民族性及文化元素在音樂中的體現(xiàn)
——以《青藏高原》為例

賴才芳

(龍巖學院 師范教育學院，福建 龍巖 364000)

在特殊的歷史條件和人文環(huán)境影響下，作為一個民族不斷傳承和發(fā)揚所能得到的一種文化特性，民族性及文化元素一般意義上就成為了這個民族的內在本質特性，其核心內容就在于民族精神和民族意識等方面。在中華民族悠久的歷史中，民族性文化源遠流長，與民族發(fā)展息息相關，緊密聯(lián)系人民群眾的日常生活和精神世界，逐漸成為最具民族代表性的標志之一[1]。隨著人類社會的不斷向前發(fā)展進步，民族性及其相關文化元素也是得到大力繼承和發(fā)揚，從而給后人留下豐富的民族文化資源。

音樂作為民族傳統(tǒng)文化的最典型代表，其表達方式深刻蘊含著民族性文化元素，探究現(xiàn)代音樂民族性相關的評價體系指標，也是在新時代文化轉型的社會影響之下，從嶄新的角度對我國傳統(tǒng)民族性文化的考量，也是現(xiàn)代音樂保持又好又快發(fā)展的客觀內在的實際要求[2]。作為具有價值和一定審美的音樂作品必然會在歷史的長河中留下一朵美麗的浪花，其必然是符合時代要求、具有鮮明特色但又完美繼承發(fā)揚了我國優(yōu)秀的民族性文化，融合運用民族傳統(tǒng)的音樂元素，能夠引領時代潮流，是廣大人民群眾喜聞樂見的藝術表達方式，應充分結合思想先進性、藝術領先性和娛樂放松性等特點，能夠為后續(xù)的文化藝術創(chuàng)作提供一定的借鑒之處。

如今很多學者都注重對民族性及文化元素在音樂中的體現(xiàn)研究，比如吳茜研究了民族性音樂元素在聲樂藝術歌曲與流行歌曲中的應用與融合，以期能夠使民族性音樂元素在聲樂藝術歌曲與流行歌曲中得到更好地體現(xiàn)和融合[3]；劉捷從電影音樂的本質特征與民族性出發(fā)去分析國產電影音樂創(chuàng)作，首先利用電影音樂基本屬性分析了傳統(tǒng)音樂與電影音樂寫作之間的差異，提出了使用電影化的音樂語言來進行電影敘事的觀點[4]。此外，其針對當前中國電影配樂中普遍存在的過分重視民族性表達的現(xiàn)狀，提出應正確認識電影配樂的民族性問題，并認為將民族音樂元素融入交響化配樂方法是解決以上問題的有效途徑之一。丁晨和王志軍分析了影視劇配樂中古箏元素的應用及文化導向作用，認為古箏音樂所具有的民族特性更好地渲染了影視畫面，成為最能體現(xiàn)中國民族元素的音樂形式，而且古箏元素在影視劇配樂中的運用可以有力地向人們弘揚中國傳統(tǒng)文化，讓更多的人認識了解我國傳統(tǒng)文化的魅力和精髓，提升我國優(yōu)秀民族性音樂元素的國際影響力[5]。

如今民族性及文化元素在音樂中的體現(xiàn)得到了極大的重視，為了從不同側面對其進行研究，本文以《青藏高原》為例探討音樂藝術的起源及內涵，分析民族性及文化元素的影響意義，在此基礎上分析民族性文化元素在音樂中的體現(xiàn)，為今后的音樂創(chuàng)作提供借鑒的參考體系，從而有利于進一步彰顯弘揚民族精神的時代內涵。

一、音樂藝術的起源及內涵

(一)音樂的起源發(fā)展

音樂作為人類文明歷史中最璀璨的明珠之一，是人們社會生活交往的重要組成部分，與每個人的生活息息相關，但是由于個體之間存在的差異性，加上興趣愛好存在諸多差異，也就導致音樂發(fā)展出不同的流派。我國最早的音樂出現(xiàn)于周朝時期，在春秋時代得到大力發(fā)展，其中尤其是以漢朝時的樂府詩歌最為典型，樂府詩歌從社會文化的不同角度反映了當時的社會發(fā)展現(xiàn)狀[6][7]，受到了當時上流階層的喜愛。唐宋時期，隨著眾多優(yōu)美詩詞的面世，音樂得到了空前的發(fā)展和進步。隨后又經過明清時期的沉淀，發(fā)展到一定規(guī)模。但到了近現(xiàn)代，由于西方文化的大力傳播，我國音樂逐漸受其影響，開始帶有西方音樂的一些特征。在新中國成立之后，音樂發(fā)展逐步進入快車道，大量民族性文化元素得到運用，產生大量的經典之作，譬如帶有強烈西部少數(shù)民族色彩的《信天游》等。進入新時代以來，音樂創(chuàng)作中的民族元素更是得到弘揚，歌詞也大力引用傳統(tǒng)的詩詞歌賦等，使得音樂得以具有強大的生命力。例如，《青藏高原》旋律深情優(yōu)美，帶著對青藏地區(qū)藏族人民的喜愛，同樣也吸收了藏族民歌高亢嘹亮的唱腔，在保留了西藏民歌原本的質樸清新韻味的基礎上唱出了對青藏高原和藏族人民的贊美，令人回味無窮。

(二)音樂的基本定義

音樂大多具有通俗易懂、結構清晰、方式靈活多變、富有情感等特點，因此能夠受到廣大人民群眾的喜愛，得到廣泛的傳播，極為優(yōu)秀的作品甚至能夠影響到整個人類的文明世界，促進音樂事業(yè)的后續(xù)發(fā)展。音樂大多是以社會民眾的生活為創(chuàng)作源泉，因此也被稱為大眾音樂?，F(xiàn)在我國的音樂大多是以流行音樂為主[8]-[10]，尤其是在改革開放之后，音樂的形式和內容變得更加多元化，且不斷融合中西方文化元素，通過長期的相互融合，逐漸形成了獨具中國民族特色的流行音樂，其中既帶有歐美流行音樂的元素，也傳承發(fā)揚了我國傳統(tǒng)的民俗音樂。加上音樂創(chuàng)作人唱法獨特，發(fā)聲各不相同，產生了更多新的審美方式，蘊藏著極為豐富的內心情感，更加容易得到世人內心的共鳴，從而更加深受人民群眾的青睞。曾傳唱大江南北的《青藏高原》就以其獨特的藏民族嘹亮唱腔直擊聽眾心靈，帶來了無可比擬的心靈震撼和聽覺享受，至今仍是一首難以超越的經典歌曲作品。

(三)音樂發(fā)展的基礎

音樂作為一種杰出的藝術表達方式，蘊含著十分豐富的情感色彩，其能夠利用通俗易懂的歌詞、簡潔明了的結構、飽滿的內心情感，令人產生思想以及情感上的共鳴，進而實現(xiàn)了在社會上大范圍的流傳，并且深受勞動群眾的喜愛。這是因為音樂主要是以基層勞動大眾的感情作為創(chuàng)作的基礎，呈現(xiàn)出的也是基層勞動大眾社會生活的方方面面，匯集了全社會的精神成果，含義極其深刻并富有內涵，表現(xiàn)方式也更加豐富多彩，并能夠做到與時俱進[11][12]，及時吸收外部先進的理論思想并加以運用，從而使得音樂旋律更加優(yōu)美，能夠令聽眾的感官感受迥然不同，為人們帶來了極為豐富的聽覺感受。正如《青藏高原》以“是誰帶來遠古的呼喚，是誰留下千年的祈盼，難道說還有無言的歌，還是那久久不能忘懷的眷戀”為開頭，簡單易懂，充斥著對青藏地區(qū)的眷戀情感，并且在十分簡單的結構中將極為充沛飽滿的情感宣泄出來，給人一種深深的震撼之感，一經面世，便引起轟動，這便是《青藏高原》這首音樂的魅力所在。

二、民族性及文化元素的影響意義

(一)民族性文化元素的語言特色

民族作為一個統(tǒng)一的有機整體，其文化作為一種典型表現(xiàn)會形成一個堅固的文化共同體，進而產生統(tǒng)一的民族個性，這種民族個性，換個角度來講就是民族化元素，成為本民族特色的外在表現(xiàn)形式之一[13]。在中國音樂的發(fā)展歷程中，可以清晰看到民族化元素更側重于聲樂曲調的共同發(fā)展，同時由于語言和音樂的關系密不可分，因此語言在其發(fā)展過程中發(fā)揮出了更為重要的作用。作為多民族混居的國家，我國每一種民族語言都各具特色，有著本民族特有的魅力，形成了不同風格的曲調色彩。比如藏族人民在長期的歷史長河中形成了音調悠長、音域寬廣、節(jié)奏自由的眾多勞動歌曲以及生活歌曲，這些歌曲以青藏高原特有的山川風景、人文景觀等為基礎，以嘹亮的歌聲將人的心靈帶回到廣袤的大自然之中，《青藏高原》就是一個典型例子。更有部分民族語言還涵蓋著自身獨有的地區(qū)方言，并以此為基礎，逐漸形成帶有濃郁地方色彩的音樂方言。例如《青藏高原》中不斷出現(xiàn)的“呀、啦、索、哎”，這種極富民族性的字音給人一種極為獨特的民族審美聽覺感受。而且從全國音樂發(fā)展來看，不同的民族之間語言的共同性越小，二者的音樂差異就越大，從這個角度來說，使用民族性的語言進行音樂創(chuàng)作就能夠更加具有鮮明的民族特色，形成更大的共鳴。在這個層面上講，《青藏高原》的成功絕非是個偶然現(xiàn)象。

(二)民族性文化元素的地域個性特征

在人類文明歷史的發(fā)展進程中，地理環(huán)境發(fā)揮出巨大的作用，一方面決定了社會的生活方式，另一方面則影響了民族的個性特點。簡而言之就是環(huán)境造就了人，人影響了環(huán)境的協(xié)調發(fā)展。我國地大物博，各地區(qū)居住民族存在很大區(qū)別，不同區(qū)域的民族在環(huán)境的影響作用下，逐漸形成了各具特點的地域文化特征[14][15]，譬如北方人粗獷豪邁，南方人細膩溫婉等，這也間接影響了音樂的發(fā)展。西北地區(qū)地廣人稀，造就民族的質樸單純，他們的民族音樂就在悠遠深長的語調中透露出一種蒼茫的感覺。《青藏高原》不斷給人一種豪邁空靈的感覺正是青藏高原獨特的地理樣貌所賦予的。而江南地區(qū)風景秀美、物產豐富、環(huán)境宜人，使得民族氣質也是溫柔靈秀，形成的民族音樂就帶有一種細膩委婉的表達，整個曲調都十分美麗動人，同時，其他地區(qū)也是各有特色，這種特點無疑都是在環(huán)境的影響下形成的具有地方特色的音樂模式。

(三)民族性文化元素的音樂特征

從上面的分析中我們可以看出，地理環(huán)境在民族性音樂形成過程中發(fā)揮出的重要作用，但是也不能忽視歷史傳統(tǒng)的關鍵地位。歷史傳統(tǒng)不僅能夠影響民族音樂的外在氣質表現(xiàn)，還能在經過心理沉淀的作用后，間接地影響到本民族所能創(chuàng)作的語言和音樂特征。在歷史文獻中可以查閱到，在不同民族聚居區(qū)域的音樂就有著不同的特征。從大體上來說就是音樂的旋律節(jié)拍跨度上存在著較大的差異性，比如北方音樂的節(jié)拍跨度明顯就要比南方音樂的跨度要大，敘事性更強，南方則是以抒情性音樂為主。這種帶有特點的音樂形式使得音樂在表達上既能表現(xiàn)出緊張性的感覺又能帶有自身的民族性色彩，從而達到嶄新的藝術表現(xiàn)效果?！肚嗖馗咴藩毺氐奈幕攸c，令青藏高原那“藍天”“無言的歌”“一座座山川”都散發(fā)著令人心悅神往的魅力。

三、 民族性文化元素在音樂中的體現(xiàn)

正是因為民族性及文化元素的獨特魅力，如今很多歌曲都在借助這一形式實現(xiàn)歌曲的創(chuàng)新和突破，創(chuàng)作出許多流傳甚廣的知名曲目，例如，曾唱遍大江南北的《青藏高原》，接下來我們以歌曲《青藏高原》為例，探討民族性文化元素在其中的表現(xiàn)及運用。

(一)民歌曲調的運用

隨著民族性越發(fā)受到重視，在各種音樂種類中民歌曲調的運用更為豐富起來。在音樂創(chuàng)作中大量使用各個民族傳統(tǒng)民歌曲調的形式是迄今為止發(fā)展最為成熟，運用也是最為廣泛的一種音樂表現(xiàn)方式，其中表現(xiàn)尤為突出的就是上個世紀流行的西北風音樂潮流中，將陜北民歌的高亢豪放的民族曲調的特點加以靈活運用，從而形成具有民族特色鮮明的豪邁曲風。其大多數(shù)是以一種近似于呼喊的方式來體現(xiàn)出濃烈的地域特點和民族特色[16]。在新時期流行的音樂曲目中，應用這種方式的音樂創(chuàng)作有許許多多，像創(chuàng)作發(fā)行于1993年的《青藏高原》，就是由著名音樂家張千一作詞譜曲，結合藏族民族文化和音調悠長，音域寬廣，節(jié)奏自由的曲調特點，并且?guī)в歇毺氐牟刈迳蕜?chuàng)造得到的?！肚嗖馗咴芬婚_始唱出一個明朗、高亢、山歌風的襯腔，以極具特色的山歌音調將人們帶入那廣袤無垠的青藏高原獨特意境之中，接著以其極富挑戰(zhàn)性的高音部分將全歌表現(xiàn)得氣勢磅礴，充滿力量感，令人聽后熱血沸騰，展現(xiàn)出民族曲調在現(xiàn)代音樂中的重要作用。

(二)民族性戲曲元素的應用

民族性戲曲元素同樣也是如今在很多歌曲創(chuàng)作中經常運用的成分。在現(xiàn)階段流行的眾多音樂曲目中，大量的民族性戲曲元素在音樂中都有所體現(xiàn)，其中引用最為廣泛的民族戲曲涵蓋京劇、黃梅戲以及昆曲等藝術形式[17]。這些民族戲曲元素都各有特色，譬如作為歷史悠久的一種曲藝劇種，昆曲演唱時則是比較婉轉纏綿、氣韻悠長；京劇最大的特點就是音調高昂但是又十分的婉轉細膩；黃梅戲是一種起源于民間的戲曲藝術，十分通俗易懂，學習起來比較簡單，容易掌握演唱技巧。如《青藏高原》融合了西北地區(qū)最為典型的民族戲曲“花兒”的特色，描繪了一個集純凈、圣潔等特點于一身的雪域高原的瑰麗景象，使歌曲高亢嘹亮、婉轉悠揚，帶給人無與倫比的聽覺享受，令被世俗生活纏繞的心靈得到了極深的觸動，給人以震撼靈魂的感受。通過那一句句融合了民族戲曲“花兒”特色的歌詞讓人見識到了觸手可及的藍天、白云、雪山以及青藏高原清凈透明的空氣，那是一種接近于生命真實的精神內涵，令整個音樂風格氣勢磅礴，讓聽眾如同身臨其境，這便是加入民族性戲曲元素的強大魅力。

(三)民族傳統(tǒng)優(yōu)美詩詞文化元素的運用

在《青藏高原》等諸多流傳甚廣的曲目中都能感受到民族傳統(tǒng)優(yōu)美詩詞文化元素在其中的運用，正是由于在歌詞中加入了極具民族傳統(tǒng)的優(yōu)美詩詞文化元素，才使得很多歌曲有了經久不衰的感染力。眾所周知，在我國悠久的歷史文化傳承中，留下了大量的言簡意賅、意境深遠、情境優(yōu)美、瑰麗典雅的古典詩詞作品。其之所以具備如此特點，是因為我國的詩詞要求整篇的語句平仄對仗，以及漢語固有的語音四聲規(guī)律，使得古詩詞朗誦起來朗朗上口，充滿一種詩詞的韻律美，這在文化傳承中具有獨具一格的特色[18]-[20]。這種獨特的韻律美也被音樂創(chuàng)作加以合理運用，使得現(xiàn)代音樂中充滿了古典的詩詞美。同時，音樂創(chuàng)作者還對這種形式進行升華，將現(xiàn)代流行的音樂歌詞進行詩詞化改造，在本質上改變了流行音樂的通俗特性，使得音樂歌詞變得更加文雅，尤其是《青藏高原》歌詞，“是誰日夜遙望著藍天，是誰渴望永久的夢幻，難道說還有贊美的歌，還是那仿佛不能改變的莊嚴”，這些歌詞對仗工整，語調平仄變化十分符合詩詞特點，因此使得整個歌曲給聽眾帶來一種非常詩意的藝術美感以及朗朗上口的輕松愉悅感受。此外，《青藏高原》無論是在曲創(chuàng)作上，還是詞創(chuàng)作上，都滲透著獨特的韻味，“哦，我看見一座座山一座座山川，一座座山川相連，呀啦索，那就是青藏高原”這種以長調為主旋律的韻調，通過“呀、啦、索、哎”等嘆語詞展現(xiàn)了藏區(qū)人民對高原的熱愛，同時，還表達了意味悠長的意境。同時還通過歌聲將人們帶回到那個純潔無瑕的高原圣地，一朵朵輕盈的白云，一座座相連的山川，將遠古的呼喚帶到人們耳中，帶來一場超越千年的跨時空情感溝通和對話。而這種特殊的情感表達及表現(xiàn)無疑是運用民族傳統(tǒng)優(yōu)美詩詞文化元素帶來的一種驚喜和感動。

四、結語

音樂創(chuàng)作要以民族的變遷為背景，結合傳統(tǒng)的文化元素，發(fā)揚出民族特有的藝術性，促進現(xiàn)代音樂與民族性文化元素的共同融合發(fā)展。在中華民族悠久的歷史中，民族性文化源遠流長，與民族發(fā)展息息相關，緊密聯(lián)系人民群眾的日常生活和精神世界，逐漸成為最具民族代表性的標志之一。在文化意識全球化發(fā)展的今天，民族性及文化元素將是現(xiàn)代文化事業(yè)發(fā)展的重中之重，將民族性及文化元素與現(xiàn)代音樂相結合，具有重要的理論價值。在音樂創(chuàng)作中，應合理應用民族性及文化元素，以此提升音樂品質，樹立良好的音樂形象。本文以《青藏高原》為例探討音樂藝術的起源及內涵，分析民族性及文化元素的影響意義，在此基礎上分析民族性文化元素在音樂中的體現(xiàn)，為今后的音樂創(chuàng)作提供借鑒的參考體系，從而有利于進一步彰顯弘揚民族精神的時代內涵。