趙爽
摘 要:奧爾夫音樂教學法在整個聲樂教學體系中非常重要。但是目前中國多數(shù)高等院校依舊使用的是傳統(tǒng)的聲樂教學方法和理念,導致中國高校聲樂教育普遍缺乏趣味性和創(chuàng)造性,高校聲樂教育也難以真正培養(yǎng)出杰出的聲樂人才。以互動教學為基礎(chǔ),強調(diào)學生在聲樂教學中的主體地位的奧爾夫聲樂教學法,能夠極大激發(fā)學生主動參與聲樂課堂學習的積極性,提升聲樂課程開展的效率,從而有效地改變中國高校聲樂教學的現(xiàn)狀。因此,文章結(jié)合高校聲樂教學的現(xiàn)狀,探討奧爾夫音樂教學法如何進行實際應用。
關(guān)鍵詞:奧爾夫音樂教學法;高校院校;聲樂教學
奧爾夫音樂教學法在引入中國聲樂教學體系之初,主要應用在低齡兒童的聲樂教學領(lǐng)域,因取得的成果頗為顯著,隨后便被推廣至初高中聲樂教學課堂、成人聲樂課堂教育、心理理療教育等諸多領(lǐng)域[1]。奧爾夫音樂教學法最突出的特點在于偏重聲樂本源性的挖掘,強調(diào)以人為本的教育理念,課堂教學也是通過互動的方式開展,與現(xiàn)階段中國教育界提倡的素質(zhì)教育的目標吻合度非常高。因此,將奧爾夫音樂教學法引入中國高校聲樂教學體系對高校聲樂教學改革的意義重大。
一、奧爾夫音樂教學法的基本內(nèi)涵
奧爾夫音樂教學法是音樂家卡爾·奧爾夫于20世紀初期創(chuàng)建。奧爾夫音樂教學法在實際的聲樂教學課程中綜合了舞蹈、歌劇以及戲劇等多方面的元素,同時還緊密結(jié)合了雕塑、繪畫等視覺藝術(shù)元素,其最為關(guān)鍵的部分在于對人文情懷的關(guān)注和展現(xiàn),極力倡導當代高校的聲樂教育理念必須強調(diào)以人為本,強化學生的主體地位。綜合來看,奧爾夫音樂教學方法的內(nèi)涵主要包括兩個方面:其一,強調(diào)聲樂是聲樂教學開展的基礎(chǔ),繼而通過語言、動作等增強課堂上的互動性,促進學生與聲樂作曲家的情感觸碰與共鳴,激發(fā)學生學習聲樂的興趣,提升學生主動自主學習的積極性;其二,奧爾夫音樂教學法運用于聲樂教學活動中,始終堅持以人為本的教育理念,強調(diào)學生在聲樂學習過程中的主體地位,尊重學生的個性,提倡學生學習聲樂不僅僅只是感知聲樂,更為重要的是學生聲樂創(chuàng)造力的挖掘和培養(yǎng),基于聲樂課程的學習提升學生在聲樂方面的基本素養(yǎng)和審美能力,提升聲樂的實際運用功能。
二、奧爾夫音樂教學法在高校聲樂教學中的具體應用
(一)創(chuàng)新奧爾夫音樂教學理念,提升學生綜合素養(yǎng)
與傳統(tǒng)的音樂教學理念相比,奧爾夫音樂理念最顯著的特征是其將音樂和舞蹈動作、音源等諸多元素相融合。奧爾夫音樂教學法的這種創(chuàng)新特征運用于聲樂教學同樣有助于加深學習聲樂的學生對樂曲的感受,使得學生跳出傳統(tǒng)聲樂教學方式只通過聽覺欣賞聲樂的禁錮,讓學生基于肢體動作和語言對聲樂中的思想和感情產(chǎn)生更為深刻的理解。在高校教師進行聲樂教學時,應該充分結(jié)合奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)新特征,使學生的聲樂學習不再受到聲樂旋律的限制,擺脫形式的束縛,擴充聲樂學習的空間[2]。奧爾夫音樂教學法在高校聲樂教學中的具體應用可以從以下幾個方面著手:首先,聲樂教師可以充分利用大自然的音源,提升學生理解聲樂的能力。藝術(shù)感知力對學習聲樂的學生而言相當重要,如果學生缺乏藝術(shù)的感知力,那么他的表演將難以打動觀眾,獲得認可。特別是當學生進入高校之后,小時候的想象力逐漸退化,聲樂感知力也會逐漸萎縮。高校聲樂教學利用自然音源能夠在一定程度上彌補先天資質(zhì)退化的缺陷,激發(fā)學生感知聲樂的能力。比如聲樂教師可以借助多媒體播放冬天下雪時雪落地的聲音、瀑布傾瀉而下的聲音、江河流淌的聲音、動物鳴叫的聲音等為學生創(chuàng)造生動的聲樂學習氛圍,之后再播放相應的樂曲讓學生感知?;谇榫车膭?chuàng)設(shè),學生對樂曲的感知能力會更加敏銳,對樂曲中的感情也能夠理解得更加精準。其次,聲樂教師要豐富聲樂創(chuàng)作的素材,輔助學生對聲樂創(chuàng)作靈感的挖掘。聲樂創(chuàng)作是高校聲樂教學的重要組成部分,但是相較于聲樂鑒賞,聲樂創(chuàng)作的難度更大。聲樂學習不僅僅是對現(xiàn)成優(yōu)秀樂曲的演奏,更多的是學會如何自主創(chuàng)作。因此,對于教師而言,要輔導學生自主創(chuàng)作樂曲,豐富聲樂創(chuàng)作的素材,讓學生的樂曲創(chuàng)作有合適的聲樂元素作為依托。最后,聲樂教師要綜合多方面的聲樂元素,鼓勵學生積極表達對樂曲的感受和體驗。聲樂課堂的教學,教師不僅僅要講解聲樂知識,更要調(diào)動學生的表達欲望,讓學生融入聲樂教學中去。這樣才能讓學生在后續(xù)演奏樂曲時融入自己的情緒,用情感感染觀眾,讓演奏更有感染力。
(二)強化學生的主體地位,提升學生的學習興趣
聲樂不僅是藝術(shù)表達的一種形式,也是情感表達的重要載體。長期以來,奧爾夫音樂教學法始終強調(diào)關(guān)注學生的心理,希望能夠帶動學生學習的積極性,使之主動參與音樂教學中。但就中國高等院校聲樂教學的發(fā)展現(xiàn)狀而言,聲樂教學依舊采用傳統(tǒng)的模式,學生課堂上的情感體驗并沒有重視起來,學生的主體地位沒有被尊重?;趯W爾夫音樂教學理念體系的綜合研討,發(fā)現(xiàn)中國的聲樂教學體系的改革能夠從中獲得諸多經(jīng)驗。首先,在高等院校的聲樂教學過程中,教師需充分考慮學生個體的差異性。由于生活學習背景的差異以及學生聲樂資質(zhì)的差異,學生接受聲樂知識的能力也存在不同。這便對聲樂教師的教學方式提出了更高的要求,如何做到因材施教,如何就每位同學的聲樂資質(zhì)安排課程變得至關(guān)重要??傮w而言,聲樂教學課程的開展首先必須從基礎(chǔ)的聲樂理論開始,考量學生基本樂理的掌握情況,進而再對不同基礎(chǔ)的學生進行針對化的課程教授,避免因基礎(chǔ)能力差異導致課程教授內(nèi)容的不對稱。其次,高校聲樂教師必須改變傳統(tǒng)的以老師為主體的教學模式。高校的學習應當以學生為主體,強調(diào)學生在教學過程的主體地位,而教師主要扮演引導者的角色,引導學生學習和鑒賞聲樂,使得學生能夠依靠自身的主動性去感知聲樂樂曲中的情感。這也是奧爾夫音樂教學法所強調(diào)的重要方面,該方法認為學生必須作為聲樂學習的主體,教學也要以學生的自主情感為出發(fā)點。因此,要想將奧爾夫音樂教學法的教學效果發(fā)揮到極致,教師要做好引路人,強化學生的主體地位,讓學生能夠在聲樂課堂上充分展現(xiàn)學習的積極性。最后,在實際的聲樂教學開展過程中,聲樂教師應該豐富聲樂課堂的展現(xiàn)方式,例如通過經(jīng)典聲樂作品的播放、綜合式的舞臺表演激發(fā)學生參與課堂的積極性,帶動課堂氛圍。
(三)加強聲樂教學實踐課程的開設(shè)
聲樂教學課程開展的目的在于幫助學生掌握聲樂知識,最終讓學生能夠參與實際的聲樂表演。要想實現(xiàn)課堂聲樂教學與表演的有機結(jié)合,需要依托奧爾夫音樂教學法保證聲樂教學實踐的開展。奧爾夫音樂教學法將聲樂實踐課程作為教學課程體系的重要組成部分。而聲樂表演的具體場地、舞臺的環(huán)境等外部因素都會影響聲樂表演者的心理,進而影響表演者的實際水平的展現(xiàn)。對于缺乏聲樂表演經(jīng)驗的高校聲樂學生而言,無論是學生講臺還是真正的舞臺都會對他們的表演心態(tài)造成極大的影響,更有甚者會打擊學生繼續(xù)學習的熱情。也有一些學生面對“學生觀眾”時表現(xiàn)相當卓越,但是登臨真正的表演舞臺時,極易出現(xiàn)緊張、怯場的情況,導致最終舞臺呈現(xiàn)的效果不佳。奧爾夫音樂教學法倡導的“回歸人本”理念恰好彌補了傳統(tǒng)教育模式實踐不足的缺陷,該教學方法強調(diào)聲樂教學要通過鼓勵和引導學生在課堂上進行即興的編曲創(chuàng)作,進而豐富高校聲樂教學的內(nèi)容,對傳統(tǒng)的聲樂方式進行革新。聲樂課堂教學方式的創(chuàng)新不僅能夠提高學生學習聲樂的自信心,而且還可以讓學生逐步熟悉表演舞臺以及觀眾,強化舞臺表演的心理素質(zhì),提升在專業(yè)舞臺的表現(xiàn)力。中國高等院校的聲樂教學,除了專業(yè)的聲樂理論知識和舞臺表演技巧的傳授外,還需要為學生創(chuàng)造參與實際舞臺表演的機會,讓他們敢于在觀眾面前表演。
三、結(jié)語
聲樂教學是音樂教學的重要組成部分,中國高校聲樂教學的改革要想真正起到提升學生綜合素養(yǎng)和舞臺表演技能的作用,也需要積極引進先進的教學方法,借鑒國內(nèi)外優(yōu)質(zhì)的教學理念。奧爾夫音樂教學法作為國內(nèi)外重要的音樂教學方法,將其引入中國聲樂教學課堂也是大勢所趨。奧爾夫音樂教學法能夠極大地變革中國高校聲樂教學,激發(fā)高校學生學習聲樂知識的熱情,提高高校學生的聲樂素養(yǎng),培養(yǎng)學生自主創(chuàng)作聲樂的積極性,增強學生舞臺表演的自信心。
參考文獻:
[1]王心怡.淺談奧爾夫音樂教學法在高校聲樂教學中應用[J].未來英才,2017(18):127.
[2]肖玉.淺析奧爾夫音樂教學法在高校學前專業(yè)音樂教學中的應用[J].北方聲樂,2014(17):157-158.
作者單位:
玉林師范學院音樂舞蹈學院