藝術(shù)歌曲《飛天》的音樂風(fēng)格與創(chuàng)作特色

吳曉莉

摘 要：由陳克作詞、徐景新作曲的《飛天》是以藝術(shù)歌曲形式來描寫敦煌飛天題材的作品。在當(dāng)代中國民族聲樂創(chuàng)作中，是一首高難度的藝術(shù)歌曲，她旋律古樸典雅，整體上體現(xiàn)了我國古代文人詞調(diào)歌曲以及戲曲音樂的風(fēng)格特點，引子和尾聲部分還融入了西方浪漫派藝術(shù)歌曲的特點，借鑒了西洋作曲的技法，增強了歌曲的藝術(shù)性和表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：飛天形象塑造；人物情感表達；曲式分析；演唱風(fēng)格

藝術(shù)歌曲《飛天》是作曲家徐景新、詞作家陳克共同創(chuàng)作的頗具個性的一部聲樂作品，無論是從詞曲意境、結(jié)構(gòu)安排，還是鋼琴伴奏和演唱風(fēng)格都具有鮮明的個性，詞曲帶有濃郁的古詩詞風(fēng)韻，如詩的意境以優(yōu)美古典的旋律描繪了佛教故事中的神仙自由自在、翱翔天際，將象征著純潔、善良的鮮花和博愛眾生的大愛灑向人間的美麗傳說。

一、《飛天》在佛教中的形象

在佛教的石窟或壁畫中，我們除了看到莊嚴(yán)肅穆的佛、菩薩、天王等形象外，也能夠看到一種無拘無束、自由飛翔于天空的天神，在佛對眾僧宣講佛法時，她們或懷抱琵琶、或空中散花、或輕歌曼舞，使嚴(yán)肅的氛圍充滿了祥和、歡樂，突顯了佛教與人為善的大愛精神。我們把這些飛行在天空的神統(tǒng)稱為飛天。她們即像佛菩薩的守衛(wèi)者，又像傳播真善美的使者。這就是很多佛教壁畫、寺廟洞窟中“飛天”形象的來源。

在唐、五代的變文和講經(jīng)文中，常以“天人”、“天仙”來稱呼飛天。例如：

（一）《八相變》中講述悉達太子誕生時

無憂樹下暫攀花，右脅生來釋氏家。五百天人隨太子，三千宮女捧摩耶?！抖鼗妥兾募稰3311。

（二）《降魔變文》描繪舍利佛出現(xiàn)時威儀的景象

天仙空里散名花，贊唄之聲相趁迭?！抖鼗妥兾募稰382。

（三）白居易《畫西方幀記》

阿彌陀佛坐中央，觀音勢至二大士侍左右，天人瞻仰，眷屬圍繞。《全唐文》卷676 P3059。

以上例證說明，在我國古代石窟、佛教壁畫上，飛旋于空中的形象，在當(dāng)時就是被以“天人”、“天仙”稱呼的。也就是我們俗話常說的仙女、飛天。佛教于兩漢時期傳入中國后，其佛教思想開始影響中原人民，即“發(fā)菩提心，行菩薩行?！薄盁o緣大慈，同體大悲”的一切眾生的菩薩道精神。教育人們要與人為善，多做好事，死后靈魂方能升入天界，成為神仙。

二、藝術(shù)歌曲《飛天》的音樂風(fēng)格

藝術(shù)歌曲是由詩歌與音樂結(jié)合而共同完成藝術(shù)表現(xiàn)任務(wù)的一種音樂體裁。作為一種獨立類型的歌曲種類，它是旋律和人聲的完美結(jié)合，是明顯區(qū)別于民間歌曲、群眾歌曲等體裁的藝術(shù)表現(xiàn)形式。藝術(shù)歌曲源于歐洲，在抒情歌曲的基礎(chǔ)上產(chǎn)生、發(fā)展，并逐漸形成獨具特色的藝術(shù)魅力。

（一）藝術(shù)歌曲《飛天》的音樂風(fēng)格

《飛天》無論是從詞曲意境、結(jié)構(gòu)安排，還是鋼琴伴奏和演唱都有具有鮮明的個性，畫龍點睛的將敦煌佛教藝術(shù)壁畫栩栩如生的表現(xiàn)出來。僅有的四句歌詞寓意深刻，充滿詩情畫意，描繪出了一片歡樂幸福的美好景象。詞語不多，點到為止，卻通過變化多樣的旋律技法給演唱者和欣賞者提供了無限的表現(xiàn)和想象空間。

作品的結(jié)構(gòu)安排很有個性，把聲樂和鋼琴伴奏作為一個整體來分析更具藝術(shù)特色.首先，歌曲的引子部分（1—19），主要表現(xiàn)了空靈飄渺、天衣飛揚的藝術(shù)畫面，隨著由遠及近、由上而下的鮮花飄落人間，將飛天的形象烘托而出。歌曲的主體部分（20—47）是一個有壓縮的再現(xiàn)的兩段體歌曲，主歌段（A）（20—39小節(jié)），為“起承轉(zhuǎn)合”的四句式樂段結(jié)構(gòu)，形式完整；接下來的8小節(jié)為副歌（B）段，歌詞只有“啊飛天——”，作者簡單的展開，該部分雖然在音樂素材上和主樂段有派生和再現(xiàn)的因素，但從音區(qū)、語言節(jié)奏和抒情性上來看，更符合兩段體歌曲的副歌段的特點，是歌曲的一次小高潮，也是對主歌部分描述景象的回答。接下來的26小節(jié)（48—77）是歌曲主體段的變化再現(xiàn)，只不過其特點在于是作曲家用鋼琴再現(xiàn)了歌曲主體段的旋律，而人聲則是在鋼琴的基礎(chǔ)上產(chǎn)生了一個對位旋律，兩者或派生或模仿，這里作曲家采用了復(fù)調(diào)的寫作方法，而人聲更像一個副旋律，這在聲樂曲的寫作中是很少見的，也是這首作品獨特個性之一。在歌曲主體樂段之后沒有直接進入尾聲，而是出現(xiàn)了16小節(jié)的器樂段落（連接部），是一個主體到尾聲的過渡性的段落，以兩小節(jié)為單位重復(fù)和自由模進將音樂推向尾聲高潮，其性格獨特，類似于中國民間音樂中“散—慢—中—快—散”結(jié)構(gòu)中的“快”。（詳見例1中的速度安排）最后是尾聲部分，主要材料和形象是引子部分的變化（也有部分材料來自主體段），有種再現(xiàn)的意味，增強了整個作品的結(jié)構(gòu)力。

（二）藝術(shù)歌曲《飛天》的創(chuàng)作特色

作品的旋律特點：藝術(shù)歌曲《飛天》旋律古樸典雅，整體上體現(xiàn)了我國古代文人詞調(diào)歌曲以及戲曲音樂的風(fēng)格特點，從演唱運腔的“重起輕煞”特點亦可窺其一斑。另外，作曲家在引子和尾聲部分還融入了西方浪漫派藝術(shù)歌曲中詞曲詩意的結(jié)合，以及華彩樂段的寫作手法，增強了歌曲的藝術(shù)性和表現(xiàn)力。

第一，旋律線條與歌詞意境的完美結(jié)合。在旋律線條設(shè)計方面作曲家可謂獨具匠心，在“飄帶凌空翻卷”處作曲家設(shè)計了一個波浪形旋律線，做到了歌詞意境詞曲合一。再如引子部分旋律的大幅度跳進以及節(jié)奏的張弛來表現(xiàn)飛天形象穿過祥云奏樂飄逸而來的形象；襯詞“啊”的三次下行模進，似香花徐徐飄落，與后面“香花撒滿人間”的意境相呼應(yīng)，表現(xiàn)出作者精巧的設(shè)計，豐富的想象力和浪漫主義情懷。

第二，民族抒情式的旋律風(fēng)格?！讹w天》的旋律和旋法帶有典型的民族特點，主要是五聲旋律風(fēng)格，有綜合了上方五度調(diào)的特點，另外還有變徵音的潤色，使旋律古樸典雅；另外在部分樂句結(jié)尾出現(xiàn)的類似戲曲下滑音的潤腔方式，均衡的詩體結(jié)構(gòu)等，都體現(xiàn)出中國民族音樂的魅力，使整首歌曲似一副唯美至極的音畫。

第三，花腔式的旋律寫作方式，這在歌曲的引子和尾聲部分尤為突出，在引子部分，人聲三次演唱“啊，飛天”，第一次通過八度的滑音（e?—e?），后又上行三度至g?，一下使音樂具有了很強的畫面感，似飛天騰空飛向云際。第二句重復(fù)第一句，最高音至a?，似飛天飛到更高的地方，第三句綜合了前兩句，帶有花腔的寫作方法使飛天形象更加動感飄逸。尾聲部分和引子類似，只是加入了快速自由的跳音和顫音，這種大幅度音程跳動和花腔式的旋律寫法，是抒發(fā)情感之有力手段，也增添了作品蕩氣回腸的藝術(shù)感染力。

總之，作者根據(jù)作品藝術(shù)表現(xiàn)的需要，使中西音樂文化恰當(dāng)?shù)娜趨R，藝術(shù)性與技術(shù)性完美結(jié)合，展現(xiàn)了一副典雅唯美、意境豐富的藝術(shù)畫面。

（三）鋼琴伴奏的完美結(jié)合

在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，鋼琴伴奏是其不可分割的重要組成部分，它既具有人聲伴奏，烘托氣氛的作用，同時還有創(chuàng)設(shè)藝術(shù)歌曲意境，塑造特定藝術(shù)形象，深化藝術(shù)內(nèi)涵的作用。在藝術(shù)歌曲《飛天》的鋼琴伴奏中，可以看出作曲家為烘托神話意境而做的精巧設(shè)計。

1.在塑造藝術(shù)形象方面

在作品的開始，作曲家就用一個F大七和弦的弱力度震音，好似交響樂隊的弦樂碎弓，營造了一種色彩性的氛圍，緊接著七和弦一十六分音符節(jié)奏，從高到低迂回下降，音域達三個八度，形象的展現(xiàn)了飛天自天空奏樂飄落的藝術(shù)形象，值得說明以下的是為了增強飄渺虛幻的效果，作曲家還同時使用了F和#F來增加色彩。在歌詞“飄帶凌空翻卷，倩影遨游藍天”一句中，作曲家設(shè)計了一個具有舞蹈性質(zhì)的固定音型來描繪飛天凌空飛舞的姿態(tài)，與聲樂部分構(gòu)成了四個層次縱向織體形態(tài)。

2.中國傳統(tǒng)戲曲音樂伴奏的借鑒：

傳統(tǒng)戲曲伴奏在長期的實踐中形成了一套比較完備的技術(shù)手法，如京劇里面京胡伴奏中的“包、隨、襯、補、墊”等，在中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)具有獨特的個性，同時也影響了其他藝術(shù)形式，特別是器樂藝術(shù)的形式和發(fā)展。作者在《飛天》的鋼琴伴奏中就借鑒了許多傳統(tǒng)戲曲伴奏的手法，如40小節(jié)的“隨”，即伴奏與旋律一致；30小節(jié)鋼琴對聲樂的模仿正如戲曲音樂伴奏中的“墊”和“補”，在織體形態(tài)上是模仿復(fù)調(diào)；又如第8小節(jié)的“閃、滑、填”；第60小節(jié)的“包”和“隨”，也是支聲復(fù)調(diào)的一種形式。以及45小節(jié)的“斷”等，都是作曲家將傳統(tǒng)藝術(shù)融入藝術(shù)創(chuàng)作的體現(xiàn)。當(dāng)然左手的和弦分解型使音響更加豐滿，這種伴奏織體也是中西手法的相互融合。

3.將主題音樂材料作伴奏

在這首藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏中有一個非常有個性的處理方式，就是在歌曲第二大部分，作者創(chuàng)造性的將主體段的旋律基本不變的移植到鋼琴部分做伴奏，然后又在伴奏的基礎(chǔ)上引申出一個新的對位旋律作為聲樂部分，這在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中是很少見的。其實，作者在這里運用了器樂交響化的寫法，這一部分綜合來看，只不過是前一部分的變化重復(fù)。

飛天，是佛教故事中的樂神，她們在佛教凈土世界里為佛獻花、供寶、作禮贊；她們棲身于花叢，飛翔于天宮，為佛陀、菩薩、眾神、天人奏樂歌舞；她們“飄帶凌空翻卷，倩影遨游藍天，心中盛滿歡樂，香花灑向人間”將真善美帶到人間。她是人們從古至今借神話的神韻來表達對美的理解和對自由的向往。我們不僅可以通過古老的敦煌壁畫來感受佛教藝術(shù)的輝煌和飛天形象優(yōu)美，更可以在藝術(shù)歌曲優(yōu)美的旋律中來表達對飛天形象的塑造。在當(dāng)代中國民族聲樂創(chuàng)作中，這是一首高難度的藝術(shù)歌曲，我們不僅要唱出飛天女神的柔美，還要演繹出佛教大愛的精髓，既是對歌者演唱技能和文化底蘊的考驗，也是對作品的旋律、韻味以及情感進行細致琢磨、二過程度創(chuàng)作的過程，希望每一位歌者都能夠認真研究、揣摩，使作品賦予新的生命，形成獨具特色的風(fēng)格特征。

參考文獻：

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