時光里的驚艷·傳播學視域下彩調(diào)劇的傳承與發(fā)展

鹿海迪 劉明錄

摘 要：由張藝謀導演的全國第一部大型“山水實景表演”《印象·劉三姐》，以山水圣地桂林山水實景作為舞臺、以經(jīng)典神話《劉三姐》作為創(chuàng)意靈感和素材，把自然山水風光和歷史文化資源整合在一起，一經(jīng)問世便成功引起轟動，并且成就了全世界第一部全新概念的“山水實景表演”。該劇不僅向觀眾呈現(xiàn)了一場視覺盛宴，提供了一段感官的審美享受，而且引起了人們對于彩調(diào)劇的傳承與發(fā)展的思考。從傳播學的視角對《印象·劉三姐》取得成功的因素深入探析，進而提出彩調(diào)劇的現(xiàn)代傳播策略，以期更好地傳承與發(fā)展彩調(diào)劇。

關(guān)鍵詞：彩調(diào)劇;《印象·劉三姐》;傳播學;傳承與發(fā)展

中圖分類號：I236.67

文獻標志碼：A

文章編號：1001-7836（2020）02-0111-04

一、彩調(diào)劇的發(fā)展現(xiàn)狀和現(xiàn)代傳播學的研究現(xiàn)狀

彩調(diào)劇在民間有很多稱謂，如調(diào)子、彩調(diào)、哪嗬嗨等，屬于燈戲系統(tǒng)，發(fā)源于永?？h（屬廣西省桂林市），是富有八桂民族特色的民間小戲，也是廣西人民世代相傳并且與群眾生活關(guān)系密切的傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式之一，是八桂特色文化的重要載體，彩調(diào)劇在了解廣西的政治、經(jīng)濟、文化、歷史和民風民俗等方面扮演者重要的角色。2006年5月20日，彩調(diào)劇經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。彩調(diào)劇蘊涵濃郁的民族色彩和地方格調(diào)，其內(nèi)容幽默詼諧，形式多變，基調(diào)活潑，符合群眾的日常生活和審美情趣，有“快樂的劇種”之稱。20世紀50年代，《龍女與漢鵬》進中南海懷仁堂為毛澤東等黨和國家領(lǐng)導人演出，成為彩調(diào)劇的定名之作;60年代，彩調(diào)劇《劉三姐》在全國巡回演出了500多場，紅遍大江南北;70年代，彩調(diào)劇本《喜事》獲得國家級戲劇文學獎全國優(yōu)秀劇本獎，實現(xiàn)了廣西戲劇文學走向全國的零的突破;2005年，新版彩調(diào)劇《劉三姐》在北京舉行了全球巡演的簽字儀式，成為了民營文化公司與演出團隊合作的首創(chuàng)，并且實現(xiàn)了走出國門，走向國際舞臺[1]371。

雖然有過曾經(jīng)的輝煌，但隨著社會面貌的日新月異，人們的文化、娛樂生活逐漸豐富起來，彩調(diào)漸漸淡出了人們的視野，呈現(xiàn)了萎靡之態(tài)，許多專業(yè)劇團紛紛解散，許多優(yōu)秀藝術(shù)家改行、跳槽。目前，就廣西區(qū)內(nèi)而言，專業(yè)彩調(diào)劇團僅30余家，而城市專業(yè)彩調(diào)團局面更為尷尬，只剩廣西彩調(diào)劇團、桂林彩調(diào)劇團和柳州彩調(diào)劇團三家，而且都面臨著經(jīng)費拮據(jù)、人才難覓、劇本劣質(zhì)、觀眾損失的艱難境地。拯救彩調(diào)劇已迫在眉睫[1]372。

現(xiàn)代傳播學誕生于20世紀40年代，最初源于美國，是研究人類所有傳播行為和傳播過程發(fā)生、發(fā)展的規(guī)律以及傳播與人和社會的關(guān)系的學問，是研究社會信息系統(tǒng)及其運行規(guī)律的科學[2]21。到如今，傳播學的研究已經(jīng)涉及到諸多領(lǐng)域，包括社會學、心理學、人類學、政治學、新聞學等方面。傳播學的研究通常包括自我傳播研究、人際傳播研究、群體傳播研究、組織傳播研究及大眾傳播研究[2]18。在具體研究對象上，則可以從傳播手段研究、傳播效果研究及傳播受眾研究等方面入手?！队∠蟆⑷恪纷鳛榈胤教厣晒Φ牡淅?，應該對于彩調(diào)劇的傳承與發(fā)展具有啟示與借鑒意義。以《印象·劉三姐》為例，將傳播學應用于《印象·劉三姐》中進行研究，實際上就是探究傳播規(guī)律是如何在此劇中發(fā)揮作用的，進而推廣到彩調(diào)劇的探索中，旨在為彩調(diào)劇的傳承與發(fā)展提供借鑒或啟示。

二、傳播學視域下《印象·劉三姐》取得成功帶來的啟示

全國第一部大型“山水實景表演”《印象·劉三姐》坐落于中國·漓江山水劇場（原桂林市陽朔劉三姐歌圩），作為世界最大的山水實景演出，它別具匠心地將壯族“歌仙”劉三姐的歌、少數(shù)民族的情、漓江上打漁的火等多種元素創(chuàng)意性糅合在一起，融入桂林這片大自然恩寵的山水之中，完美地闡釋了相生相容的人與自然。該劇演出陣容規(guī)模宏大，整個表演如夢似幻，如畫中詩，亦如詩中畫，既內(nèi)斂又熱情，既張揚又整齊，給觀眾呈現(xiàn)了一場華麗壯闊的視覺、聽覺盛宴。全劇劃分為七個層次：序·山水傳說、紅色印象·對歌、綠色印象·家園、藍色印象·情歌、金色印象·漁火、銀色印象·盛典以及尾聲·天地唱頌，歷時75分鐘。其中桂林天下聞名的山水、劉三姐世代流傳的神話、國際知名導演兼藝術(shù)家張藝謀構(gòu)成了《印象·劉三姐》山水實景表演最堅固的金三角。自2004年3月《印象·劉三姐》正式對外開放以來，每年固定演出多達500場，接待數(shù)以百萬計的國內(nèi)外觀眾。演員陣容龐大，表演者們多為當?shù)氐臐O民，“白天打漁，晚上演出”正是十幾年來眾多當?shù)卮迕裆罘绞降恼鎸嵎从场．數(shù)卮迕褚惨驗椤队∠蟆⑷恪樊a(chǎn)業(yè)的帶動，自力更生，靠自己的汗水與智慧實現(xiàn)了脫貧致富，摸索出了一條本地“精準扶貧”的新道路。在過去幾年里，每年前來觀看的游客人數(shù)基本上呈現(xiàn)穩(wěn)定狀態(tài)。2017年，《印象·劉三姐》總共接待160余萬人次，票房總收入2.1億元，凈利潤近1億元，創(chuàng)歷史新高。截至2017年12月31日，《印象·劉三姐》累計觀看人數(shù)達1 611萬，累計場次達5 860場[3]?！队∠蟆⑷恪氛嬲蛟炝艘粡垖儆趶V西、屬于國家的旅游名片，也成為了民族文化品牌的典范。到今年，《印象·劉三姐》已經(jīng)走過了14個年頭，經(jīng)久不衰，從傳播學視角進行剖析，從中可以得到一些啟示。

首先，是傳播受眾，受眾即傳播對象，是信息傳播的對象或“目的地”，是傳播過程得以存在的前提[4]229。對受眾的準確把握乃是傳播得以成功發(fā)生的必要條件，《印象·劉三姐》每年能夠吸引數(shù)以百萬計的海內(nèi)外觀眾，顯然是迎合了大眾的審美情趣，抓住了受眾的審美心理。而這其中燈光與色彩最當功不可沒。在大眾傳播中，視覺傳播是最具精神感染力與情感滲透力的信息傳遞形式之一[5]。燈光、色彩及線條的巧妙運用為整個舞臺帶來不同的視覺沖擊，為觀眾帶來感官上的刺激，從而觀眾的情緒便受舞臺的牽動。整個劇目表演是在五彩印象的烘托中完成的，在五種顏色的變幻之間，受眾為漓水文化所震撼，并在這場視覺盛宴中得到美的體驗與享受：

紅色印象——山歌：是力與美的張揚;

綠色印象——家園：是落霞與孤鶩齊飛的舒緩;

金色印象——漁火：是穿過歲月的夜幕，跳動著的漓水人民的脈搏;

藍色印象——情歌：是在月亮上跳舞的精靈;

銀色印象——盛典：是姑娘們的華彩篇。

不難發(fā)現(xiàn)，紅、綠、金、藍、銀這五種顏色在大眾認知中是比較正式、大氣的單色，單色燈光配合著演員的服飾搭配與表演風格，視覺的呈現(xiàn)與色彩的設計融為一體、相輔相成，一步一步地引導著觀眾的視線。色彩表現(xiàn)力與傳播學息息相關(guān)，前者是為了傳播目的而進行藝術(shù)加工，后者則是為了達到更大范圍的傳播而提供理論及實踐基礎(chǔ)。根據(jù)傳播學理論，任何一項事物的傳播，主要是對人的反應產(chǎn)生作用，讓人接受事物的外在形象和內(nèi)在含義[6]。燈光色彩對儀式感的烘托起到了至關(guān)重要的作用，在觀劇過程中甚至會讓觀眾忘記自己是在觀看表演，而感覺是在進行一場文化儀式的膜拜，那是一種別樣的文明所帶來的儀式感與期待感，為觀眾帶來了極大的精神上的愉悅感，滿足了觀眾日益增長的精神文化需求。而傳統(tǒng)彩調(diào)劇雖有特色服裝與燈光的使用，也有著強烈的歌舞表演特點，但在視覺傳播領(lǐng)域?qū)κ鼙娦睦淼陌盐帐沁h遠不夠的，導致劇目整體效果不佳，很難吸引觀眾。

然后，是傳播效果，它是傳播活動的出發(fā)點和歸宿，是傳播活動的中心[4]265。在大眾傳播中，影響傳播效果的因素之一便是信息的可靠性。一般來說，傳播來源對受傳者具有相當大的影響力，人們的普遍認知中，來自專家學者的權(quán)威意見與專門性信息是可信賴的，所以為了獲得更好的傳播效果，利用“名人效應”或“權(quán)威效應”可以說是不二選擇。邀請到國際知名導演張藝謀與王潮歌、樊躍、梅帥元等多位著名藝術(shù)家加盟《印象·劉三姐》，擁有這樣一支高素質(zhì)的藝術(shù)隊伍，其品牌效應與名人效應可以說是達到了極致。另外，傳播在一定程度上取決于語言、符號（非語言符號）所發(fā)揮的效果。非語言符號是指除語言之外的其他所欲傳播信息的符號，大體上可分為三類：體語、視覺性的非語言符號和聽覺性的非語言符號[7]91。在傳播活動中，非語言傳播的重要性并不在語言傳播之下，非語言符號能夠傳播態(tài)度與情緒、輔助語言傳播甚至代替語言，它在傳播活動中起著不容忽略的作用[7]93?！队∠蟆⑷恪啡珓〔捎梅窖裕軅髡咦兊檬钟邢?，但此劇的大獲成功則意味著打破限制。此劇的獨具匠心之處也由此得以彰顯：打破狹義語言的限制，釋放非語言符號語言的無窮魅力——利用舞蹈動作、色彩線條、場景還原等手段將少數(shù)民族的特色生活與多彩文化傳遞給來自天南地北、五湖四海的觀眾們。此時，狹義的語言限制已微乎其微，帶給觀眾的沖擊與享受已憑借另一種跨越狹義語言的方式實現(xiàn)其文化傳播的目的，傳播效果也得到了進一步提高。對比彩調(diào)劇，不難發(fā)現(xiàn)彩調(diào)劇缺乏核心帶動力，雖繼承傳統(tǒng)，保留了自身濃郁的地方特色和方言特色，這是彩調(diào)劇的起點，但同時也成為了彩調(diào)劇的束縛點，致使其極易落入戲劇流派的旁枝末節(jié)，于是傳播效果難以展開，結(jié)果便是難以躋身競爭激烈的文化產(chǎn)業(yè)市場。

最后，是傳播手段，信息是客觀的，它既不是物質(zhì)也不是能量，它的傳播需要一定的載體，即手段。借助傳媒與各界各方的力量，利用多樣的宣傳手段，擴大宣傳與影響是《印象·劉三姐》取得成功的因素之一。借助原有的“劉三姐”效應，相互助力，大力發(fā)展相關(guān)文化產(chǎn)業(yè)，打造品牌效應。《印象·劉三姐》的正式公演是在2004年，那時候的大眾傳播媒介遠沒有今天的發(fā)展水平，但是即便是在當時條件不足的情況下，《印象·劉三姐》還是得到了人民日報、中國文化報、央視財經(jīng)網(wǎng)等國內(nèi)主流媒體的爭相報道，這為此劇奠定了很好的輿論基礎(chǔ);《印象·劉三姐》最初是由政府牽頭的一個項目，當時，廣西壯族自治區(qū)文化廳有一個指示：怎樣利用廣西原有的文化蘊涵（劉三姐），做一個把廣西的民族文化同廣西旅游結(jié)合起來的好項目？這便是《印象·劉三姐》最初的創(chuàng)想。有了政府的大力支持與推廣，讓此劇成為廣西旅游的名片乃至民族文化品牌成為可能，也確實變成了現(xiàn)實。到如今，歷經(jīng)十余載，《印象·劉三姐》仍舊歷久彌新，得益于大眾傳播新媒介——互聯(lián)網(wǎng)的造勢。網(wǎng)絡的運用突破了地域限制，并且集中了傳統(tǒng)媒介的優(yōu)點，聲音、圖像、文字、動靜結(jié)合的傳播形式，極大地方便了受眾的信息接收，實現(xiàn)了傳播者與受眾之間的互動[4]200。如今在互聯(lián)網(wǎng)上，用戶可以隨時隨地地查閱關(guān)于《印象·劉三姐》的任何信息，不論是視頻還是文字，應有盡有，有利于挖掘更多的潛在受眾。不論是哪一種藝術(shù)形式或文藝活動，一旦脫離了群眾是很難長足發(fā)展的，因此各方傳播手段的使用是一條繞不開的必由之路。

三、彩調(diào)劇的現(xiàn)代傳播策略

（一）以受眾為中心，把握受眾的審美心理與精神文化需求

從現(xiàn)代傳播學角度看，傳播活動的主體不僅是傳播者，還是受傳者，是他們雙方共同作用，促成了傳播的進行，受眾是大眾傳播媒介產(chǎn)品的消費者，它是傳播活動的目的地，是傳播內(nèi)容的歸宿，同時它又是傳播活動的積極參與者，沒有受眾的參與，傳播活動就不完整[4]231?！队∠蟆⑷恪纷鳛閺V西地區(qū)文化產(chǎn)業(yè)外宣的重要載體，是不可能不考慮其受眾的。然而，受眾不僅在數(shù)量上難以統(tǒng)計，而且構(gòu)成成分又極其復雜，來自各行各業(yè)，文化程度也不盡相同，此外，受眾還是一個個有血有肉、有七情六欲的富有個性的單個人，這些都造成了受眾的復雜性。即使受眾的復雜性固然存在，有一點是大家共同的認知，那就是群眾日益增長的精神文化需求。十九大報告指出，我國的社會主要矛盾已經(jīng)轉(zhuǎn)化，在新時代我國的社會主要矛盾已經(jīng)轉(zhuǎn)化為人民日益增長的美好生活的需要和不平衡不充分發(fā)展之間的矛盾。顯然，人民對美好生活的向往是目前的主旋律，這種向往不僅僅是包括物資、生態(tài)，還包含有精神。物質(zhì)生活日益豐富，精神文化享受隨即成為老百姓的更高追求，追求生活乃至精神層面的儀式感是新動向。最近網(wǎng)絡上出現(xiàn)了一些熱詞，比如“生活的儀式感”“做精致的豬豬女孩”等等，雖然這些網(wǎng)絡熱詞的出現(xiàn)是為了博人眼球，有其商業(yè)目的，但這也恰恰反映了其市場的需求，也從側(cè)面反映出現(xiàn)階段大眾的精神與心理訴求。此時，將彩調(diào)置于正確的定位之中，在弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時，淘汰落后板式，汲取新鮮血液，創(chuàng)新題材，著手將彩調(diào)劇演出打造成更具觀賞性、富有儀式感的劇目，讓彩調(diào)劇不僅僅成為人們的休閑娛樂之選，而且是作為一種文化上的儀式而存在，既可滿足視覺享受，又可陶冶文化情操，進而滿足大眾的精神文化需求。

（二）傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合，豐富彩調(diào)劇的傳播手段

從某種意義上講，傳播的發(fā)展歷史就是傳播媒介的發(fā)展史。傳播媒介的發(fā)展受制于兩個基本因素：一是思想文化的發(fā)展，二是科學技術(shù)水平[4]165。而在現(xiàn)代社會，這兩個限制性的因素似乎成為了推動性因素，因為這二者都處于空前高度發(fā)展的水平。因而，彩調(diào)劇的傳播不應錯過這股助力。傳播媒介的發(fā)展大致可概括為印刷時代、電子時代，還有現(xiàn)在的互聯(lián)網(wǎng)時代，而戲劇的發(fā)展也大致遵循了傳播媒介的發(fā)展路線，即紙本傳播、舞臺傳播、廣播影視傳播及互聯(lián)網(wǎng)傳播?，F(xiàn)代傳媒技術(shù)的普及，為彩調(diào)劇的傳播提供了多樣手段。首先是互聯(lián)網(wǎng)這一集多重優(yōu)勢于一身的新媒介，它將聲音、圖像、文字整合，實現(xiàn)動靜的結(jié)合，極大地方便了受眾的信息接收，也提高了展演目標的觀賞性，符合現(xiàn)代人的生活方式;在利用新媒介的同時，彩調(diào)劇也可結(jié)合傳統(tǒng)的“搭臺唱戲”方式，戲劇最經(jīng)典的展出方式是在舞臺上實現(xiàn)的，彩調(diào)劇從人民中來終要走到人民中去，小到露天的休閑廣場、商業(yè)廣場，大到禮堂、高檔劇院都可以是彩調(diào)劇的舞臺，多種傳播手段，全方位普及覆蓋受眾，其傳播效果不言而喻。此外，彩調(diào)劇翻拍成電影也是一條出路，文學作品的翻拍是時下的熱門，彩調(diào)劇作為一種文藝形式，拍攝成電影或電視劇，既可拓寬受眾群體，又可提升彩調(diào)劇的知名度?？傊?，應通過多種傳播手段的聯(lián)合使用來強化彩調(diào)劇的傳播。

（三）與時俱進，強化宣傳手段，增強傳播效果

宣傳就是信息傳播，信息傳播的目的在于告知、引導觀眾，讓觀眾了解演出的基本情況，并產(chǎn)生前去觀演的欲望。彩調(diào)劇近些年逐漸淡出大眾的視野，其發(fā)展必然離不開宣傳手段的造勢。演出信息傳播的方式主要包括：口頭傳播，它是指觀眾之間進行的演出信息的傳遞[8]?？陬^傳播屬于人際傳播的方式之一，也是最有利于交流情感、最易于以情動人的傳播方式之一。我們通常講的“口碑效應”便是口頭傳播最生動的表達，觀眾之間對于表演情況的交流與評價將會對潛在受眾的心理預期產(chǎn)生很大影響，并且也是潛在受眾決定是否觀看演出的依據(jù)之一。另一種傳播方式是以媒介的使用來區(qū)別的，也就是媒介傳播，即依靠廣播、報刊、電視、網(wǎng)絡等媒介進行信息傳遞，實現(xiàn)宣傳的目的。此外，隨著信息技術(shù)的不斷發(fā)展，受眾信息的接受方式也隨之發(fā)生著變化，微信、微博等新媒體平臺已成為中青年（尤其是青年一代）最青睞的社交、通訊工具。彩調(diào)劇要緊隨社會前進的步伐，尋求長足的發(fā)展，必然不可忽視作為主力軍的年輕一代。將彩調(diào)劇推向新媒體平臺，在“微領(lǐng)域”尋求發(fā)展的舞臺也是順應時代發(fā)展的選擇。

最后，彩調(diào)劇作為文化建構(gòu)的方式之一，其發(fā)展職責不應僅僅落在文化藝人的肩上，政府也應擔起相關(guān)的責任。政府作為權(quán)威機構(gòu)的代表，對起勢較高但發(fā)展勁頭小的彩調(diào)劇來說，政府介入扮演組織者的角色，對彩調(diào)劇的傳播與弘揚將起到不可替代的作用。

四、結(jié)束語

《印象·劉三姐》這一大型山水實景演出的大獲成功，其遵循現(xiàn)代傳播學的傳播規(guī)律，對于彩調(diào)劇的傳承與發(fā)展有一定的借鑒意義。首先是抓住受眾的心理，符合受眾的審美情趣，正如曾耀農(nóng)在《文藝傳播學》一書中所提到的，“在視聽傳播領(lǐng)域，審美化的傳播已經(jīng)成為視聽生產(chǎn)的內(nèi)在邏輯，在視聽傳播時代，美學規(guī)律已經(jīng)成為傳播邏輯和文化營銷的生產(chǎn)力資源。美學已經(jīng)從靜觀批判的美學轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N關(guān)乎生產(chǎn)的美學，文藝傳播也與文化產(chǎn)業(yè)相互嫁接，既創(chuàng)造社會效益又創(chuàng)造經(jīng)濟效益?！盵9]根據(jù)傳播學規(guī)律，了解受眾的心理，將這一靜態(tài)理論轉(zhuǎn)化為巨大的社會效益與經(jīng)濟效益，是文藝產(chǎn)業(yè)的出路之一;在與現(xiàn)代搭橋的同時，結(jié)合市場經(jīng)濟的大背景，不忘本，利用好傳統(tǒng)文化，真正做到“文化搭臺，經(jīng)濟唱戲”。對待傳統(tǒng)有取有舍，既可原汁原味，也順應受眾不斷變化的審美情趣，與時俱進地進入市場經(jīng)濟中。彩調(diào)劇作為少數(shù)民族的傳統(tǒng)劇目，要走向更廣闊的舞臺，需打破語言限制，提升傳播的效果。與時俱進的宣傳手段，也是促成傳播的又一重要因素?！队∠蟆⑷恪愤@一成功范例，不僅為彩調(diào)劇，同時也為同一層面的文藝產(chǎn)業(yè)提供了借鑒與啟示。

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（責任編輯：陳 樹）