淺談藝術(shù)形象的概念及其在各領(lǐng)域中的體現(xiàn)

周亭

摘 要：藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果，是各類藝術(shù)作品的核心。在各類藝術(shù)作品中，不同的藝術(shù)語言是為了樹立藝術(shù)形象，沒有成熟的藝術(shù)形象就沒有成功的藝術(shù)作品，把廣泛的生活、工作內(nèi)容融入藝術(shù)形象之中，每件藝術(shù)作品也就滲透著藝術(shù)家的審美理想和審美情趣。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)形象;民族文化;審美;概念

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 收稿日期：2019-09-16 文章編號：1674-120X（2019）32-0101-02

一、引言

在文學領(lǐng)域里，文學作品中的形象是不能憑感官直接把握的，需要通過語言的中介，經(jīng)過讀者的聯(lián)想和想象才能得以實現(xiàn)。在音樂中，音樂可以直接作用于人的聽覺，但其創(chuàng)作的藝術(shù)形象是不夠確定的，媒介需要通過聲音，引起聽眾的聯(lián)想和想象。但是美術(shù)較之文學、音樂等其他文藝作品，其藝術(shù)形象性有著自己的顯著特點，表現(xiàn)更為突出、直接。繪畫、雕塑等作品中的藝術(shù)形象是視覺形象，在空間中有著確定的形式，是完全明晰的，可以直接為欣賞者的眼睛所把握，所以視覺形象性是美術(shù)的基本特征和根本特點。

二、藝術(shù)的視覺形象

形象表達，人們往往只注重語言文字的表達形式而忽視視覺的形象表達方式，這種現(xiàn)象在歷史上就曾有過。早在文藝復(fù)興時代以前，作為視覺的形象表達方式——繪畫和雕刻就已經(jīng)出現(xiàn)。形象先于語言。在人類原始時代，人們在生產(chǎn)活動中，就創(chuàng)造了視覺的形象表達方式，如仰韶文化的彩陶文飾、繪畫、繪鹿，都是繪畫史上最先出現(xiàn)的重要作品，以質(zhì)樸明快、絢麗多彩為特色的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶圖案，是我國先民為世界藝術(shù)寶庫作出的卓越貢獻。歐洲則以法國、西班牙等地的洞窟美術(shù)為代表。從當時的美術(shù)作者們所表現(xiàn)的各種野獸來看，原始人的藝術(shù)創(chuàng)作是他們的生產(chǎn)活動中不可缺少的另一種方式。就是到了今天，視覺形象的圖畫仍被稱作是“世界的共同語言”。

文學用語言來描寫事物，被稱為語言形象，音樂用有組織的樂音、用以聲表情的方法來創(chuàng)造聽覺形象，但它們都是把被表達的事物訴之于想象，“而這種想象卻不能用眼見到，只在黑暗的心目中產(chǎn)生”。視覺的形象表達則通過點、線、面、體質(zhì)、質(zhì)感、空間、色彩、筆觸等一系列視覺的形象語言，把被表達的事物陳列在眼前，使人們所想象的事物一下子成了可視的形象而接近現(xiàn)實，大大減少了人們進行想象與思維的中介環(huán)節(jié)。視覺形象表達由于呈現(xiàn)栩栩如生、具體可視的形象，因此有利于培養(yǎng)敏銳的感受力和深刻的觀察力，同時在藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作中借助視覺形象的直觀性，有利于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造藝術(shù)美。在科學研究中借助視覺形象的直觀性，有利于發(fā)現(xiàn)科學美和探尋科學迷宮的奧秘。視覺形象表達由于呈現(xiàn)親切感人、真實可信的形象，更容易起到感化和教育人們的作用。系統(tǒng)的視覺形象表達是我們認識世界和表達世界的特殊方式。在某種意義上，這種方式比語言文字更具有感染力量。視覺表達由于借助人們喜聞樂見的藝術(shù)形象來傳達感情和交流思想，因而具有更豐富的審美情趣和審美價值，能夠最大限度地滿足人的精神享受的需要。

三、語言和圖像

相較于語言文字，視覺的形象表達則具有形象的直觀性與具體性，它在一瞬間進入人的眼睛后，無須大腦再去創(chuàng)造什么形象。人們識別圖像和認識其內(nèi)容雖也需要時間，但時間卻要短得多。因而，在同樣多的時間內(nèi)，視覺的形象表達所傳遞的信息及快速性非文字能比。教師若采用幻燈圖片和掛圖的直觀教學形式，則省力很多，學生理解得也要快得多。一些連環(huán)畫報，將古今中外的優(yōu)秀名著或歷史故事采用長篇形式刊登，使廣大讀者能在短時間內(nèi)了解名著內(nèi)容及歷史事件，節(jié)省了大量的時間。這些都是很好的例子。

名畫畫面協(xié)調(diào)的比例，猶如各個聲部齊唱產(chǎn)生整體的愉悅聽覺效果一樣，給予觀眾最高貴的感官靈魂之窗的眼睛以最大的愉悅。這是藝術(shù)家以強烈的激情和高超的技巧創(chuàng)造性地表現(xiàn)世界，以達到主客觀高度統(tǒng)一進而產(chǎn)生愉悅感。視覺的形象表達既是創(chuàng)造性思維的重要表達手段之一，而它本身又具有形象的創(chuàng)造性因素和形象的創(chuàng)造過程。藝術(shù)作品在表達創(chuàng)造性思維時，所使用的視覺形象都是經(jīng)過藝術(shù)家頭腦的想象加工而重新創(chuàng)造出來的。獲全國青年美術(shù)作品展一等獎的油畫《父親》，在全國引起了較為廣泛的強烈反響，此畫藝術(shù)構(gòu)思的立足點是“特寫鏡頭”的形式及超現(xiàn)實主義的描繪手法，使“父親”的形象超出一般形象的概念化模式而具有很大的創(chuàng)造性。

馬王堆墓的內(nèi)棺棺蓋上，均覆蓋著T字形旌幡帛畫，全長2米多，構(gòu)圖基本相同，分三段描繪了天上、人間、地下的景象。上段描繪日、月、升龍及人面蛇身的始祖神，象征天上境界;中段繪墓主人出行、宴饗等人間生活;下段繪神怪、龍蛇、大魚、大龜?shù)鹊叵拢庨g）的生物，其主題思想是引魂升天。這兩幅帛畫，在藝術(shù)處理手法上具有鮮明特色：首先，在構(gòu)圖上，通過穿璧的蛟龍，將人間、地下兩部分聯(lián)成一體，又通過昂揚的龍首與迎候在天門的司閽，構(gòu)成升天的氣氛，使畫面的三部分有機聯(lián)系起來;其次，將墓主畫在旌幡中心部位，并且通過跪迎與隨從嬋仆的襯托，顯示出墓主人的高貴身份，墓主形象或畫成正側(cè)面，或畫成五分之三的半側(cè)面，形貌服飾皆刻畫得惟妙惟肖;再次，各種神禽異獸，矯健活潑的姿態(tài)、奇誕夸張的造型體現(xiàn)出嚴謹細膩的寫實技巧。畫法是先以淡墨起稿，然后設(shè)色，再墨勾輪廓線。線條類同后世所謂“高古游絲描”，細勁流暢，質(zhì)樸有力。設(shè)色以平涂為主，局部輔以渲染，技法純熟，使用的顏料以石色（礦物質(zhì)）為主，有青黛、藤黃、朱砂、土紅、銀粉等，至今仍十分鮮艷，華麗而厚重。這兩幅帛畫是本期繪畫中最重要的杰作，充分體現(xiàn)了西漢繪畫所達到的高度和水平。

由此而知，如果畫家沒有視覺形象的創(chuàng)造性，那么，再好的藝術(shù)構(gòu)思也無法實現(xiàn)，再強烈的藝術(shù)感受亦無法表達。

所以，視覺的形象表達是人類自我表達的重要形式之一。并不是只有美術(shù)家才需要這種能力，其他人也需要視覺的形象表達能力，人類認識世界和改造世界的社會實踐離不開這種表達能力。因而，視覺的形象表達的適用性是普遍存在的，古今中外，歷來有之。東漢天文學家、地動儀和天儀渾的制造者張衡，也是東漢六大畫家之一。在創(chuàng)造活動中，他視覺的形象表達自然得心應(yīng)手。他繪制的一幅地圖流傳好幾百年。而歐洲文藝復(fù)興時期也出現(xiàn)了一個具有巨大創(chuàng)造力的奇才、全才，即達·芬奇。他把科學知識與藝術(shù)想象結(jié)合起來，把視覺的形象表達水平提高到一個出神入化的新階段，人的各種能力在他身上得到了最大限度的發(fā)揮。今天，各種工業(yè)產(chǎn)品的更新?lián)Q代，無論其功能結(jié)構(gòu)還是工藝樣式上，都必須有視覺的形象表達來體現(xiàn)。

美術(shù)和哲學等其他社會意識形態(tài)有根本不同，其與文學、音樂等其他藝術(shù)形式的不同就是它的具體可感知的視覺形象性。既然視覺形象性是美術(shù)的基本特征，那么，美術(shù)的其他重要性質(zhì)和特點也就都與它的形象性相關(guān)。

藝術(shù)家按照他對社會生活獨特的審美認識創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品，既有客觀的現(xiàn)實生活的來源，又有主觀意識的作用，是主觀與客觀的統(tǒng)一。這就是說，一方面，美術(shù)作品中的形象，是社會生活的再現(xiàn)和反映，這是它的客觀基礎(chǔ)和現(xiàn)實來源;另一方面，它又是藝術(shù)家對社會生活的獨特認識和評價，它表現(xiàn)著藝術(shù)家主觀的情感、思想和審美理想。

四、藝術(shù)形象的表達手法

藝術(shù)形象的表現(xiàn)，是指藝術(shù)家運用藝術(shù)表現(xiàn)手段來表達自己的情感體驗和審美理想，在創(chuàng)作手段上偏重情感的表現(xiàn)對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內(nèi)容和觀念，常常采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術(shù)語言，以突破感受的經(jīng)驗習慣。在創(chuàng)作傾向上，則偏重于表現(xiàn)主體意識，直抒胸臆。

我們不難發(fā)現(xiàn)，合理的夸張、變形，有時能更好地表現(xiàn)意象。齊白石老人的“妙在似與不似之間” 給意象造型做了一個完美的概括。意象造型要尊重對象的客觀特征，同時加入自己的主觀感受，對客觀對象做相應(yīng)的處理，做到“似與不似之間”。意象造型不能被客觀物象牽著鼻子走，要依據(jù)主觀的情感對客觀對象做一定的取舍和變化，才能放開手腳，最大程度地表達自己的真實意圖。如果意象油畫完全客觀地照抄對象，則無異于作繭自縛，畫面會沒有生機，毫無意境和神韻可言。我國仰韶文化中的彩陶和雕塑就運用了變形的手法使形象更具感染力，如陜西洛南出土的《人頭形器口陶壺》。商代的青銅器，通過變形使其看起來有神秘、威嚴的感覺，成為王權(quán)的象征。如安陽殷墟出土的《司母戊大方鼎》和四川廣漢三星堆出土的眾多極其夸張的青銅人物造型，都給人神秘威嚴的感覺。漢代的壁畫、畫像磚和畫像石以及雕塑等，也都采用這種變形的手法。如洛陽燒溝61號漢墓出土的壁畫《二桃殺三士》，人物形象夸張，神態(tài)生動。成都天回山出土的東漢的《擊鼓說唱俑》，經(jīng)過了變形處理更是把他那種眉飛色舞、手舞足蹈的神態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，讓觀者如臨其境，妙趣橫生。

五、結(jié)語

所以，任何美術(shù)作品的形象都是主觀因素和客觀因素的統(tǒng)一。雖然在不同形態(tài)、不同風格、不同流派、不同創(chuàng)作方法的美術(shù)作品中，主觀和客觀這兩種因素各有側(cè)重，但僅僅是側(cè)重不同，側(cè)重的程度不同而已，都不可能完全排除其中的任何一種因素。

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