培養(yǎng)中學生對國畫擁有“審美”的眼睛

王一珩

摘要：作為一名國畫專業(yè)畢業(yè)多年的中學美術(shù)教師，現(xiàn)就讀于首都師范大學山水畫專業(yè)在職藝術(shù)碩士。希望通過不斷完善中國畫教學的教學方法，使學通過對國畫的學習，感受中華傳統(tǒng)文華的藝術(shù)觀。從而擁有更豐富的人生體驗。

關(guān)鍵詞：國畫；學生；品格；西畫；臨摹

一、概述中學生學習國畫的意義

東晉畫家顧愷之的《女史箴圖》，畫旁題箴言：“人咸知修其容，莫知修其性……”就提醒人們不要只修飾自己的容貌，要更重視自身品質(zhì)的修養(yǎng)。南北宋時期的山水畫，隱晦的反映出“畫如其心”的中國畫藝術(shù)特點。范寬的《溪山行旅圖》將畫家的“謙卑”理念貫穿整個畫面。晚唐的花鳥畫題材梅蘭竹菊四君子，更寓意出文人畫家所信仰的淡泊、清雅的人格追求。所以學習國畫不光是水墨技法，而是人生修為。

二、舉例欣賞國畫與西方繪畫的區(qū)別

學生在學習國畫時，出現(xiàn)最多的問題：“難看懂、難欣賞、難畫出”。學生們覺得西畫看上去比較吸引人，因為：色彩繽紛艷麗；內(nèi)容主題突出；題材廣泛真實。而國畫的主題不突出，山水畫中的山水，不像自然景色；人物畫又不似現(xiàn)實中的人物。其實學生一直在用西畫的審美觀去解讀國畫，所以不可能看懂。

風格轉(zhuǎn)變在西方繪畫發(fā)展史中是一個重要的欣賞內(nèi)容。同樣是意大利的藝術(shù)，16世紀文藝復興時期與17世紀巴洛克時期的宗教繪畫，風格上就有明顯的區(qū)分：前者追求古希臘藝術(shù)的完美主義，構(gòu)圖往往比較對稱均衡，用色調(diào)和；后者，崇尚自然表現(xiàn)，而明暗對比強烈。

相對中國繪畫，風格的轉(zhuǎn)變并不是翻天覆地的轉(zhuǎn)變，而是“傳承”。就以傳統(tǒng)山水畫為例，宋、元、明、清的山水畫，布局和構(gòu)圖往往有一種似曾相識的感覺。繪畫內(nèi)容大都是意料之中，創(chuàng)新意念并不突出。如果學生們用西方“破舊立新”的審美觀去衡量傳統(tǒng)中國畫，恐怕很難找到想要找到的驚喜。

教師只有把握好了一些西畫和中國畫的本質(zhì)的區(qū)別，才能帶領學生走出理解的“誤區(qū)”，從而實現(xiàn)教學目標。

三、邁出“臨摹”第一步

“臨摹”是中國傳統(tǒng)繪畫“傳承”的根本。但臨摹的枯燥、乏味是的教學難點。教師的自身的臨摹范畫和當堂臨摹師范，是解決學生邁開學習第一步的方法。

學生臨的同一張齊白石老人的《牽?；ā?，卻各具特色，獨具風采，也就是中國傳統(tǒng)寫意畫中的“意態(tài)”。教師在教學過程中，千萬不能用“像與不像”的西方臨摹標準衡量中國畫臨摹，這樣就失去了中國傳統(tǒng)繪畫“意像”趣味性了。

以上是我對國畫教學的淺談。教學相長，希望在自身不斷的研學中更好的提高教學水平。