試論當(dāng)代女性題材工筆畫現(xiàn)狀

張子揚(yáng)

摘要：本文從女性畫家的角度出發(fā)，以當(dāng)代女性畫家為主要切入點(diǎn)，對(duì)當(dāng)代女性工筆人物畫的創(chuàng)作進(jìn)行研究和分析，并通過對(duì)其作品的解讀，去尋找她們繪畫中的情感表達(dá)，尋找屬于有時(shí)代共同特征的東西。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代工筆 ? 女性繪畫 ? 女性題材 ? 自我意識(shí)

中圖分類號(hào)：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2019）20-0034-02

一、當(dāng)代女性意識(shí)的覺醒

與山水畫、花鳥畫相比，人物畫一直是中國(guó)古代繪畫史上的薄弱環(huán)節(jié)。由于人物畫其思想性強(qiáng)、把握困難、人性復(fù)雜、洞察困難、風(fēng)格多樣、分類困難、語(yǔ)境錯(cuò)綜復(fù)雜，它不容易分類，已經(jīng)成為中國(guó)畫的一個(gè)薄弱環(huán)節(jié)。在中國(guó)，傳統(tǒng)的倫理道德使婦女沒有受過教育，以至于很少有女性人物畫家。從20世紀(jì)初的火花到20世紀(jì)中葉的燎原烈火，再到20世紀(jì)末的輝煌色彩，中國(guó)人物畫在20世紀(jì)經(jīng)歷了曲折起伏，富有傳奇色彩的歷程。新的時(shí)代潮流也給了人物畫其他的力量，為繪畫的創(chuàng)新提供了有力的支持。

隨著當(dāng)代婦女地位的提高，女性意識(shí)也得到了覺醒。古代婦女在封建社會(huì)中的地位很低，所以沒有受教育的權(quán)利，古代的格言也有這樣的傳統(tǒng)：女子無才便是德，所以女性很少有學(xué)習(xí)文化知識(shí)的機(jī)會(huì)，更難為文化做出貢獻(xiàn)。在當(dāng)代，男女是平等的，有了學(xué)習(xí)文化知識(shí)的權(quán)利，越來越多的女性在文化事業(yè)中取得了成就，有些女性甚至做出了貢獻(xiàn)。大量的藝術(shù)創(chuàng)作、音樂、藝術(shù)、舞蹈等，越來越多的女性參與其中。在某些方面與男人相比，也比以往任何時(shí)候都好。繪畫中的女畫家越來越多。女性畫家從女性的角度放眼世界，有自己獨(dú)特的視角和感受，以一種獨(dú)特的方式表現(xiàn)女人那種獨(dú)有的溫柔和細(xì)膩。

二、當(dāng)代工筆女性畫家教育背景

（一）傳統(tǒng)繪畫教育影響

幾千年來，受儒家思想影響，有無數(shù)女畫家被男權(quán)社會(huì)所淹沒，女性也在社會(huì)中受各種條件的限制，在歷史文化的影響下，不能在藝術(shù)領(lǐng)域自學(xué)。傳統(tǒng)觀念和觀念的建構(gòu)并不能使畫家展現(xiàn)自己的才能，因此從古代到現(xiàn)在，畫家的女文學(xué)名著很少。也許也有女性已經(jīng)開始嘗試表達(dá)自己的權(quán)利、情感和其他權(quán)利，但只有獲得一定的社會(huì)地位，女性才能真正從自己的角度表達(dá)自己的觀點(diǎn)。

中國(guó)畫的發(fā)展史在繪畫學(xué)習(xí)中起著不可替代的作用，學(xué)宋畫是初學(xué)者最重要和最基礎(chǔ)的課程，宋畫是中國(guó)大多數(shù)人反復(fù)學(xué)習(xí)和臨摹的對(duì)象。傳統(tǒng)工筆畫一直被視為一種程序化的繪畫形式，從構(gòu)思、構(gòu)圖、布局到繪畫到繪制、著色、應(yīng)用和最終修改階段都有一套模式化的方法。

中國(guó)色彩理論是以儒家、道教和佛教為基礎(chǔ)的哲學(xué)思想認(rèn)識(shí)色彩。傳統(tǒng)工筆畫“隨類賦彩”往往從主觀認(rèn)識(shí)上表達(dá)色彩，用某些類型和符號(hào)特性以及人為的情感色彩。色彩在傳統(tǒng)工筆畫中的重要運(yùn)用其方法是利用色彩創(chuàng)造線條，實(shí)現(xiàn)線條造型的平面配置中的色彩和諧。

表現(xiàn)語(yǔ)言是構(gòu)成作品藝術(shù)氛圍和風(fēng)格的最基本要素之一。著色步驟通常用淺色繪制，然后從深到淺分染、罩染、提染。色彩一直是藝術(shù)形象的重要視覺組成部分，特別是在細(xì)密的工筆畫筆觸中。傳統(tǒng)工筆畫運(yùn)用色彩來表達(dá)規(guī)劃效果，而不考慮西方繪畫中客觀物體和光源的光線和色調(diào)。也不是水墨畫并不是摻雜個(gè)人感情混合墨汁色彩和水。它是已經(jīng)被藝術(shù)家研究了很多年的形成了制定的色彩規(guī)則、色彩調(diào)節(jié)技術(shù)理論和色彩對(duì)比規(guī)則。內(nèi)在色彩、條件色彩與光源色彩之間的關(guān)系不是放在一個(gè)重要的位置，而是只跟隨物體，這種顏色已不再適應(yīng)當(dāng)代人的審美趣味。我們不僅要注意現(xiàn)在的工筆畫發(fā)展，并且要努力創(chuàng)造一個(gè)完整的現(xiàn)代色彩理論框架。

（二）西方繪畫教育影響

傳統(tǒng)工筆畫與西方工筆畫有一些相似之處。它們彼此接觸和碰撞。最初，郎世寧、賀清泰等西方傳教士畫家將不同模式的繪畫相組合，但效果不大，新時(shí)期以來現(xiàn)代積淀繪畫的包容性和開放性特征點(diǎn)使工筆畫有了多種新的探究，但大多集中在繪畫語(yǔ)言的改革上，現(xiàn)代繪畫的多樣性能否在當(dāng)代社會(huì)發(fā)展取決于它能否創(chuàng)新傳統(tǒng)繪畫語(yǔ)言，是否可以適應(yīng)現(xiàn)代人的情感交流的審美類型。女性工筆畫畫家不僅繼承了西方繪畫的優(yōu)點(diǎn)，而且在創(chuàng)作中有很強(qiáng)的自我意識(shí)，形象呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的現(xiàn)代美感，在這種語(yǔ)境下，當(dāng)代工筆女畫家與古代女性畫家之間存在著根本的差距。近幾十年來中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)滲透了西方的文化，西方文化的入侵對(duì)傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了微妙的影響。

在色彩方面，傳統(tǒng)的工筆色彩領(lǐng)域在儒道佛的影響下，主觀性地處理色彩。注重色塊之間的尺寸對(duì)比和協(xié)調(diào)，西方繪畫在色彩運(yùn)用上不同于傳統(tǒng)的工筆畫，它要求強(qiáng)調(diào)色彩的冷暖，色彩的明暗和對(duì)比度，來顯示了物體顏色的真實(shí)性。他們都是用視覺來感覺物體，這在客觀上用光和顏色的科學(xué)觀點(diǎn)來描述物體。兩種不同的材料來表達(dá)繪畫的方式使中國(guó)工筆畫家在創(chuàng)作中思考色彩的概念也隨之改變。西方繪畫與傳統(tǒng)繪畫的結(jié)合無疑為工筆畫的發(fā)展提供了足夠的營(yíng)養(yǎng)。

三、當(dāng)代工筆女性畫家與男性畫家繪畫的差異

近年來，女性藝術(shù)備受關(guān)注。女性畫家可以在社會(huì)、政治和經(jīng)濟(jì)方面取得今天的成就與時(shí)代發(fā)展是密切相關(guān)的。隨著時(shí)代的發(fā)展，女性的自我意識(shí)不斷提高。雖然大多數(shù)女性不善于理性思考，但她們比男人更敏感、更直觀而富有同情心，更習(xí)慣于“情感運(yùn)用事物”，更容易受到童心感染，更關(guān)心生活，更貼近自然。更容易理解生活的奧秘，更豐富的內(nèi)心體驗(yàn)，更容易關(guān)注普通人的瑣事從“追求解放”到“女性”，從“女性平等”到“和男人一樣”與直到“時(shí)代精神”的融合，古代婦女的藝術(shù)一直不被承認(rèn)，現(xiàn)代女性在藝術(shù)界的地位是一段艱難的歷程。

隨著當(dāng)代婦女地位的提高，文化市場(chǎng)在藝術(shù)繁榮時(shí)期，女人自己拿起畫筆來描繪自己的生活。20世紀(jì)80年代和90年代活躍的女性畫家有唐秀玲、陳子等等。她們的作品風(fēng)格各異，使中國(guó)工筆人物畫的世界色彩紛呈。女性繪畫家比男性畫家有更細(xì)膩、更抒情的表現(xiàn)手法，對(duì)女性的理解也比男性畫家深。在當(dāng)代社會(huì)，女性是獨(dú)立的、有思想的、有知識(shí)的。與古代婦女不同，只需要呆在家里相夫教子。女人走出閨房，學(xué)習(xí)文化知識(shí)，學(xué)習(xí)藝術(shù)，工作，甚至很多。越來越多的重要職位都由女性擔(dān)任。除了物質(zhì)追求外，精神追求和自我價(jià)值也越來越受到重視。許多女畫家改變了以往對(duì)風(fēng)景、花卉和鳥類的描述，把注意力放在自己的生活上，開始描繪自己的生活和人物。女性畫家本身也是女性。有著更真實(shí)的感受，女畫家對(duì)她們的生活有了更好的了解，會(huì)比男畫家更深刻。

“女性藝術(shù)”源于作品中的女性視覺，它表達(dá)了內(nèi)心的感受和自信，強(qiáng)調(diào)了女性的個(gè)人意識(shí)和生存經(jīng)驗(yàn)，從女性畫家的作品中可以看出，由于時(shí)代背景的不同，女性畫家有著不同的主題、構(gòu)圖、顏色和技術(shù)上有差異。

選擇美麗、安靜、寧?kù)o的色彩，以滿足浮躁社會(huì)的需要。與東西方現(xiàn)代觀念同步，在裝飾和趣味的基礎(chǔ)上，細(xì)致的筆觸增加一種現(xiàn)代感。例如，在20世紀(jì)70年代末，一位名叫徐華玲的女性工筆女畫家的作品《芬芳》。其中，追求時(shí)尚潮流的女孩在視覺上得到了反映。像吊帶、紋身和染發(fā)劑這樣的符號(hào)仿佛塑造了她們。在一個(gè)私人空間里，作者以一種微妙、簡(jiǎn)單和隱約的手法描繪女性。無知的內(nèi)心世界有著強(qiáng)烈的現(xiàn)代繪畫氣息。現(xiàn)代宣傳在女性主義思潮中，她的作品揭示了她們迎合男性的考驗(yàn)。美需要一種趨勢(shì)，但是站在另外一個(gè)視角來看，我們發(fā)現(xiàn)她并不是這樣的。由于外界因素的干擾而變得吝嗇，這在花卉中得到了充分的體現(xiàn)。傳統(tǒng)倫理并沒有限制徐華玲的藝術(shù)表現(xiàn)。

當(dāng)代工筆畫家在其作品中表現(xiàn)出了許多的朦朧和唯美主義，如江宏偉、張見、桑建國(guó)等著名的男性工筆畫家，但由于生理和心理因素的這種差異使他們又可能不了解女性畫家的內(nèi)心感受和繪畫的精致色彩。這些男性畫家從男性的角度觀察和描繪女性。女性婦女的生活狀態(tài)已成為男性畫家關(guān)注的焦點(diǎn)。不同的是，男性畫家用眼睛來描繪自己觀察到的東西，而女性畫家則用眼睛來表達(dá)自己的內(nèi)心、自己的感受，然后將它們匯編起來，編織一個(gè)女人自己的世界。

四、結(jié)語(yǔ)

隨著社會(huì)的發(fā)展和生產(chǎn)力的提高，社會(huì)生活方式和人民生活方式都發(fā)生了很大的變化。費(fèi)用結(jié)構(gòu)不再是追求衣食，而是不斷追求精神的發(fā)展和享受。繪畫需求與公眾的審美需求密切相關(guān)，我們應(yīng)該探索更廣闊的發(fā)展空間，以滿足藝術(shù)市場(chǎng)的需要。男女之間存在著顯著的心理和生理差異，這必然會(huì)對(duì)女性繪畫產(chǎn)生影響?；橐黾彝ヅc女性獨(dú)特的母系情結(jié)在一定程度上成為影響女性繪畫的動(dòng)因。當(dāng)代女性工筆畫家成為中國(guó)畫壇的重要組成部分，填補(bǔ)了女性在中國(guó)畫史上的空白。

參考文獻(xiàn)：

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