清代服飾圖案在當代服裝藝術設計中的應用

胡潮江（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

清代服飾文化是中華傳統(tǒng)文化的瑰寶，其內(nèi)容結(jié)構(gòu)的豐富性、色彩運用的協(xié)調(diào)性往往令世人矚目，可謂是中國歷代服飾設計的集大成者。新時代下，對這一傳統(tǒng)文化形式的傳承尤為必要，在清代服飾圖案元素的基礎上實現(xiàn)服裝設計理念和模式的創(chuàng)新，是當前行業(yè)發(fā)展的一大趨勢，故而，現(xiàn)代設計者若要實現(xiàn)服飾設計新思路的開拓，運用好清代服飾圖案，并對其作出符合時代背景的現(xiàn)代性表述，不失為一個行之有效的渠道。

一、清代服飾圖案內(nèi)涵分析

1.整體構(gòu)圖

清代作為封建王朝的最后一個階段，其服飾圖案設計早已承載了非常厚重的歷史底蘊，點、線、面的結(jié)構(gòu)設計呈現(xiàn)出高度的協(xié)調(diào)性，形成了一種獨特的韻律感。在色彩搭配方面，清代服飾圖案以黑、白、紅、藍、黃為基本主色調(diào)，用色方式多以純色為主，色彩的對比度和視覺效果較強，從而構(gòu)筑起了服飾艷麗感與高辨識度的特質(zhì)，藝術價值彰顯無遺。此外，清代服飾圖案還在色彩運用上進行了合理補色處理，有效避免了因同質(zhì)色帶來的單調(diào)感，色差的對比營造了奔放、悅目的審美氛圍。

2.技術工藝

服飾工藝方面，清代表現(xiàn)出了做工考究的典型特征，如王公貴族以及富商名士的服裝，其圖案工藝愈加細致，清代服飾圖案設計承接了我國幾千年的工藝積淀，所發(fā)展的工藝在服飾圖案設計的歷史中亦無出其右。具體說來，清代服飾圖案工藝采取了多元化的表現(xiàn)形式，織錦、印染和刺繡是其服飾圖案設計最為常用的三大方式，尤其是刺繡手法，以其多變特性賦予了服飾圖案設計的無限變化之美，美感的深化又不僅僅局限在圖案的部分，整體性的服裝效果亦呈現(xiàn)出千姿百態(tài)。

3.內(nèi)容寓意

清代服飾圖案設計的內(nèi)容豐富多彩，極具變化性的內(nèi)容可謂是包羅萬象而又互不相同。常見的內(nèi)容有自然事物，如動植物、山水等；傳說中的事物，如龍鳳、神話等；文字或抽象符號，如云紋、回紋、壽紋等。在將諸類元素融入圖案設計的過程中，清代服飾圖案設計也尤為重視添加思想、文化等內(nèi)蘊要素，使得服飾圖案具備了一定的人文底蘊，極大地強化了服飾圖案的美學效應。內(nèi)容元素與思想文化元素的深度融合，讓清代服飾具備了形意結(jié)合的特點，增強了服飾的厚重感。

二、清代服飾圖案在當代服裝藝術設計中的應用現(xiàn)狀

1.當代服裝設計中直接應用清代服飾圖案

毋庸置疑，清代服飾在中國服飾文化的發(fā)展歷史上，占據(jù)著舉足輕重的地位，內(nèi)容元素的多樣性以及藝術效果的表現(xiàn)力，給予了圖案直接應用在現(xiàn)代服飾設計中的可能性。首先，對形式和內(nèi)容相合性的嚴格要求，是清代服飾圖案普遍特征，這也讓圖案能夠給予觀賞者別致的秩序美感，并體會到圖案天然的親和力；其次，審視當前服裝設計的發(fā)展現(xiàn)狀，可以看到，精細化的設計已成為了行業(yè)的既定規(guī)則，清代服飾圖案設計精致，婉約秀美的風格無形之中與現(xiàn)代設計的需求不謀而合；其三，視覺美感和沖擊力也是目前服裝設計的重要內(nèi)容，清代服飾圖案強烈色彩的對比運用，完全滿足現(xiàn)代服飾設計的相關要求。

2.對清代服飾圖案進行整理應用

我國古代服飾的發(fā)展歷程達數(shù)千年之久，然而，在結(jié)構(gòu)和款式方面仍以寬衣博袖等設計方式為主，服裝設計多以內(nèi)蘊、平靜、沉穩(wěn)等理念為標。女裝設計多以上衣下裳為基本制式，男裝則多以袍衫制式為主，二者在中國服裝設計歷史中始終占據(jù)著主導地位。步入現(xiàn)代社會以來，在技術的變革以及各種社會理念、社會思潮的影響下，人們對服裝的審美標準產(chǎn)生了巨大變化，相較于古代趨于平面化的設計思路，當代服裝設計對立體化設計的要求日益迫切，簡約明快的現(xiàn)代美感需要服飾設計實踐過程中，對清代服飾圖案進行整理應用，在延續(xù)其內(nèi)在人文底蘊的同時，也要融入現(xiàn)代的設計理念和思路，以實現(xiàn)清代服飾圖案應用的合理性，并在此基礎上成功推進現(xiàn)代服飾設計的創(chuàng)新。

三、優(yōu)化清代服飾圖案在當代服裝設計中應用的策略建議

1.對原型圖案進行簡化和凝練

原型圖案囿于封建王朝繁文縟節(jié)的限制，難免在服飾圖案設計上存在著一些繁瑣的層次，若將這些內(nèi)容不加刪減地應用在現(xiàn)代服裝設計中，對主體的精確呈現(xiàn)產(chǎn)生不利影響。故而提升服飾設計中清代服飾圖案應用水平的首要一點，便在于對原型圖案進行去粗取精的處理，將不符合現(xiàn)代設計要求的內(nèi)容予以剔除，只保留圖案的典型形象特征，做到原型圖案的高度簡化和凝練。以日本設計師Kenzo基于清代補子圖案提取的服裝設計作品為例，設計師將補子圖案的內(nèi)容、色彩等方面的構(gòu)成要素做了簡化處理，與此同時，保留了補子圖案的基本結(jié)構(gòu)，將其印染在所設計服飾的裙擺上，形成了服飾作品端莊且極具內(nèi)蘊的風格。

2.對原型圖案進行夸張和變形

對原型圖案進行夸張和變形近年來成為了現(xiàn)代服飾設計的一大趨勢，將服裝圖案設計基礎建立在原型圖案的典型形象上，隨后進行多樣化的夸張變形處理，可以有效地提高服飾設計的視覺震撼力。實際操作中，可以從兩個方面入手展開：其一，通過對原型圖案整體結(jié)構(gòu)的夸張變形，形成服飾設計作品整體性的視覺效果；其二，抓取原型圖案具備代表性的局部，通過對幾何形、曲線以及面塊等的夸張變形，突出服裝設計作品的鮮明特色。此外，值得注意的一點，在對清代服飾原型圖案進行夸張變形處理時，要重視服飾圖案內(nèi)蘊的存留，不可因夸張變形處理導致圖案喪失了其應有的文化底蘊和內(nèi)在審美價值，進而對服裝作品的藝術感染力造成不良影響。

3.對原型圖案進行分解和重組

清代服飾圖案是應當時的背景而設計出的產(chǎn)物，完全照搬至現(xiàn)代服裝設計中，極易造成設計的生硬弊病，故而需對原型圖案進行必要的分解與重組，以突破原型圖案固定表達形式無法適應現(xiàn)代服飾設計理念和發(fā)展趨勢的限制。從具體操作來說，要對原型圖案進行全面而透徹的分析，理清各部分之間、各構(gòu)成元素之間的內(nèi)在聯(lián)系，進而將圖案分解成若干部分，隨后，可以融入新型元素或設計風格，也可在已分解內(nèi)容的基礎上進行加工處理，采用扭曲、疊加、夸張等一系列手法，塑造出風格新穎的現(xiàn)代紋樣，當前，已經(jīng)有許多設計者在這一領域進行了嘗試，取得了部分成就，如設計師Alberta Ferretti龍紋圖案結(jié)構(gòu)的設計作品，把現(xiàn)代人物頭像圖案與龍紋圖案進行了重組，色調(diào)上則選取了龍紋圖案的主色，成功吸引了業(yè)內(nèi)人士的關注。

4.賦予清代服飾圖案浪漫性特質(zhì)

當代服飾設計巧妙地引入了眾多清代服飾圖案元素，并對其進行了相應的變形、加工處理，使得服飾整體性效果呈現(xiàn)出了別具一格的浪漫特質(zhì)。以清代服飾圖案中常見的內(nèi)容植物紋樣為例，在對此類圖案進行勾畫時，多運用曲線形將花卉枝條的柔美細致刻畫出來；而在動物的造型方面，靈動以及盤旋成為了其典型特征，進而氤氳出自由浪漫的氣氛。此外，清代服飾圖案在具體表現(xiàn)浪漫的情境方面亦有其獨到之處，鴛鴦戲水、花好月圓等圖案對于表現(xiàn)愛情的浪漫、凸顯生活的情調(diào)發(fā)揮了重要作用。將清代服飾圖案應用到當代服飾藝術設計中，要抓住前者浪漫化的特點，塑造出服飾契合時代背景的浪漫風格。

結(jié)語

近年來，中外服裝設計者向中國傳統(tǒng)文化進行借鑒取材的實踐屢見不鮮。一方面，該現(xiàn)象彰顯出我國國際影響力的顯著提升；另一方面，也體現(xiàn)出了我國傳統(tǒng)服飾圖案設計的內(nèi)在審美價值。設計者在現(xiàn)代服裝設計的過程中，應不斷深化對清代服飾圖案的應用認知，實現(xiàn)原型圖案應用策略的創(chuàng)新，為當代服裝設計增添基于中國元素的內(nèi)容，同時也拓展現(xiàn)代服裝設計的方法體系。