康熙朝早期宮廷肖像文化研究

秦文斌?林潔

[摘要]康熙帝即愛新覺羅·玄燁（1654—1722，1662—1722在位），清朝的第三任皇帝?？滴踉缒昙磳W習了滿族、漢族和西洋文化，他在位期間大力贊助藝術(shù)，“常常以跨文化哲學思想指導宮廷藝術(shù)實踐，并形成了獨特的宮廷藝術(shù)觀”，推動清代宮廷藝術(shù)達到第一個發(fā)展高峰。

[關(guān)? 鍵? 詞]康熙;宮廷肖像;滿漢文化

康熙朝的宮廷肖像藝術(shù)較為發(fā)達，除了皇帝像，后妃像創(chuàng)作也十分繁榮，但是目前學界對康熙早期肖像藝術(shù)觀的研究還比較薄弱。本文將梳理康熙朝早期的宮廷肖像藝術(shù)作品，分析中國和西洋文化對康熙肖像藝術(shù)觀形成的影響，探究康熙早期肖像藝術(shù)觀的特點。

一、康熙朝早期宮廷肖像藝術(shù)中的文化元素

康熙皇帝是清朝歷史上的一代圣君，是在位時間最長的皇帝。清朝重視騎射，因為歷代皇帝都是靠著武力打天下的，當江山穩(wěn)固后，皇帝每年都會親自帶領(lǐng)隊伍去狩獵。滿族崇尚武力，在《康熙戎裝像》和《康熙佩刀像》中皆可以體現(xiàn)。當時是以冷兵器為主的時代，長期的游牧生活，使得他們的騎兵非常強大，康熙擅長使用武力，經(jīng)常御駕親征，他的政績卓越，在他的統(tǒng)治下，清朝的國力達到頂峰，國富民強?！犊滴跞盅b像》中的人物形象服飾設色艷麗，康熙服裝的湛藍色和隨從的服飾色彩突出，在畫面中成三角形構(gòu)圖。配景的松樹設色典雅古樸，造型獨特有韻味。這幅畫體現(xiàn)現(xiàn)場蓄勢待發(fā)的氣勢與人物氣定神凝的神態(tài)特征。康熙的肖像記載康熙皇帝當時的面容狀態(tài)，為皇帝繪制肖像畫的都是宮廷的畫師，這些畫師在畫畫的時候不僅要遵照客觀，保證繪畫的真實性，而且另一方面會對客觀的創(chuàng)作對象進行美化，將歷代皇帝的優(yōu)點放大，缺點縮小。宮廷繪畫細致、艷麗、規(guī)整，帶有西方畫風的新面貌。畫師們在借鑒西方畫法的同時又保持著典雅的民族風格。這一時期的肖像畫推動著中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展。

《康熙便服寫字像》中描繪康熙正在拿著毛筆準備書寫，神態(tài)淡然端莊。這是康熙早期的肖像畫之一。在此畫像中，康熙的面前攤著一張白色的宣紙，仿佛正準備開始寫詩作畫?？滴跻簧脤W，對漢文化癡迷并精通西洋的算術(shù)、天文和地理，同時他也對西方的新鮮事物有著濃厚的興趣。

從《康熙朝服像》中可以看出，康熙正襟危坐于寶座之上，面朝正面，頭上戴冠，身著龍袍，體態(tài)壯實，氣宇軒昂?？滴鯊澰率菝?，杏核小眼，鼻子長而筆挺。耳朵外形大而外張，耳垂大而豐滿。人物的五官立體，結(jié)構(gòu)明暗明確，遵照客觀、真實形象。畫面中康熙的服裝的繪畫表現(xiàn)尤為精致，康熙身穿龍袍服飾，服飾上的團龍紋飾精致細膩。中腰及下擺間飾的各種紋飾變化微妙，清晰秀麗。紋飾中有八寶圖案、云龍紋等?？滴醯拿弊酉窦馑?，帽沿是圓形的大蓋子，好像遮陽傘。這幅肖像畫的線條清秀柔美，連貫優(yōu)雅?？滴醪弊由吓宕鞯某槭怯煞鸾痰哪钪檠莼鴣淼摹３槭乔宕实鄞蟪即┏r所佩戴的串珠，由108顆大小、材質(zhì)均一的珠子串制而成。它由身子、結(jié)珠、佛頭、背云、紀念、大墜、墜角七部分組成。108代表一年有十二個月、二十四節(jié)氣和七十二候，體現(xiàn)了佛教文化的影響。

清朝服飾制度嚴格、繁復、浩大的程度超越了中國的其他朝代。清代的龍袍設計非常講究，象征著整個宇宙，龍袍的整體象征著浩瀚的天空，腰間飛騰的兩只龍在追逐象征智慧的珍珠。龍袍上的九條龍的造型寫實生動。龍頭、龍紋、眉毛、眼睛和軀干都隨著時間推移不斷演變，從清初到清末都略有不同?？滴觚埮凵系凝堬@得尤為尊貴，惟妙惟肖。從每個時期龍袍的形態(tài)就可以推斷該龍袍屬于哪一位皇帝的。從皇室到各個品官階級，其服裝和佩戴的冠帶與配飾都有嚴格的要求，不能隨意改動。清朝皇帝的服裝樣式為馬蹄袖，保留了滿族的服飾特點，服飾的裝飾紋樣完全吸收了中原地區(qū)的傳統(tǒng)圖案?？滴觚埮鄣纳屎涂钍揭约吧厦娴拇汤C圖案都有它自身的含義?？滴觚埮鄣纳手骰{(diào)以明黃色為主，明黃色自隋唐以來被視為很尊貴的色彩，一般的百姓都不得穿該色的服裝，若被發(fā)現(xiàn)可以判死刑。龍袍上有九條龍，龍的姿態(tài)張牙舞爪，氣勢洶洶，呼之欲出。古代的皇帝有九五之尊之稱，九五兩個數(shù)字象征著高貴和神圣。龍袍上的九條帶有五只爪子的金色的龍是用真金線細致縝密地繡上去的，極富活力與威嚴。

二、康熙朝早期中西肖像藝術(shù)文化

為彰顯皇帝尊貴的身份地位，康熙在畫中的形象堅守滿族文化習俗，其中式肖像藝術(shù)觀凸顯了滿漢文化與藝術(shù)交匯融合的特點。西洋油畫善于用光線陰影法，注重寫實，對表達人物形象的立體感和光線的強弱有很高的要求。但是康熙卻持有不一樣的觀點，他認為皇帝肖像畫的面部就應該光彩照人。當時進宮給康熙作畫的畫師名為郎世寧，原名朱塞佩·伽斯底里奧內(nèi)，是意大利的傳教士，盡管他將康熙的人物肖像畫畫得栩栩如生，卻讓康熙勃然大怒，他反思一番后將畫面的人物面部的陰影團塊去掉才讓康熙平息怒火，保住性命。可見，在康熙的繪畫觀中，傳統(tǒng)中國文化始終占據(jù)主流地位。

康熙早年因欽天監(jiān)歷案開始接觸西學，此后他的西學興趣逐漸擴展至藝術(shù)領(lǐng)域。康熙二十八年（1689），山東籍宮廷畫家焦秉貞創(chuàng)作了史料記載中清代第一幅中西合璧宮廷畫——《池上篇圖》。到了康熙三十九年（1700），康熙聘請意大利籍西洋畫家熱拉蒂尼（Giovanni Gherardini，1655—1723）入宮作畫，開始鼓勵“中外畫家共同努力進行中西合璧美術(shù)實踐”。這不僅直接催生了一批油畫康熙肖像，對康熙朝中后期宮廷肖像藝術(shù)風格產(chǎn)生了重大影響，甚至使“雍正在模仿父皇的過程中潛移默化地接受了康熙的中西合璧風格審美趣味”。與康熙朝中后期西洋肖像的繁榮發(fā)展完全相反，康熙早期的肖像藝術(shù)中幾乎看不到任何西洋畫因素，僅僅呈現(xiàn)出中國漢族繪畫技法和滿族的民族文化審美傾向。究其原因，康熙的西畫審美趣味需要經(jīng)歷一個逐步發(fā)展深化的過程。少年康熙雖然接觸過西畫，但他固有的肖像審美習慣仍是中式的。因此，只有當康熙長期、深入地了解西畫，西畫鑒賞活動使他的“審美觀發(fā)生了變化，產(chǎn)生了中西交匯的西畫觀”以后，西式肖像才有可能逐漸融入宮廷藝術(shù)體系當中。

三、結(jié)語

綜上所述，雖然少年康熙具有跨越中西的文化修養(yǎng)，但是康熙早年的肖像藝術(shù)觀并不具備跨文化的特點，主要反映了中式肖像藝術(shù)趣味，基本沒有受到西式肖像藝術(shù)審美趣味的影響?？滴踉缒陮m廷繪畫觀受到滿族騎射文化的深刻影響，并在御像畫像中的滿漢文化占據(jù)了主導地位，深刻影響了康熙朝早期的肖像藝術(shù)風貌，并且對雍正、乾隆、嘉慶以及后世的清帝肖像藝術(shù)觀產(chǎn)生了深遠的影響。

參考文獻：

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[4]葉帆.康熙西畫觀探析[J].閩西職業(yè)技術(shù)學院學報，2011（3）.

作者簡介：秦文斌（1983—），漢族，男，福建福清人，碩士，講師，研究方向：美術(shù)學，藝術(shù)理論。

林潔（1988—），漢族，女，福建廈門人，碩士，講師，研究方向：美術(shù)學。

作者單位：福建工程學院