舞臺劇表演的程式化與創(chuàng)新

趙剛

摘要：話劇、歌劇、舞劇等都是舞臺劇表演的重要形式。舞臺劇表演需要“程式化”進行規(guī)范，同時還要不斷地創(chuàng)新和發(fā)展，使其能夠做到與時俱進。本文主要圍繞著舞臺劇表演的程式化與創(chuàng)新進行了探究。

關(guān)鍵詞：舞臺劇;表演;程式化

舞臺劇的形式和內(nèi)容是多樣化的，主要是以舞臺為主要核心，以此來向觀眾呈現(xiàn)戲劇藝術(shù)。同時舞臺劇也是舞臺表演的形式，一般在舞臺上都是以演唱、舞蹈、對白的形式。在某種程度上與戲曲舞臺藝術(shù)非常相似，受地點、時間以及空間的限制，而且舞臺劇對于劇本、演員、燈光以及舞臺設(shè)計等有著非常高的要求，這些因素需要在舞臺上能夠完美的呈現(xiàn)出來，這樣才能夠給觀眾帶來更好的體驗。

一、舞臺劇的概述

舞臺劇的形式有很多中，最常見的有舞劇、話劇、啞劇、歌劇等，若是將其安裝內(nèi)容新式劃分還可以將其劃分為悲劇、喜劇、正劇。若是想要將其完美的展現(xiàn)給觀眾，那么劇本、音樂、舞臺設(shè)計、造型以及燈光等都需要控制到位，使其能夠呈現(xiàn)更加完美的效果。再者，舞臺劇創(chuàng)造的來源也有很多中，有根據(jù)電影、動漫或小說改編的，也可以是原創(chuàng)。但是舞臺劇的表演主要是依靠演員來完成的，因此對演員有著非常高的要求，不僅要求演員的動作、表演到位，同時還要能夠精準(zhǔn)掌握情緒和臺詞，使其能夠帶給觀眾強烈的震撼，能夠讓觀眾在觀看中受到啟示。經(jīng)過長時間的發(fā)展，舞臺劇在發(fā)展過程中形成了一定的表演規(guī)則，這些規(guī)則將進一步定型為“程式化”。信息時代的來臨，促使舞臺劇的發(fā)展逐漸衰弱，與其他娛樂節(jié)目相比較并不占據(jù)優(yōu)勢條件，在種種因素的影響下，還需要舞臺劇能夠在表演中不斷創(chuàng)新和發(fā)展，促使舞臺劇能夠有更好的發(fā)展。

二、舞臺劇表演“程式化”的作用

（一）突出舞臺劇人物特色

在舞臺劇表演中一般都是借助人物形象向觀眾傳達劇情，使其能夠?qū)∏榈闹黧w思想表現(xiàn)出來，同時舞臺劇中演員的動作和表情都會傳達出非常重要的信息。所以，要求演員在實際表演中一定要做好鮮明，而形象鮮明還需要一定的程式化。若是在舞臺劇中表演一個反派形象，那么在設(shè)計該形象造型的時候就需要用到程式化，對反派角色的臉部妝容以及造型等進行特殊的處理，而且不同的反派形象在改方面中也有著一定的相似性。若是運用程式化能夠使演員表演的形象更加鮮明，而觀眾在觀看表演中只需要根據(jù)演員的妝容就能判斷每一個人物的形象。再者，舞臺劇中表演者所呈現(xiàn)的喜怒哀樂也會呈現(xiàn)和運用程式化，即使不同的人物在表演一段感情時，其表情和動作都會有著很多相似的地方。觀眾能夠根據(jù)演員表演的形式和情緒，進一步理解故事情節(jié)。所以說，程式化在舞臺劇人物表演中能夠更好地突出人物形象和特點。

（二）推動舞臺表演劇情的發(fā)展

舞臺劇在實際表演中因受時間和空間的限制，在實際應(yīng)用中會用到程式化，借助程式化能夠更好地推動劇情的發(fā)展，促使表演形式能夠更好的開展。例如，若是想要從外面進行廳堂，那么演員一般都需要繞著舞臺走兩圈或三圈，以此來體現(xiàn)人物行走的距離，同時還能夠展現(xiàn)出空間距離的特點，這些表演都能夠體現(xiàn)出程式化的特點。再者，若是舞臺劇表演地點和空間發(fā)生變化，那么一般都會以落幕的形式出現(xiàn)，再次拉開，劇情中的內(nèi)容就發(fā)生了變化，而且觀眾也接受這樣的方式，并不會差異。可以說這些程式化內(nèi)容促使舞臺劇劇情朝著自然的方向發(fā)展，使其能夠有效克服舞臺劇中的空間和時間的限制，同時還能夠進一步規(guī)范舞臺設(shè)計和布置以及演員的演出等，促使舞臺劇能夠有規(guī)可循，更能夠便于觀眾接受和理解。

三、舞臺劇表演創(chuàng)新的有效策略

（一）融入生活，從生活中獲得更多的創(chuàng)造靈感

生活源于藝術(shù)，舞臺劇的創(chuàng)新和發(fā)展也一定要從生活入手，從生活中尋找靈感。同時創(chuàng)造者還要充分尊重藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，不僅要從生活入手，還要確保創(chuàng)造的多樣性，使其能夠具有時代鮮明的特征。再者，舞臺劇的演員也要從生活入手，進一步觀察生活，了解生活，使其能夠吸取更多經(jīng)驗。例如，在李樹建先生分享《清風(fēng)亭》中的哭戲時，他說自己的父親在去世的時候，他的母親哭得撕心裂肺，哭到聲音沙啞，所以他在表演《清風(fēng)亭》時就借鑒了這點，于是取得了良好的藝術(shù)效果。由此可見，要創(chuàng)新生活，要了解生活，從中獲得更多的靈感。

（二）積極創(chuàng)新表演形式

俗話說“變則通，通則久”，只有不斷地創(chuàng)新和發(fā)展，才能夠使舞臺劇擁有更多的吸引力。因此，為了能夠避免舞臺劇停留的原地，那么就要不斷創(chuàng)新舞臺劇的表演形式，使其能夠在尊重藝術(shù)的同時還能夠大膽創(chuàng)新。從舞臺劇的編劇、演員、服裝設(shè)計和舞臺設(shè)計等都能夠積極創(chuàng)新，讓舞臺劇變得更好。在演出時可以借鑒前輩們的演出經(jīng)驗，同時還要融入自己對角色的理解，使其能夠為觀眾呈現(xiàn)不同的人物風(fēng)格，為觀眾帶來更好的表演。

綜上所述，“程式化”可以稱之為是舞臺劇表演的規(guī)范，促使舞臺劇能夠朝著更好的方向發(fā)展，同時也是創(chuàng)新舞臺劇前行的動力，若是不創(chuàng)新就沒有發(fā)展，只能被時代所淘汰。因此，在舞臺劇表演中一定要處理好創(chuàng)新和程式化的關(guān)系，將兩者的關(guān)系處理適當(dāng)和平衡，促使舞臺劇能夠以最新的面貌展現(xiàn)到觀眾的視野中，為觀眾呈現(xiàn)更好的表演。