舞蹈教學都是以模仿和復刻為主，學生通過教師的行為示范，將其作為榜樣，并在重復訓練和實踐中掌握要點和精髓，而這一模仿的過程，在傳統(tǒng)舞蹈教學科目中的體現(xiàn)是最為突出的，基礎訓練課和作品演練的貫徹落實，也或多或少存在刻意模仿的問題。長此以往，學生就會喪失自主思考的能力和積極性，盲目提高對教師的依賴，會逐漸喪失學習的勇氣，熱情也會驟然下降，依賴心理會變得更加突出。所以，教師也需要在現(xiàn)代舞編創(chuàng)教學過程中，立足于即興舞蹈的基本特征，分析其功能性的特質(zhì)。

(一)復蘇現(xiàn)代舞創(chuàng)造性的動作本源

很早以前，我國臺灣地區(qū)就已經(jīng)開設了即興創(chuàng)作這一門舞蹈教育課程，并把這一科目當作舞蹈編創(chuàng)課的入門基礎，在后續(xù)探索和實踐的過程中，即興創(chuàng)作也有了肢體開發(fā)和即興舞蹈的別稱。而這也足以說明，即興舞蹈在實踐的過程中更加注重動作與動作之間的關(guān)系，注重動作的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，注重動作本源的開發(fā)。無論是何種水準的舞蹈者，都能夠在心智存續(xù)的分分秒秒中，尚未預設下一刻動作的立場，將自身的心智與身體的本能充分結(jié)合到一起，讓兩者并行存在。換句話講，在很多情況下，身體都能夠自主處理訊息和數(shù)據(jù)，同時也可以完成相應的任務和使命，但舞蹈者的思維在很長一段時間內(nèi)都受到傳統(tǒng)教學模式的束縛，所以身體的發(fā)展也始終處于被動狀態(tài)中。此時，即興舞蹈的練習就可以讓舞蹈者充分激發(fā)出身體的智慧，讓其暫時脫離頭腦中預設的范圍，充分信任身體，并發(fā)現(xiàn)身體蘊含的潛能。當頭腦尚未明確分析現(xiàn)下狀況的時候，舞蹈者就需要用身體的本能去帶動肢體語言，完成舞蹈的下一步動作，釋放出內(nèi)在的自主性和積極性。著名哲學家尼采認為，身體信仰的建立是尤為必要的，這種信仰在一定程度上更重于精神的信仰。

舞蹈能力的提升并不是一蹴而就的，必須要經(jīng)歷一個反復練習、循序漸進的過程，對于那些長期學習舞蹈的人來講，基本功教學本身就具有一定的重復性和單一性特點?；竟τ柧毷强菰锴曳ξ兜模@種機械性的重復會嚴重打擊學生的積極性和主動性，但即興舞蹈卻能夠改善這一局面，教師可以利用逆向思維發(fā)現(xiàn)這一教學方法，讓學生自己分析練習中存在的問題，調(diào)整心態(tài)和思想，增強練習的效果。著名舞蹈家葛蘭姆認為，舞蹈者需要通過練習來積累知識，練習也是舞蹈者達到完美的媒介，只有經(jīng)歷了重復的練習和嘗試，才能讓學生的肢體語言得到最大限度的開發(fā)，讓學生提高對動作的敏感度，挖掘身體下意識的直覺反應，打破動作慣性和預設習慣。在即興舞蹈練習之前，舞蹈者的頭腦通常都是先于身體行動的，動作的練習都是受到大腦指揮的，在這種情況下，身體的記憶無論如何調(diào)整，表現(xiàn)出來的動作都是毫無新意且毫無想法的。然而，即興舞蹈強調(diào)的就是身體先于頭腦，做到身心合一，這樣就可以讓舞蹈者敏感的捕捉身體的信息，在創(chuàng)作中迸發(fā)出更加多樣的火花，練習更高難度的動作。

(二)建構(gòu)現(xiàn)代舞創(chuàng)意型的審美導向

著名學者于平曾指出，即興的藝術(shù)表現(xiàn)，是排除理性介入的，也不需要理性來評價和分析，即興的藝術(shù)表現(xiàn)沒有規(guī)律，也不需要進行歸納。但本文對這一觀點并不認同，即興舞蹈的創(chuàng)作必然是肢體、頭腦和創(chuàng)意的結(jié)合，絕不能僅僅只依靠感性意識去完成，而是要實現(xiàn)全身心的綜合訓練。從即興舞蹈肢體呈現(xiàn)來看，大致包括兩個方面的內(nèi)容，首先是最為純粹的肢體動作，其次是動作所展現(xiàn)出來的內(nèi)涵和思想，也就是動作衍生的意義和本質(zhì)，而這也說明，身體和頭腦所占的比重是相互均衡的，兩者共存共生，并不存在主從關(guān)系。就純粹的肢體動作來講，肢體動作具有獨立性，不需要附屬于任何其他的因素，以此來展現(xiàn)出舞蹈者線條的變化和調(diào)整，動力的不同和舞蹈的畫面結(jié)構(gòu)等等，雖然這些外在的視覺沖擊都能夠吸引觀眾的注意，但局外人也會不自覺地把含義和動作連接到一起。在即興舞蹈概念的引導下，純粹的動作也與肢體開發(fā)有異曲同工之妙，而深層次的含義就是即興表演，兩者之間的間隔只有一線。然而，不可否認的是，即使是即興動作的完成，不同的元素也會因此而發(fā)生改變，舞蹈者可以跟隨著音樂去調(diào)節(jié)自身的情緒，而一旦情緒改變，舞蹈動作也必然會有所轉(zhuǎn)變。以上這些都足以說明，舞蹈者既可以是理性的，也可以是感性的，舞蹈者必須要先清晰的表達出自己的觀點和思想，才能真正傳遞出表演的價值。

(三)透析現(xiàn)代舞多元性的動覺視角

通常意義上所說的動覺，指的就是基本的動作感覺，也是身體的第6感覺，涉及到意識和潛意識這兩個基本層面，在一定程度上能夠排除其他5種感覺的參與，直接感知身體內(nèi)在的變化和運動狀況。但在大多數(shù)情況下，動覺也會與身體的其他感覺相互協(xié)調(diào)，再反作用給身體。這里的動覺，也是一種傳遞肌肉運動情況的媒介，向大腦輸出反饋信息和數(shù)據(jù)，大腦據(jù)此對肌肉和動作進行神經(jīng)性調(diào)節(jié)。要想讓潛意識的內(nèi)容充分展現(xiàn)出來，變成真正有意識的運動，讓隨意運動成為可能，舞蹈者就需要提高信息反饋的能力，否則就有可能造成運動的失調(diào)。而在現(xiàn)代舞蹈學習的過程中，動覺的應用主要集中在“更”這個字上，在高難舞蹈動作練習的過程中，舞者都需要經(jīng)歷一個由不協(xié)調(diào)到協(xié)調(diào)的過程，經(jīng)歷一個把不可能變成可能的過程，并在探索的過程中熟悉身體各個部位的動覺。即興舞蹈的練習，不僅可以讓舞蹈者更加精準的捕捉動覺，同時也能夠進一步開發(fā)和延伸，挖掘肌肉組織和關(guān)節(jié)的潛力。這也足以說明，即興舞蹈能夠讓舞蹈者在動覺辨認的過程中，有效協(xié)調(diào)各種關(guān)節(jié)和動作，提高自身凍結(jié)辨認的能力和水準。

從現(xiàn)代舞的練習中可以看出，舞蹈動作都是對現(xiàn)實生活的高度概括和總結(jié)，即興舞蹈作為開放性的舞蹈體系，能夠有效與生活中的動覺結(jié)合到一起，并以此為基礎，上升到舞蹈動作的動覺，讓舞蹈者為自己的練習注入更多的生機與活力。人的身體涉及到不同的組成部分，無論是不同的部位還是每一寸肌膚，都擁有著獨特的運動感覺，而不同部位和皮膚在經(jīng)過排列組合之后，又會感受到新的動觸覺，例如指尖和鋼琴、腳掌和地板等等，這些都可以在即興舞蹈創(chuàng)作中得以被發(fā)現(xiàn)、被擴大。另外，即興舞蹈的練習，還可以讓學生養(yǎng)成多元化的動覺視角，在有限的空間內(nèi)尋找無限的可能。

二、即興舞蹈教學中關(guān)鍵難點的解決方法

從舞蹈課程設置情況來看，高職院校會把芭蕾舞訓練、古典舞訓練、民族民間舞訓練、現(xiàn)代舞基本功訓練，作為學生的基礎課程，但在年級增長的推動下，現(xiàn)代舞編創(chuàng)課的數(shù)量也在逐漸增多，而高職院校學生素質(zhì)不高，他們解放身體的能力不夠、容易僵硬、不好意思表現(xiàn)、動作單一等，這時候，需要教師引導學生，進行大量練習，解放學生肢體，從多年授課實踐經(jīng)驗看，可以有如下解決方法：

(一)引導學生學會使用音樂的能力

音樂是舞蹈最好的伙伴，它們相輔相成、和諧統(tǒng)一，音樂是舞蹈編創(chuàng)中最重要的組成部分，而學會使用音樂是舞蹈編創(chuàng)的第一步。要掌握音樂使用的能力，就要先從節(jié)奏訓練開始。

1.節(jié)奏型練習

教師給出固定節(jié)奏，可以是42拍、44拍、43拍等，讓學生圍成一個圈，先學會節(jié)奏型，然后用身體的各個關(guān)節(jié)或部位來打出節(jié)奏。這時候根據(jù)教師的引導，先后用頭、肩膀、手、膝蓋、腳等單一部位進行隨意的演繹，也可以通過兩個部位的結(jié)合，將節(jié)奏用身體進行演繹。

通過這個練習，學生可以很快放松肢體進入狀態(tài)，課堂在快樂輕松的氛圍中學會節(jié)奏的使用，為今后教學奠定基礎。

2.分析音樂練習

教師給出一段音樂，學生從頭開始數(shù)節(jié)拍，分別標注清楚前奏是幾個八拍組成，A段幾個八拍、B段幾個八拍、結(jié)尾幾個八拍，編好組。再標注音樂的情緒特點，根據(jù)不同的音樂節(jié)奏，用肢體動作展現(xiàn)。

通過這個練習，學生對音樂的理解和使用進入了初步的認識和掌握，這是未來編創(chuàng)的重要一步。

(二)引導學生學會開發(fā)身體的能力

日常生活中，無論是走、大笑、顫抖、投遞都是較為常見的機能動作和情緒動作，在很多情況下，這些動作都是個體下意識的反應。但也正是因為個體對這些動作過于熟悉，所以也時常忽略他們在舞蹈創(chuàng)作中的作用。也就是說，舞蹈者不應當把編舞當做非常復雜的工作，而是從最為簡單的結(jié)構(gòu)入手，思考簡單動作背后的功能和蘊含的價值。

著名舞劇導演張繼鋼曾講述“限制，是天才的磨刀石”這一課題時，充分論證了在限制了演員的空間、時間、肢體等前提下，舞蹈編創(chuàng)能呈現(xiàn)出的震撼效果，所以針對這一課題，教師通過課堂中解放一部分肢體，鎖住一部分肢體進行練習。

1.逐一解放身體練習

教師給出一個音樂，要求學生從頭到肩、到上肢、到胯、到膝蓋、到雙腿、到腳、再到全身解放，逐步解放自己的肢體，用最慢的速度去感受身體的可能性，盡可能讓學生把每一個肢體部分活動區(qū)域的最大可能性都要找到。

通過這一練習，學生在訓練過程中，能很容易感知到自己肢體，從而學會如何使用肢體。

2.特定空間練習

教師給出一個特定空間要求，例如在一度空間進行解放身體的練習，在二度空間進行節(jié)奏型練習，在做練習的過程中，鎖定空間。

通過這一練習，學生會慢慢找到身體與地面，身體與空間的關(guān)系，繼而為他日后的編創(chuàng)開辟更多的可能性。

(三)引導學生理解自我詮釋能力

從表演的角度來講，相較于編創(chuàng)動作而言，即興舞蹈反映的細節(jié)會更為全面，但即興舞蹈卻又難以滿足直接且有效的表達需求。在傳統(tǒng)教學模式引導下，無論是中國舞還是芭蕾舞課程，教師都會在實踐中引導學生練習風格十分鮮明的舞蹈動作，傳授學生基本的動作技巧。在即興舞蹈的引導下，學生會擁有更加廣闊的個性詮釋空間和平臺，打破肢體運用的慣性。值得注意的是，頭腦思考所發(fā)揮的作用不僅僅局限在思維判斷上，當頭腦與身體充分結(jié)合到一起，當動作的選擇自然且順暢時，肢體的表達也會變得更加流暢穩(wěn)定，肢體語言所傳遞出來的思想也會更加清晰。總的來說，身體感知、頭腦感知、心理感知尺度的把握，就是即興舞蹈最為根本的價值所在[1]。

三、結(jié)論

總的來說，即興舞蹈更加強調(diào)對個體創(chuàng)造力的引導，更加注重舞蹈者在獨立的身體中發(fā)掘獨特的潛能和價值，懂得真正沉浸在舞蹈的魅力中，而不是一味追求技術(shù)的練習，盲目依賴教師的要求。本文從即興舞蹈功能分析和解決辦法兩部分論述了即興舞蹈在高職院?，F(xiàn)代舞編創(chuàng)教學中發(fā)揮的作用，充分結(jié)合了即興舞蹈自身的特點，具有理論上的合理性與實踐上的可行性。未來即興舞蹈也必然會獲得更加廣闊的發(fā)展空間。