淺析中國五十年代一首鋼琴作品

徐蕾

摘 要：此文通過對所列舉的中國鋼琴作品進(jìn)行音樂表現(xiàn)的簡單分析，從而提出我對我國50年代音樂演奏的見解。首先是對曲目進(jìn)行了音樂表現(xiàn)上的大體分析概括，其次是演奏中問題的解決以及在演奏中如何把握民族表現(xiàn)手法。

關(guān)鍵詞：五十年代鋼琴作品 《翻身的日子》 曲式分析 音樂特征及演奏

一、50年代鋼琴作品的音樂表現(xiàn)

50年代的鋼琴作品縱觀似乎是各自抒發(fā)各自的情懷，施展各自不同的才華……但在社會這種大的環(huán)境下，卻是在共同講述著同一個愿望：對剛誕生，朝氣蓬勃，新成立中國的祝福！中國鋼琴曲有一種獨特的樂觀，明朗，向上的精神氣質(zhì)。雖然有些作品在鋼琴表現(xiàn)性上掌握得不夠充分，或者演奏時只注重了鋼琴模仿我國民族樂器，而對它本身的特長發(fā)揮得不夠，但那一種經(jīng)歷了無數(shù)苦難而不悲觀捻，始終保持著耐心，堅定進(jìn)取的精神卻時刻影響著我國。所以那種滿懷抱負(fù)，激情澎湃是在彈奏50年代鋼琴作品不可缺少的。

二、作品《翻身的日子》創(chuàng)作背景

1950年，中央人民政府根據(jù)全國解放后的新情況，頒布了《中華人民共和國土地改革法》。這次的“土改”徹底廢除了地主封建剝削的土地所有制，一切歸農(nóng)民所有。被壓迫了幾輩輩的農(nóng)民勞苦大眾終于不再受地主的壓迫，終于可以自由的支配土地，終于可以發(fā)展屬于自己的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)，為新中國的工業(yè)化開辟了道路。[1]我國作曲家朱踐耳正是認(rèn)識到人民這種大翻身的喜悅，從而為大型紀(jì)錄片《偉大的土地改革》譜寫了插曲——后由著名鋼琴教育家儲望華改編為鋼琴曲《翻身的日子》。

三、鋼琴作品《翻身的日子》曲式分析

《翻身的日子》這首作品是加引子和結(jié)尾的三部曲式結(jié)構(gòu)。

這首樂曲起自D徵調(diào)式，開始為全曲的引子部分，引子部分是如板胡的連續(xù)二度下行，情緒高漲而飽滿。接下來的第9小節(jié)是對前8小節(jié)的延伸性敘述。中部在調(diào)式調(diào)性以及旋律結(jié)構(gòu)上都有了改變，對比部分起自A商調(diào)式，這個中部近似一個插入的段落。這個主題恰似一對青年男女，相互配合表演著故事情節(jié)生動的歌舞小品。第44小節(jié)至A部分結(jié)束是對開始8小節(jié)的變化重復(fù)，在結(jié)束后還加入了補(bǔ)充樂句。在歡娛的氣氛下進(jìn)入了第三部分。樂曲的再現(xiàn)為A部分的展開段，結(jié)束處加入了Coda，右手快速的刮奏后，全曲結(jié)束在飽滿有力的高音區(qū)主和弦上。

結(jié)構(gòu)圖式如下：

四、鋼琴作品《翻身的日子》音樂特征

作為北方音樂的代表《翻身的日子》，樂曲取材于我國北方的秧歌，旋律吸取了陜北，山東呂劇音樂的音調(diào)和表現(xiàn)手法，表現(xiàn)歷經(jīng)磨難的中國人民在獲得自由和解放后興高采烈，載歌載舞的歡樂情景。

鋼琴在這里是作為一種或多種民族樂器而出現(xiàn)的，模仿民間鑼鼓銅釵響亮沖天，歡樂喧鬧的效果。[2]又用了大量小二度重疊模仿板胡下滑音奏法表現(xiàn)那種詼諧的情趣。鋼琴是單一的，但通過不同的演奏法，不同的觸鍵，不同的踏板用法以及音區(qū)，音量等方面的對比，完全可以產(chǎn)生不同的音色塑造不同的樂器形象，從而引起聽眾的共鳴，產(chǎn)生豐富的聯(lián)想和想象。那一個個拉弦樂器靈巧的顫音，一組組鼓點似歡快的舞蹈節(jié)奏，使音樂充滿了欣喜歡娛之情而又有著強(qiáng)烈的地方風(fēng)味。仿佛人們在慶祝翻身的集體歌舞，踩著滑稽的舞步，交換著舞蹈的隊形，相互嬉笑逗趣，歡歌笑語。戚萌亞在《藝術(shù)百家》一書提到：“音色的模仿是最直接和有效的?！?這種模仿創(chuàng)造和發(fā)展了中國鋼琴音樂作品所需要的特殊技巧，豐富了鋼琴音樂的“中國風(fēng)格”。

五、鋼琴作品《翻身的日子》演奏技巧及個人體會

1.和弦斷奏

當(dāng)主題出現(xiàn)以及當(dāng)主題變化重復(fù)后，兩次運用二度模仿板胡的滑奏出現(xiàn)了一段新的音樂，在持續(xù)和弦的跳音背景下，奏出了一個輕快風(fēng)趣的主題。左手持續(xù)的斷奏成了這里的難點。它就好比唱歌時的伴奏，一定要穩(wěn)而輕巧，有力卻不能超越歌者。[3]在演奏時首先需要將和弦的三個音彈得很清楚，不能漏音，吃音，最好的方法就是使一指和五指很好地“互相支持”。在斷奏時必須使上臂或下臂進(jìn)行揮動，因為手指本身是不適于斷奏的。曲子本身速度要求較快，所以下臂要用極微小的動作，手指應(yīng)該好像是粘在琴鍵上似的。指尖觸鍵的彈性越好，其所發(fā)出的聲音就會感覺越輕巧;一指，五指將手架子撐得越好，發(fā)出的聲音自然也會越集中。在音色感覺上，這樣的鼓點更適合動感很強(qiáng)的歌舞。

2.八度的演奏

主題的變化重復(fù)后，新的主題開始。右手在高、低兩個音區(qū)的交叉彈奏，恰似一對青年男女，相互配合，表演著故事情節(jié)生動的歌舞小品。情緒的逐漸高漲，要求手的彈奏要越興奮，而此時作者卻運用了強(qiáng)而有力的八度來表現(xiàn)。約瑟夫·迦特曾在書《鋼琴演奏技巧》中提到過：“手指繃得越緊，手腕活動就越困難。”由此可以確定，在彈奏八度時，手指略微伸展最為適宜，這可以保證在手腕不拉緊的情況下使手指保持最大的堅實性，演奏這部分時，在手保證堅實的基礎(chǔ)上，可以同毛毛蟲一樣從白鍵過渡到另一個白鍵，音樂從聽覺上是連貫且飽滿的，而且也能夠準(zhǔn)確地掌握力度的細(xì)微差別，從而達(dá)到最好的聲音效果。從音樂表現(xiàn)上模仿一男一女，所以需要在音色上模仿高音區(qū)女生的那種纖細(xì)與婀娜和低音區(qū)男生的高大與健碩，我們可以通過控制手指力量的大小來完成。

“和弦”和“八度”的重復(fù)運用，力度一次次的強(qiáng)烈，當(dāng)鑼鼓節(jié)奏再度出現(xiàn)時，為了呈現(xiàn)出鑼鼓齊鳴，人海歡騰的壯觀場面，作曲家在三和弦的基礎(chǔ)上又增加一個音，使主音同七音之間構(gòu)成八度，使音域更加廣闊，音響更加豐富。最后右手一組快速的刮奏使全曲結(jié)束在飽滿有力的高音區(qū)主和弦上，對于這個強(qiáng)有力的和弦我們可以采取演奏時可以提起手臂讓它落下去。這樣多技法的結(jié)合，將陜北秧歌那種粗獷，喧鬧，張揚(yáng)的風(fēng)格表露無遺。

參考文獻(xiàn)

[1]楊瑞雪.鋼琴作品《翻身的日子》賞析[J].北方音樂，2014（10）：47-48.

[2]李江霞.鋼琴曲《翻身的日子》的音樂學(xué)分析[J].音樂創(chuàng)作，2012（6）：137-139.

[3]吳倩霞.《翻身的日子》演奏分析[J].音樂天地，2015（7）：35-37.