劉德歡
(嘉應(yīng)學(xué)院 音樂(lè)與舞蹈學(xué)院,廣東 梅州 514015)
為更好地傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)廣東漢劇,廣東漢劇傳承研究院推出了漢調(diào)音樂(lè)劇《夢(mèng)@時(shí)代》,該劇作在傳統(tǒng)漢調(diào)樂(lè)曲的基礎(chǔ)上,創(chuàng)新性地加入了現(xiàn)代音樂(lè)劇的音樂(lè)與舞蹈,受到了觀眾的歡迎,對(duì)廣東漢劇的傳承與發(fā)展作出了初步探索。創(chuàng)新的同時(shí),現(xiàn)代音樂(lè)元素過(guò)多又顯現(xiàn)出了一些不足,需要在今后的傳承、發(fā)展中引起重視。
廣東漢劇舊稱“外江戲”“亂彈”“興梅漢戲”,是一個(gè)具有300多年歷史的古老劇種,主要包含二黃、西皮兩種聲腔,語(yǔ)言以中州音韻為主,結(jié)合了客家話、閩西話等[1]。這一劇種在廣東潮汕地區(qū)、江西贛南地區(qū)以及臺(tái)灣、香港等地廣受歡迎,許多客家人將其作為客家傳統(tǒng)文化的標(biāo)志。作為廣東最有名的三大劇種之一,廣東漢劇被美譽(yù)為“南國(guó)牡丹”[2],早在2008年,就已經(jīng)列入國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。此外,廣東在梅州專門建立了廣東漢劇傳承研究院,在此誕生了許多優(yōu)秀的作品,在廣東漢劇的傳承和發(fā)展中發(fā)揮了重要作用。由此,梅州也成為廣東漢劇之鄉(xiāng),每個(gè)梅州人都能簡(jiǎn)單哼上幾句。但是,時(shí)代的快速發(fā)展使得傳統(tǒng)文化遭受許多現(xiàn)代文化元素的沖擊,傳統(tǒng)廣東漢劇在傳承中也面臨各種挑戰(zhàn)。
廣東漢劇如何唱出“年輕味”,成為文藝工作者思考的難題。這一問(wèn)題的關(guān)鍵在于劇本。當(dāng)前,專業(yè)劇作者少、青黃不接,在源頭上就制約了廣東漢劇的發(fā)展。水有源,木有根,廣東漢劇表演需要優(yōu)秀的劇本。提升戲曲原創(chuàng)力,需要加強(qiáng)對(duì)青年編劇的培養(yǎng)力度。但是,目前編劇培訓(xùn)都只關(guān)注基礎(chǔ)知識(shí),而且往往時(shí)間短暫,讓人沒(méi)法真正感受到廣東漢劇的魅力和價(jià)值。編劇要想快速成長(zhǎng),更重要的還是要通過(guò)不斷的實(shí)踐與積累。但是,從現(xiàn)狀來(lái)看,戲曲市場(chǎng)正在逐步邊緣化,無(wú)論是團(tuán)體還是演員個(gè)人,都希望能夠依靠大牌編劇來(lái)確保上座率,因而使得青年編劇獲得的實(shí)踐機(jī)會(huì)少之又少。此外,優(yōu)秀的劇本需要新穎的視角和獨(dú)特的立意,盡管劇本寫(xiě)作技術(shù)成熟,但是如果不能契合觀眾的需求,依舊沒(méi)法得到觀眾的喜歡。著名廣東漢劇表演藝術(shù)家梁素珍表示,在平時(shí)的表演里,有的單位為了縮短節(jié)目時(shí)間,常常把原劇本重要的情節(jié)給刪掉了,久而久之,人們就以為這就是劇作的全部?jī)?nèi)容,這樣是不利于廣東漢劇的完整傳承的。
除了劇本創(chuàng)作,如何讓唱腔、武功等技藝傳承下去也是一大難題。那些愿意來(lái)學(xué)習(xí)曲藝的孩子,一般都是因?yàn)闋敔斈棠?、姑姑阿姨等人?ài)好曲藝,而在“誘惑太多”的年代,如何吸引乃至說(shuō)服新生群體參與進(jìn)來(lái)不是一件容易的事?!皩W(xué)習(xí)廣東漢劇,需要吃得了苦、耐得住寂寞?!焙芏嗉议L(zhǎng)也都不愿意孩子受這份苦,有些基礎(chǔ)還不錯(cuò)的學(xué)員經(jīng)過(guò)青春期一變嗓,噪音、唱腔就完全不一樣了,好不容易培養(yǎng)的戲劇苗子就毀了,藝術(shù)傳承人越來(lái)越難找。
近些年來(lái),廣東漢劇在新時(shí)代的傳承與發(fā)展成為許多劇團(tuán)、表演者、戲劇愛(ài)好者共同面對(duì)的大難題[3]。在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)背景下,如果一成不變地沿襲傳統(tǒng)的表演形式和表演內(nèi)容,就會(huì)使傳統(tǒng)廣東漢劇失去現(xiàn)代觀眾,對(duì)其傳承與發(fā)展必定帶來(lái)嚴(yán)重阻礙。所以,在廣東漢劇的發(fā)展中,正在涌現(xiàn)出越來(lái)越多的嘗試與創(chuàng)新。例如,廣東漢劇傳承研究院推出的漢調(diào)音樂(lè)劇《夢(mèng)@時(shí)代》,顛覆了傳統(tǒng)戲曲的唱、念、做、打,打破傳統(tǒng)舞臺(tái)聲、光、電的原有形態(tài)。當(dāng)有著300多年歷史的古老地方劇種——廣東漢劇曲調(diào)遇上現(xiàn)代音樂(lè)劇的表演元素,必然會(huì)受到質(zhì)疑。這部劇在剛推出時(shí)飽受非議,許多老藝術(shù)家認(rèn)為這種創(chuàng)新改變了廣東漢劇原有的特征,將會(huì)影響到廣東漢劇演員的學(xué)習(xí)方向。他們認(rèn)為,演員在不擅長(zhǎng)聲樂(lè)、習(xí)慣了西皮二黃過(guò)門的情況下,突然轉(zhuǎn)變?nèi)ヂ?tīng)拍子、識(shí)譜,還要合唱、重唱、三重唱、對(duì)唱,無(wú)疑是天方夜譚。
盡管《夢(mèng)@時(shí)代》是一部音樂(lè)劇,但是它將客家文化完美融入其中。無(wú)論是劇本、舞美、音樂(lè)還是導(dǎo)演都改變了傳統(tǒng)廣東漢劇的特征,在傳承經(jīng)典文化的同時(shí)彰顯出濃厚的時(shí)代氣息。這部音樂(lè)劇的女主角恬靜是一個(gè)90后女孩,自小就離開(kāi)父母,寄養(yǎng)在漢劇演員梁文青家,開(kāi)始拜師學(xué)藝,主攻漢劇表演。經(jīng)過(guò)多年的刻苦學(xué)習(xí),恬靜成為了廣東漢劇院知名的演員。然而,在娛樂(lè)選秀節(jié)目熱度高漲的形勢(shì)下,她也產(chǎn)生了新的想法,想要放棄漢劇表演轉(zhuǎn)而去參加選秀節(jié)目。在劇院為其量身定做廣東漢劇《粉墨》時(shí),恬靜也接到了選秀節(jié)目的晉級(jí)機(jī)會(huì)。對(duì)此,師傅和劇院都不同意她繼續(xù)去參加選秀節(jié)目。作為一個(gè)年輕女孩,娛樂(lè)時(shí)代使她充滿了猶豫和糾結(jié)。恬靜的經(jīng)歷直接反映出當(dāng)下許多年輕漢劇演員遇到的相同問(wèn)題:是堅(jiān)持還是重新選擇?每個(gè)人都可能會(huì)有不同的回答,在一次次的思想斗爭(zhēng)之后,許多年輕演員感到自己的信仰在逐步消失,而傳統(tǒng)老藝術(shù)家們也不得不承認(rèn)戲劇只有不斷創(chuàng)新發(fā)展才能夠不被時(shí)代所淘汰。這部戲劇極具現(xiàn)實(shí)意義,引起了觀眾的廣泛共鳴。這部新劇不僅講述了90后藝術(shù)演員在新時(shí)代浪潮中的彷徨和困惑,也彰顯出傳統(tǒng)文化的保護(hù)和傳承在當(dāng)今時(shí)代面臨的挑戰(zhàn)。三代漢劇人,有著不一樣的經(jīng)歷和感受,卻彰顯出同一個(gè)主題,即傳承并不代表因循守舊,而創(chuàng)新也不代表推翻一切。只有傳統(tǒng)與當(dāng)下的完美結(jié)合,才能夠真正滿足時(shí)代發(fā)展的需求。
《夢(mèng)@時(shí)代》是第一部在傳統(tǒng)廣東漢劇基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新的音樂(lè)劇,將漢劇與音樂(lè)劇進(jìn)行完美結(jié)合,為漢劇增添了一絲現(xiàn)代魅力。傳統(tǒng)戲劇與音樂(lè)劇元素的相互碰撞,是中西方文化的交流與融合,是不同音樂(lè)實(shí)現(xiàn)合作的偉大嘗試。劇中的24首音樂(lè)不僅融合悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的廣東漢劇戲曲,而且添加了極富張力的現(xiàn)代流行音樂(lè),在傳統(tǒng)戲曲的抒情音韻與婉轉(zhuǎn)曲調(diào)下融入了一份激昂與勁爆的樂(lè)感。整部劇中音樂(lè)貫穿始終,隨著情節(jié)的發(fā)展充分展現(xiàn)出每個(gè)角色的特性。其美輪美奐的舞美設(shè)計(jì),更是賦予了傳統(tǒng)漢劇另一番震撼的視覺(jué)效果。整部音樂(lè)劇的創(chuàng)作及演出都牢牢站在時(shí)代發(fā)展的前沿,關(guān)注當(dāng)下的熱點(diǎn)問(wèn)題,尤其強(qiáng)調(diào)鄉(xiāng)土情結(jié)。全劇以活潑熱烈的舞蹈《我們的夢(mèng)想》作為開(kāi)篇,女主角恬靜此時(shí)正對(duì)選秀節(jié)目充滿期待。此后,情節(jié)逐漸豐富起來(lái),師傅、劇團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)等角色逐一登場(chǎng)。在兩個(gè)半小時(shí)的表演中,傳統(tǒng)戲曲始終與音樂(lè)劇完美融合,將劇情展現(xiàn)得更具有故事性,人物形象更加鮮明,牢牢抓住了觀眾的眼球。劇情毫不拖沓,矛盾展開(kāi)快,鋪墊到位,一波三折,充滿戲劇性變化。音樂(lè)能夠有效增強(qiáng)渲染力,并通過(guò)和舞蹈結(jié)合將人物性格更好地塑造出來(lái)。這部劇中每個(gè)角色的音樂(lè)形象都有其獨(dú)特之處。無(wú)論是音樂(lè)還是舞蹈,都隨著人物的行為和心理發(fā)生改變,能夠與觀眾達(dá)成共鳴。整個(gè)舞臺(tái)設(shè)計(jì)遵從移步換景的方式,將表演空間進(jìn)行有效延展。演員表演功力爐火純青,一招一式、一板一眼,精彩到位,臻于至境。
《夢(mèng)@時(shí)代》劇本創(chuàng)作中,傳統(tǒng)漢樂(lè)唱腔最大程度地保留了漢劇的獨(dú)特風(fēng)味,而音樂(lè)劇元素和現(xiàn)代舞美的加入,又使其緊跟時(shí)代潮流,產(chǎn)生出了意想不到的效果。全劇講述的是戲曲演員在面對(duì)新文化潮流沖擊時(shí),如何權(quán)衡和做出選擇。這部音樂(lè)劇為傳統(tǒng)漢劇引入了新的發(fā)展方向,為戲劇未來(lái)的發(fā)展提供了新的思考。此外,這次嘗試讓觀眾感受到了戲劇的魅力,得到了觀眾的贊賞,不少觀眾認(rèn)為傳統(tǒng)戲曲與音樂(lè)劇相結(jié)合的探索是可行的。本劇集音樂(lè)、舞蹈和表演于一體,參演演員有50多名,專門進(jìn)行聲樂(lè)、舞蹈等項(xiàng)目訓(xùn)練。每天從“DO RE MI……”的音準(zhǔn)訓(xùn)練到舞蹈室里的形體集訓(xùn)……在排練的過(guò)程中,他們?yōu)⑾碌暮顾没癁槠平夥N種質(zhì)疑的最佳解藥。2015年8月,《夢(mèng)@時(shí)代》在亮勝客家藝術(shù)中心隆重上演,創(chuàng)新的唱段表演形式瞬間吸引了人們的目光。燈光璀璨的舞臺(tái)上,《夢(mèng)@時(shí)代》用獨(dú)特鮮活的演繹形式迸發(fā)出別樣的精彩。通過(guò)本次音樂(lè)劇的初步嘗試,充分表明傳統(tǒng)戲劇是可以與時(shí)代接軌的,是可以與其他表演形式進(jìn)行交流和融合的。可以說(shuō)《夢(mèng)@時(shí)代》經(jīng)歷了時(shí)間的積淀,凝聚了民族文化精髓與時(shí)代的藝術(shù)精華。2016年9月,經(jīng)過(guò)專家評(píng)審,《夢(mèng)@時(shí)代》成功入圍國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作資助項(xiàng)目名單,成為梅州首部獲得藝術(shù)基金項(xiàng)目支持的戲劇。這也意味著漢調(diào)音樂(lè)劇不僅會(huì)在梅州的舞臺(tái)上展現(xiàn),還將在全省乃至全國(guó)更大的舞臺(tái)演出,讓更多的觀眾了解和喜愛(ài)客家的戲曲文化。這部劇作的目標(biāo)是讓更多的年輕人去觀看、了解漢劇,不斷提高廣東漢劇受眾的廣度,讓漢劇在時(shí)代發(fā)展中越走越遠(yuǎn)。原惠州市漢劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)邱淑芳現(xiàn)在已經(jīng)70多歲了,當(dāng)她看到漢調(diào)音樂(lè)劇《夢(mèng)@時(shí)代》時(shí),不禁熱淚盈眶,對(duì)這種創(chuàng)新的劇作及表演形式表示高度贊美,并且建議未來(lái)應(yīng)多進(jìn)行這樣的創(chuàng)新,讓廣東漢劇發(fā)揚(yáng)光大。
盡管劇本的創(chuàng)新得到了觀眾的認(rèn)可,但也并非完美無(wú)瑕,仍然存在一些問(wèn)題:
一是全劇以音樂(lè)劇為基調(diào),包含了24首現(xiàn)代音樂(lè),甚至多于漢曲樂(lè)調(diào)。這使廣大觀眾覺(jué)得整部音樂(lè)劇原汁原味的漢曲音樂(lè)不多,尤其是唱腔太少,聽(tīng)著很不過(guò)癮?,F(xiàn)代音樂(lè)過(guò)多,甚至?xí)屓苏`以為這是現(xiàn)代音樂(lè)劇,只是加入了漢劇元素而已,這就本末倒置了。盡管新創(chuàng)作的流行音樂(lè)非常悅耳,但缺少了漢劇的精華確實(shí)可惜。能否加入更多的漢樂(lè),將其改變?yōu)椤皾h戲歌”,以此來(lái)代替劇中出現(xiàn)的現(xiàn)代流行音樂(lè)。這在京劇當(dāng)中已得到了較好的嘗試,例如《粉墨春秋》《前門情思大碗茶》等,都得到了觀眾的贊賞。所以,可以參照這種方式,讓“漢戲歌”也成為年輕人喜歡的流行樂(lè)。
二是從劇情上來(lái)看,主要是為了展現(xiàn)女主角恬靜在娛樂(lè)時(shí)代下的糾結(jié)和思考,最后轉(zhuǎn)變思想作出堅(jiān)守初心的選擇。但是,在劇中呈現(xiàn)出來(lái)的人物思想轉(zhuǎn)變顯得較為突兀,沒(méi)有太大的說(shuō)服力。前期劇情展現(xiàn)出無(wú)論是女一號(hào)恬靜還是其他年輕演員,都認(rèn)為選秀節(jié)目才是實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的最佳途徑。而院長(zhǎng)、師傅們的勸誡顯得缺乏力度,份量不夠,并沒(méi)有對(duì)恬靜的思想轉(zhuǎn)變產(chǎn)生實(shí)際的效果。但是,在后期劇情中,恬靜突然改變想法,選擇繼續(xù)傳承漢劇,期間并沒(méi)有發(fā)生特殊的情況或事件,這讓觀眾存在疑惑,對(duì)情節(jié)發(fā)展變化感覺(jué)突兀,無(wú)法適應(yīng)和接受,結(jié)尾處理得相對(duì)粗糙。恬靜這次被編導(dǎo)留下來(lái)了,那么下次呢?恬靜雖然選擇留下,但是其他青年演員呢?面對(duì)同樣的選擇,他們是否也能夠保持初心呢?
不管怎么說(shuō),傳統(tǒng)戲劇在當(dāng)下的傳承和發(fā)展是每個(gè)戲劇人都必須思考的問(wèn)題,如何更好地創(chuàng)新才能夠既不丟掉漢劇的魂,又能夠緊隨時(shí)代發(fā)展的步伐,這是一個(gè)需要長(zhǎng)期探索的過(guò)程。我們應(yīng)該看到已經(jīng)有相當(dāng)多的戲劇人在為此而努力,面對(duì)困難時(shí)選擇堅(jiān)定地前行。
不管什么戲劇,終歸要群眾喜歡才有生命力。廣東漢劇要發(fā)展,關(guān)鍵是要適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的審美與品位。廣東漢劇藝術(shù)要發(fā)展,需要吸引年輕人參與與傳承。盡管廣東漢劇的觀眾數(shù)量近年來(lái)有回升的趨勢(shì),年輕演員的表演水平也讓人贊賞,但青少年人數(shù)所占比例仍然偏低。因此大量培育漢劇藝術(shù)演唱人才、表演人才,尤其是培育青少年一代,是漢劇發(fā)展的當(dāng)務(wù)之急。在作品創(chuàng)作、表演形式等方面都需要進(jìn)行更多嘗試,力求打造藝術(shù)精品,以拓展演藝市場(chǎng)。政府職能部門在建立集藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)演出、演出經(jīng)紀(jì)、演出場(chǎng)所為一體的市場(chǎng)化演藝道路上,應(yīng)制定優(yōu)惠政策,吸引、扶持、鼓勵(lì)社會(huì)力量參與演藝市場(chǎng)化競(jìng)爭(zhēng)。