后現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)審美

林昊

摘要：“后現(xiàn)代繪畫”是隨著工業(yè)社會發(fā)展，而出現(xiàn)的一種傳統(tǒng)繪畫相背離的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其作為成熟的現(xiàn)代繪畫類別，通常具有反審美、反常識的視覺風(fēng)格與藝術(shù)特性。自20世紀(jì)30年代以來，后現(xiàn)代繪畫得到快速的演變與發(fā)展，在繪畫技法、使用素材、色彩融合與意境創(chuàng)設(shè)方面，都與現(xiàn)代主流繪畫存在著顯著的差別。圍繞后現(xiàn)代繪畫的審美認(rèn)知的超越性、對象表達(dá)的主觀性、視覺界限的融合性、存在意義的升華性特征，進(jìn)行后現(xiàn)代繪畫外在展現(xiàn)形式、內(nèi)在思想精神的解構(gòu)，以展現(xiàn)出后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)在創(chuàng)作過程中的繼承與批判。

關(guān)鍵詞：后現(xiàn)代 ? 繪畫的 ? 藝術(shù)審美 ? 研究

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）20-0032-03

相比于現(xiàn)代繪畫對客觀事實(shí)的準(zhǔn)確描繪，后現(xiàn)代繪畫更著重于對原有視覺對象的消解與重建，也就是后現(xiàn)代繪畫拒絕甚至反對現(xiàn)實(shí)物象的“視覺再現(xiàn)”，而追求主觀審美上的自由對象建構(gòu)、對立價(jià)值消解，其所傳遞意義會隨著體驗(yàn)者的不同認(rèn)知，而發(fā)生審美、價(jià)值觀念方面的變化。通過對線條、顏色與視覺圖像的自由拼貼，建構(gòu)起一種具有抽象想象力、復(fù)雜外在觀感的美學(xué)作品，從而完成傳統(tǒng)形式美感、視覺美感的推導(dǎo)重建，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作者、普通受眾面對繪畫主體的自由審美。

一、后現(xiàn)代主義繪畫對現(xiàn)代具象化審美的打破與重構(gòu)

20世紀(jì)30年代以來，后現(xiàn)代繪畫伴隨第一次世界大戰(zhàn)、女權(quán)運(yùn)動、生態(tài)反思運(yùn)動等的發(fā)展而出現(xiàn)，這一繪畫形式具有著高度的政治性、抽象性與碎片化特征，也與不同歷史時(shí)期的政治背景、社會生活存在著緊密關(guān)聯(lián)，反映出歐美等國家在某一時(shí)期多樣化的社會主題。集合主義、達(dá)達(dá)主義等藝術(shù)流派，即是后現(xiàn)代主義繪畫的重要表現(xiàn)形式，“達(dá)達(dá)主義運(yùn)動”又被稱為無目的、無實(shí)際意義的藝術(shù)運(yùn)動，不同領(lǐng)域藝術(shù)家在達(dá)達(dá)主義運(yùn)動開展過程中，通過一系列的公開集會、示威、藝術(shù)展覽等形式，對一戰(zhàn)時(shí)期的政治、文化、藝術(shù)作出無情批判，試圖摧毀歐洲舊有的社會秩序、文化形態(tài)，建立起一種無政府組織的、自由的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境，因此達(dá)達(dá)主義秉持著反傳統(tǒng)、反藝術(shù)的審美美學(xué)，并大膽將藝術(shù)介入到政治主題、社會生活中。

后現(xiàn)代主義繪畫對現(xiàn)實(shí)中具象主體的重構(gòu)，并非是遵從現(xiàn)代主義繪畫邏輯的“視覺再現(xiàn)”，而是對物象固有表現(xiàn)形式的顛覆、重組與融合，其既具有寫實(shí)主義的整體性特征，又有著明顯的形式美學(xué)、建構(gòu)美學(xué)意境，物質(zhì)主體表象符號、圖像成為繪畫建構(gòu)的核心內(nèi)容，康定斯基、蒙德里安等抽象主義大師的作品，就存在著后現(xiàn)代審美認(rèn)知、抽象體驗(yàn)的特征。作為一種形而上的表征藝術(shù)，后現(xiàn)代主義繪畫創(chuàng)作者往往將自身對社會的思考，包括戰(zhàn)爭、倫理道德、命運(yùn)、人性、生態(tài)等方面的思考，運(yùn)用多種線條、符號與圖像等元素的“碎片化”拼貼形式，將日常生活中常見的現(xiàn)實(shí)因素進(jìn)行無中心、無秩序的解構(gòu)與變形，在夸大與增強(qiáng)繪畫作品形式主題的同時(shí)，凸顯繪畫碎片或要素具有的政治指向性。但與此同時(shí)，后現(xiàn)代繪畫也是順應(yīng)商業(yè)消費(fèi)意識形態(tài)的一種泛化美學(xué)，它以反傳統(tǒng)、反形式、反意義、反闡釋、反諷的藝術(shù)創(chuàng)作觀念，接受一切具有商業(yè)屬性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，對傳統(tǒng)現(xiàn)代繪畫要素展開拼貼、挪用，引入古典繪畫、現(xiàn)代繪畫中的碎片化元素進(jìn)行題材創(chuàng)作，從而完成對原有繪畫藝術(shù)形象、統(tǒng)一視覺秩序的破壞與消解。如馬塞爾·杜尚的藝術(shù)作品《泉》，以一幅小便池?cái)z影作為后現(xiàn)代主義繪畫，對傳統(tǒng)藝術(shù)觀念進(jìn)行徹底的否定與批判。馬里亞尼《手順從理智》繪畫作品，以古希臘裸體雕像的抽象繪畫為主題，從解構(gòu)角度進(jìn)行整體要素的拆解、拼接與重組，從而打破現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作獨(dú)創(chuàng)性、嚴(yán)肅性的藝術(shù)價(jià)值觀念，形成后現(xiàn)代繪畫平面化、流動化、多元開放化的“非和諧”審美呈現(xiàn)。

二、后現(xiàn)代主義繪畫的藝術(shù)手法與審美思維

（一）后現(xiàn)代主義繪畫中非理性抽象、批判的藝術(shù)手法

后現(xiàn)代繪畫在創(chuàng)作過程中的非理性、主觀自由傾向，對繪畫作品的存在本質(zhì)、抽象意義具有著生動展現(xiàn)。繪畫創(chuàng)作者對主體世界的無意識、無秩序描摹，主要通過對日常生活中物象的夸張變形、抽象化處理，傳達(dá)出新的繪畫圖像的非理性邏輯關(guān)聯(lián)，這一藝術(shù)創(chuàng)作手法既不是對原有繪畫秩序、現(xiàn)實(shí)生活的否定，也不是對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的照搬與復(fù)制，而是在介入政治環(huán)境、社會情境后的審美再造，其更注重繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)的主體認(rèn)知、藝術(shù)感受。后現(xiàn)代繪畫的非理性抽象力，主要從藝術(shù)創(chuàng)作的題材或主題選擇入手，對統(tǒng)一的理性認(rèn)知、普遍秩序與生活現(xiàn)實(shí)作出批判，在碎片化元素、藝術(shù)審美表現(xiàn)力的建構(gòu)過程中，賦予原有生活物象新的外在形式、內(nèi)在意義，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)繪畫藝術(shù)對表征生活、存在本質(zhì)的視覺再造。本雅明、利奧塔等后現(xiàn)代主義大師，就從非理性抽象觀念的角度出發(fā)，對繪畫藝術(shù)的機(jī)械復(fù)制、主觀感受、先驗(yàn)實(shí)體等內(nèi)容展開探討，并在創(chuàng)作中堅(jiān)持后現(xiàn)代抽象繪畫的碎片性、非線性、偶然性創(chuàng)作邏輯，自然運(yùn)用“是其不是”的繪畫要素或內(nèi)容解構(gòu)邏輯，將現(xiàn)實(shí)生活中已經(jīng)被限定的物象，作出非理性變形與批判，以轉(zhuǎn)變繪畫藝術(shù)物化、大眾化的審美建構(gòu)思維與傳播思維。

在現(xiàn)代社會物化屬性的規(guī)制下，后現(xiàn)代繪畫的非理性抽象與批判，主要作為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的延展與重構(gòu)，不斷對繪畫作品的時(shí)代觀感、審美追求等，進(jìn)行凸顯與內(nèi)化，使其既接近又遠(yuǎn)離當(dāng)下的日常生活審美。如美國激浪藝術(shù)代表人物大野洋子，創(chuàng)作的后現(xiàn)代繪畫作品《為風(fēng)而作》，不回避現(xiàn)實(shí)中存在的物象，而是將“風(fēng)吹散種子”這一具象藝術(shù)進(jìn)行抽象的要素拼接，呈現(xiàn)出具有“反諷”效果的視覺主題，來表征現(xiàn)實(shí)生活、自我本質(zhì)價(jià)值之間的對立與疏離感。

（二）后現(xiàn)代主義繪畫的審美思維與審美追尋

后現(xiàn)代主義繪畫摒棄與反對傳統(tǒng)的形式美，主張繪畫創(chuàng)作中外在視覺審美的“被解釋”，通過對日常生活中通俗化、大眾化物象的重構(gòu)，對藝術(shù)主體的審美本質(zhì)、存在意義等作出解讀與追問。雖然后現(xiàn)代繪畫在表現(xiàn)形式方面變化無常，但由于其對外在物象解構(gòu)的非理性抽象特征，可以看出后現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作拒絕“先在給予”的審美觀念。相比于現(xiàn)代繪畫直觀性、客觀性對象描繪的審美理念，后現(xiàn)代主義繪畫的審美認(rèn)知，主要包含對象表達(dá)主觀性、視覺界限融合性、存在意義升華性等非理性認(rèn)知。其一，對象表達(dá)主觀性審美，屬于一種繪畫自覺特性審美，也就是在后現(xiàn)代主義繪畫創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作主體會謹(jǐn)慎選擇藝術(shù)主題、語言表現(xiàn)手法，甚至自身作為繪畫美學(xué)形式的“反對對象”，因此后現(xiàn)代繪畫較少選擇過于簡單、重復(fù)性的內(nèi)容題材，而是將日常生活對象、社會題材等，進(jìn)行“碎片化”解構(gòu)、拼貼與重建。

其二，后現(xiàn)代主義繪畫的視覺界限融合性，在于“拒絕先在”?！熬芙^先在”是一種自由化、去中心化的創(chuàng)作觀念，繪畫作品內(nèi)容、視覺呈現(xiàn)的普遍審美，不再是創(chuàng)作者抽象繪畫考慮的主要方向，而繪畫主體與客體、整體與部分、限定與自由的堆疊感與層次感，成為創(chuàng)作者在審美追求中關(guān)注的重點(diǎn)。視覺界限融合體現(xiàn)在元素或符號解構(gòu)、延異的不確定性，那些具有現(xiàn)實(shí)參照的符號或?qū)ο?，能夠通過表達(dá)語言、呈現(xiàn)形式的變形進(jìn)行融合，模糊不同繪畫對象的視覺界限或邊界，傳達(dá)出喜悅、沮喪、消沉等多樣化的視覺感受，從而形成繪畫審美觀念的“反美學(xué)”特征。

其三，對現(xiàn)實(shí)存在意義的升華性審美。后現(xiàn)代主義繪畫的審美追尋，并非是對現(xiàn)實(shí)對象的視覺美學(xué)再現(xiàn)，而是更加關(guān)注敘述母題的存在意義。秉持著“反傳統(tǒng)”“反美學(xué)”藝術(shù)的繪畫映現(xiàn)理念，將客體描繪的“外在美”，轉(zhuǎn)化為“美的存在”問題的追尋，后現(xiàn)代繪畫作品在展現(xiàn)藝術(shù)對象實(shí)存的同時(shí)，開啟“存在者之存在”審美真理的探究，以此更加直觀呈現(xiàn)出審美對象所具有的本源性價(jià)值，也就是對現(xiàn)實(shí)物象的美學(xué)品格、內(nèi)在感受進(jìn)行再現(xiàn)，使受眾主體獲得心理情緒、心靈的共鳴。

三、后現(xiàn)代主義繪畫的“非藝術(shù)性”及其對現(xiàn)實(shí)存在的關(guān)照

后現(xiàn)代主義繪畫更加強(qiáng)調(diào)自身的“非藝術(shù)性”，不同創(chuàng)作者從繪畫藝術(shù)“生存論”理念出發(fā)，對后現(xiàn)代繪畫持有的敘述立場、審美理念作出分析。后現(xiàn)代主義繪畫的“非藝術(shù)性”，主要表現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)物象描繪的自由、抽象特征方面，也就是說后現(xiàn)代主義繪畫遠(yuǎn)離現(xiàn)代繪畫的理性創(chuàng)作邏輯，也與學(xué)院派在繪畫創(chuàng)作中使用的藝術(shù)呈現(xiàn)技法，存在著較大差別。這種具有碎片化、自由化特征的藝術(shù)創(chuàng)作，一方面反映出現(xiàn)代工業(yè)社會的自我主觀意識，另一方面也顯示出后現(xiàn)代主義繪畫拋棄“形式主義”、回歸“生存論”的審美思考。

首先后現(xiàn)代繪畫不拘泥于傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)“表現(xiàn)形式”，多種視覺元素或符號的拆解、拼接與重建，形成了藝術(shù)創(chuàng)作主體、普通受眾之間的信息互動、情感交流，激發(fā)觀者發(fā)現(xiàn)通常情況下易被忽略的藝術(shù)表達(dá)，這一后現(xiàn)代繪畫作品中的色彩、線條與圖像要素的呈現(xiàn)更加真實(shí)，但并非是一種“相機(jī)式”的視覺現(xiàn)實(shí)記錄，而是對現(xiàn)實(shí)物象原本意義的重新建構(gòu)與塑造。其次，后現(xiàn)代繪畫在“非藝術(shù)”審美表達(dá)中，更加注重對繪畫創(chuàng)作“生存論”的審美思考。美國藝術(shù)評論家格林博格指出：“后現(xiàn)代主義繪畫視覺表現(xiàn)上的不再純粹，主要為繪畫藝術(shù)的‘生活化目標(biāo)服務(wù)”，這表明后現(xiàn)代主義繪畫作為現(xiàn)實(shí)生活的映照或反映，具有明確的社會主題、存在價(jià)值考量。比如政治、戰(zhàn)爭、暴力、倫理道德、人性與生態(tài)等主題，在后現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中往往通過簡潔的線條、雜亂無章的結(jié)構(gòu)布局，對描繪物象的主體邏輯、存在意義進(jìn)行拓展，突出與強(qiáng)調(diào)“人”作為生物的本真沖動、多元化認(rèn)知，并通過模棱兩可的藝術(shù)形式呈現(xiàn)，昭示現(xiàn)實(shí)世界中敘述對象的非線性、不連續(xù)性。

四、結(jié)語

后現(xiàn)代主義繪畫主要以“反美學(xué)”方式，對某一歷史時(shí)期內(nèi)的現(xiàn)實(shí)社會環(huán)境、日常生活物象等，作出抽象化、碎片化的非理性呈現(xiàn)。從后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的內(nèi)容選擇、藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格角度出發(fā)，對藝術(shù)作品中的元素或符號進(jìn)行拆解、拼接與重構(gòu)，打破現(xiàn)代繪畫統(tǒng)一化、規(guī)范化的視覺審美理念，探討繪畫藝術(shù)創(chuàng)作、現(xiàn)實(shí)生活之間的“存在論”關(guān)聯(lián)性。因此后現(xiàn)代繪畫所秉持著“反審美”藝術(shù)審美理念，是對現(xiàn)實(shí)物象主觀表達(dá)、存在意義的感性認(rèn)知與升華，不再將藝術(shù)審美中的創(chuàng)作主體、受眾客體進(jìn)行對立，而會通過點(diǎn)狀式、概括式藝術(shù)創(chuàng)作的手法，形成多元要素或?qū)ο蟮囊曈X審美融合。

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