古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》的創(chuàng)作特點(diǎn)與演奏解析

張競文

[摘要]古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》是我國當(dāng)代作曲家王建民先生以唐代詩人張繼的同名詩篇為素材所創(chuàng)作的一部箏曲。這部作品，使箏樂藝術(shù)與古代詩詞相聯(lián)，其優(yōu)美的旋律與調(diào)式、獨(dú)特的演奏技巧與創(chuàng)作技法，使得這部作品具有濃郁的江南風(fēng)情，將原詩所表達(dá)的情景體現(xiàn)得淋漓盡致。本文主要從古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》的創(chuàng)作與演奏，以及對箏樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展等方面入手，進(jìn)行分析與闡述，闡明古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》獨(dú)特的藝術(shù)性，探究其氣質(zhì)與內(nèi)涵。

[關(guān)鍵詞]古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》;王建民;創(chuàng)作與演奏

[中圖分類號]J63[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）10-0124-04

古箏是中華民族樂器中一顆璀璨的明珠，對國樂的傳承起到不可忽視的作用。古箏音樂發(fā)展到今天，經(jīng)過眾多作曲家、演奏家與觀眾的共同磨合，具有這個時代特征的新作品已被大眾接受。這些作品，極大豐富了古箏的表現(xiàn)力，也讓作曲家看到這件樂器在音樂藝術(shù)中的可塑性，他們再一次將眼光投向這件古老的樂器。在創(chuàng)作中，吸收各個流派的風(fēng)格和精華，將東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界相結(jié)合，這也成為當(dāng)代作曲家的創(chuàng)作理念。這些特征，彰顯出彈箏人及作曲家們探索箏樂藝術(shù)的真誠之心和寬闊的胸懷。在這樣的創(chuàng)作思潮中，王建民先生于2001年創(chuàng)作的古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》，不僅在音樂元素上吸取了中國傳統(tǒng)音樂當(dāng)中昆曲、江南絲竹等音樂元素，同時，在選材上，以唐代詩人張繼的古詩《楓橋夜泊》為素材，用音樂生動細(xì)膩刻畫了江南水鄉(xiāng)的柔情與文人情懷。這部作品，正是體現(xiàn)了東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界這樣的特征，成為一首經(jīng)久不衰的古箏佳作。以下筆者將從古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》的定弦、音樂材料與演奏要領(lǐng)、對箏樂藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新等方面入手，進(jìn)行分析與闡述，闡明古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》獨(dú)特的藝術(shù)性，探究其氣質(zhì)與內(nèi)涵。

一、古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》的定弦分析

在傳統(tǒng)樂曲中，古箏定弦以中國傳統(tǒng)的五聲音階為主，而古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》的定弦以中國傳統(tǒng)的七聲雅樂為基礎(chǔ)，采用多種宮系調(diào)式轉(zhuǎn)換。作曲家王建民先生根據(jù)《楓橋夜泊》的音樂表現(xiàn)需求，結(jié)合昆曲、江南絲竹、蘇州民歌等曲調(diào)特征，對此曲的定弦進(jìn)行了巧妙的構(gòu)思，既體現(xiàn)了古箏調(diào)式的傳統(tǒng)性，又將和聲色彩在此曲中得到合理的發(fā)揮。 具體定弦如下：

《楓橋夜泊》這首曲目是以散、慢、中、快、散的結(jié)構(gòu)來布局的，作曲家以中國傳統(tǒng)的七聲雅樂為基礎(chǔ)，并采用多種宮調(diào)式的轉(zhuǎn)換，具體轉(zhuǎn)換如下：降E宮——降A(chǔ)宮——降E宮——降A(chǔ)宮——降E宮——降A(chǔ)宮——降E宮——降B宮——降E宮。這種宮調(diào)式的轉(zhuǎn)換，也體現(xiàn)出了江南絲竹音樂中以角定宮的原則，并將古箏定弦的調(diào)試歸納為三個宮系統(tǒng)。既降E宮、降A(chǔ)宮、降B宮。 調(diào)性變化是建立樂曲結(jié)構(gòu)的重要因素之一，改變傳統(tǒng)的定弦方法，以獲得語言或技法上的突破，豐富的調(diào)式調(diào)性變化，使古箏演奏技巧得到進(jìn)一步發(fā)展，給音樂增添了許多新的神韻和活力，有利于樂曲層次分明的發(fā)展與高潮迭起的布局。[1]這體現(xiàn)了作者在民族器樂創(chuàng)作中，在調(diào)性使用方面一貫持有的觀念。《楓橋夜泊》對于傳統(tǒng)音樂的運(yùn)用，其獨(dú)特的調(diào)性特征以及將雅樂音階融入曲子當(dāng)中，使此曲映射出濃厚的江南風(fēng)情。

二、古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》的音樂材料及演奏分析

《楓橋夜泊》是一首帶引子和尾聲的三段式的古箏協(xié)奏曲。由引子、慢板、如歌的行板、慢板再現(xiàn)段、尾聲五個部分構(gòu)成。以下，筆者將從這部作品的音樂材料、結(jié)構(gòu)、織體技法以及演奏要領(lǐng)等方面入手，對這五個部分進(jìn)行分析與闡述，解析其創(chuàng)作特點(diǎn)。

（一）引子

《楓橋夜泊》這首樂曲的引子部分給人的感覺是靜謐的，在聽覺和視覺上都展現(xiàn)出一幅江南水墨畫景象，煙雨朦朧，又似中國書法藝術(shù)中的留白。引子部分以昆曲音調(diào)為主要音樂素材，由兩大樂句組成，并且一開始就以四組和弦音展示出了樂曲的核心音樂素材。第一樂句作曲家對速度的要求是以“rubato”——伸縮處理演奏，在譜面上也標(biāo)記出了弱處理的記號，在演奏時一定要淡然，應(yīng)有適當(dāng)?shù)姆执绺?，不可隨意改變節(jié)奏音型，注意一句之間大線條的控制，不可斷開，演奏時要表現(xiàn)出清遠(yuǎn)、靜謐的意境，注意觸弦時的音色，演奏時可以稍微靠琴碼演奏。

在作曲技法方面，作曲家也采用了虛實相結(jié)合的手法，即泛音與實音，不同的音效，給演奏家及聽眾更多想象的空間。泛音演奏時需演奏的空靈，第一個泛音要弱處理，掌握好適度的分寸感，而第二個泛音進(jìn)行漸強(qiáng)處理，逐漸由弱漸強(qiáng)、由慢漸快，讓憂愁慢慢涌上心頭。泛音和低音聲部的對比，好似由遠(yuǎn)而近的鐘聲。第二樂句在第一樂句的核心旋律上做了三度式的自由摸進(jìn)，其相似的演奏織體，有再現(xiàn)第一樂句的特征，但和聲色彩給人耳目一新的效果，演奏時要比第一樂句在情緒上稍做升華，直至推向引子的高潮。引子部分最后的泛音，又將回到一片靜謐中，演奏時要淡然，氣息要流暢。引子部分整體處理應(yīng)偏向靜謐，即使是強(qiáng)處理，也需帶有一定的靜謐感。（二）慢板

這一段作曲家將速度定為“Lento”——慢板，在演奏時要把握好速度，筆者根據(jù)自身的演奏心得，認(rèn)為此段是一個帶有“憂愁”的慢板，慢板富有歌唱性的段律，傾訴著游子獨(dú)在異鄉(xiāng)為異客，對故鄉(xiāng)的眷戀之情以及對人生大起大落的感慨。此段是復(fù)二部曲式結(jié)構(gòu)的慢板，既A（a+b）+B（c）。樂段采用了降E宮雅樂音階（C羽調(diào)式），七聲音階的調(diào)式，在增加了fa和si這兩個偏音后，豐富了樂曲的藝術(shù)表現(xiàn)力。中國傳統(tǒng)音樂中的戲曲多用七聲音階，因戲曲音樂需表現(xiàn)劇中人物的大起大落與悲歡離合，而七聲雅樂的哀愁，也正好與此曲所表達(dá)的情感契合。獨(dú)特的調(diào)試風(fēng)格，將《楓橋夜泊》這首七言絕句中的景象描繪得淋漓盡致。在B樂段的結(jié)尾處，作曲家將A音變?yōu)榻礎(chǔ)音，構(gòu)成了降E宮清樂音階，降A(chǔ)音的出現(xiàn)，使樂曲的過渡更為自然。在A段中，a樂句的節(jié)拍以6/4拍和4/4拍交換出現(xiàn)，打破了節(jié)拍中的方正律動，使樂曲跌宕起伏，流動感更強(qiáng)，并且左右手的交錯對位，增強(qiáng)了樂曲的律動感，左手的同音重復(fù)，可想象成遠(yuǎn)近不同的鐘聲，也可與原詩中“姑蘇城外寒山寺”的悠遠(yuǎn)景象所對應(yīng)。這種節(jié)拍變化的作曲手法，豐富了傳統(tǒng)的節(jié)拍風(fēng)格，使旋律線條更為舒展。在演奏時，鋼琴主題的旋律出現(xiàn)后，鋼琴聲部的保持，對箏聲部音樂的進(jìn)入起到了引入作用，在此時，演奏者需準(zhǔn)備好與鋼琴的合作，要做到不慌不忙，井然有序。箏以古樸含蓄、哀而不傷的曲調(diào)進(jìn)入慢板，a句演奏時要注意氣息的流動性，合理安排樂句的情緒，雖然這段對于快速技巧沒有太多要求，但在演奏時要注意單音的音色、音符間的連貫性、樂曲的旋律走向、強(qiáng)弱等。逐漸下行的音樂旋律將眉間的憂愁、輾轉(zhuǎn)難眠的情緒描繪得淋漓盡致。此段是最抒情的一段，也是最能體現(xiàn)箏樂傳統(tǒng)韻味的一段，演奏時，左手可用慢揉弦和輕顫來表現(xiàn)出古代文人正直、淡泊名利、中正平和的處世態(tài)度。

b樂句是a樂句的延生和發(fā)展，使用了古箏演奏技法中的搖指和刮奏，右手具有旋律性特色的搖指技法與左手具有補(bǔ)韻特色的下滑按音的配合，將心里千回百轉(zhuǎn)的憂愁演繹得淋漓盡致。B樂段作曲家將古箏聲部在節(jié)奏句法上進(jìn)行了變化，古箏聲部和鋼琴聲部以對比的形式與主題交相呼應(yīng)，此段也將箏樂中的“揉吟按滑”得到了充分的發(fā)揮，古箏演奏時左手的揉弦可以借鑒古琴的揉弦方法，可剛勁，可婉轉(zhuǎn)，使揉弦體現(xiàn)出古代文人的風(fēng)骨與氣節(jié)。

（三）如歌的行板

慢板結(jié)束后進(jìn)入行板，其結(jié)構(gòu)為a+b+c+b。這一段其調(diào)性也從降E宮轉(zhuǎn)為降A(chǔ)宮，速度上發(fā)生了明顯的變化，這使得音樂更加富有動力，整首樂曲也逐漸進(jìn)入到全曲的高潮部分，主題a以降E宮c羽調(diào)為主，是方整的四句結(jié)構(gòu)的樂句，運(yùn)用了中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中的“起、承、轉(zhuǎn)、合”。演奏時要注意突出開頭的重音，增強(qiáng)樂曲的律動感。演奏時，需與鋼琴聲部融合。

主題b句相較a句情緒更為明朗，這一樂句運(yùn)用了中國傳統(tǒng)的作曲手法“魚咬尾”。此時音樂給人的感受好似煙霧散去，月明如境，心中的憂愁逐漸散去，也在無形中體現(xiàn)出一種樂觀的精神。

主題c句，將主題b句在降A(chǔ)宮上進(jìn)行再現(xiàn)，但是完全改變了b句的織體以及演奏技法，作曲家將點(diǎn)指進(jìn)行了大膽的拓展，運(yùn)用古箏上下八度的跨越點(diǎn)指，使旋律更加激烈、緊張，鋼琴聲部無固定節(jié)奏的自由演奏與古箏聲部的配合，兩種樂器之間一靜一動、一明一暗，音樂與詩句達(dá)到了跨越時空、跨越界限的高度默契與交融，最后，在c句四小節(jié)的摸進(jìn)中，將樂曲推向高潮。

主題b句，可以看作是這部作品的華彩樂段，古箏與鋼琴的交相輝映，音樂充滿張力，就好似思緒在回憶、夢境與現(xiàn)實中來回碰撞，古箏旋律鏗鏘有力，采用了級進(jìn)手法將樂曲推向高潮。同時，由高音到低音的刮奏技法，好似從夢境醒來，一步步被拉回到現(xiàn)實的孤寂中。演奏此段時，可充分發(fā)揮自身的想象力。

（四）慢板再現(xiàn)段

這一樂段是對慢板主題樂句的再現(xiàn)，演奏技法和慢板基本一致，唯一要注意的就是情緒的控制。此時情緒多了一份坦然，但才下眉頭、卻上心頭的情緒一直體現(xiàn)在樂曲中。音樂回到主調(diào)上，速度也由前一樂段的激烈轉(zhuǎn)為平靜，無論是從調(diào)性還是速度上，都回歸到最初的狀態(tài)，音樂還是持續(xù)著，憂愁還是持續(xù)著，右手的旋律從中音區(qū)移向高音區(qū)，使音樂表達(dá)更為細(xì)膩，但現(xiàn)實中的凄涼還是揮之不去。這一樂段左手在琴碼左側(cè)的刮走可謂是點(diǎn)睛之筆，描繪了一番秋水蕭瑟的場景。

（五）尾聲

樂曲進(jìn)入到尾聲，古箏聲部持續(xù)不斷的泛音，就好似寒山寺夜晚的鐘聲，也一次次敲擊著旅人的心，箏與鋼琴交相呼應(yīng)，就好像寒山寺的鐘聲，和旅人之間，漸行漸遠(yuǎn)，直至無聲。這古樸莊嚴(yán)的箏樂，重現(xiàn)了一幅中華千百年的文人詩畫，使現(xiàn)代人，在繁忙的今天，也與古人進(jìn)行了一次穿越時空的深刻對話。

三、古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》對傳統(tǒng)箏樂的繼承與發(fā)展

中國傳統(tǒng)音樂文化中沉淀下來的箏樂藝術(shù)，突出展現(xiàn)出了古箏音樂豐厚的歷史文化。自新中國成立以來，經(jīng)過作曲家與演奏家們的不斷創(chuàng)新與實踐，創(chuàng)作出了一批具有時代特色的箏曲。這些箏曲，雖然與時代緊密結(jié)合，散發(fā)出新的氣息，但也根植與中國傳統(tǒng)音樂文化。

王建民先生在創(chuàng)作中一直追求“中西合璧，雅俗共賞”的創(chuàng)作理念。中西合璧即將中國傳統(tǒng)音樂文化中的音樂元素與西方作曲技法加以融合、創(chuàng)造;而雅俗共賞，即在作品中，既有精美的藝術(shù)形式與音樂語言結(jié)構(gòu)，同時又具備較強(qiáng)的可聽性。古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》就是一首“中西合璧、雅俗共賞”的現(xiàn)代箏曲。樂曲將昆曲、江南絲竹等音樂元素融入其中，這是對于傳統(tǒng)音樂的繼承，而將中國傳統(tǒng)音樂元素與西方作曲技法相結(jié)合，這就是一種發(fā)展與創(chuàng)新，使箏樂藝術(shù)更加多元化，體現(xiàn)出了現(xiàn)代人的審美和時代的特征。在作品的曲式結(jié)構(gòu)方面，作曲家采用了西方作曲技法，“引子—A—B—A—尾聲”，這樣的三段式結(jié)構(gòu)，并將中國傳統(tǒng)音樂的散、慢、中、快、散的漸變風(fēng)格與西方音樂結(jié)構(gòu)巧妙融合在一起，使這首樂曲成為一部帶有引子和尾聲的三段式樂曲，這使得樂曲不僅蘊(yùn)含著張力，更是增強(qiáng)了樂曲的結(jié)構(gòu)性。在作品的體裁方面，借鑒了西方音樂中的協(xié)奏曲體裁。箏與鋼琴的結(jié)合，恰似東方與西方的對話，鋼琴聲部的融入，在聽覺效果上使作品更具立體化，也在一定程度上豐富了作品的音樂色彩，使原詩和音樂當(dāng)中的景象更加分明，這種東方與西方的結(jié)合，使箏樂藝術(shù)更加多元化。在作品的演奏技法方面，左右手演奏中的合理對位，將西方音樂中的和聲與中國箏樂中的“揉、吟、按、滑”融合。樂曲的再現(xiàn)部分用左手刮奏琴碼左側(cè)的琴弦也可謂是點(diǎn)睛之筆，在聽覺上給人產(chǎn)生無限的遐想，又似恢復(fù)平靜的心情中還有一絲淡淡的憂愁，樂曲哀而不傷，在聽覺上使人感受到濃郁的江南風(fēng)情，更為重要的是，樂曲在思想上也體現(xiàn)了古人的文人情懷，是值得我們?nèi)鞒信c發(fā)揚(yáng)的。

王建民先生創(chuàng)作的作品一直深深吸引著我，我想正是這種不拘泥與傳統(tǒng)，但又傳承以及尊重傳統(tǒng)的創(chuàng)作理念，使我們對他的作品產(chǎn)生了濃厚的興趣?！稐鳂蛞共础愤@部作品，作曲家將既尊重傳統(tǒng)，又充滿著現(xiàn)代意識的音樂思維引入到箏樂的創(chuàng)作當(dāng)中，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋求一個平衡的狀態(tài)，使得樂曲極具可聽性。所謂可聽性，我想主要是指旋律的優(yōu)美以及動聽程度，為民族器樂、特別是獨(dú)奏樂器創(chuàng)作，我認(rèn)為最重要的手段仍然是好聽的主題及旋律，因此，我覺得技法固然重要，但不能忽視可聽性。[2]作曲家獨(dú)特的創(chuàng)作理念也在一定程度上折射出了當(dāng)代作曲家的審美追求。

結(jié)語

古往今來，傳承音樂帶有一份重大的責(zé)任，我們?nèi)缃裆畹倪@個時代，作曲家和演奏家用我們對世界、自然和人生的理解對箏樂藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作與演繹，彰顯出了這個時代的音樂特征和人文情懷，創(chuàng)造屬于我們這個時代獨(dú)一無二的聲音。 當(dāng)下，箏樂創(chuàng)作向多方面發(fā)展，作品的創(chuàng)作也會推動古箏演奏技巧的發(fā)展，各大院校培養(yǎng)出來的古箏人才技術(shù)都相當(dāng)不錯，這也為古箏的創(chuàng)作和發(fā)展提供了一定的條件，但我們更應(yīng)該重視的是中國音樂的根，中國音樂的韻味所在。古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》就是這樣一部具有中國韻味的箏曲，在當(dāng)下顯得極其可貴，這也是古箏演奏者鐘愛這部樂曲的原因之一?，F(xiàn)如今，箏樂演奏中不缺技術(shù)，但獨(dú)缺的，是一份情懷，一份體現(xiàn)中國文化精神的獨(dú)特情懷。箏樂藝術(shù)發(fā)展到今天，帶給我們太多的感動，這些音樂，使我們的情感得到升華，體會到一種對人生的追尋與修行。箏樂藝術(shù)發(fā)展到今天，同樣也需要一種新的能量，正如將協(xié)奏曲這種體裁融入到箏樂創(chuàng)作中，不再是民間音樂的狀態(tài)，老祖宗留下的物質(zhì)文化固然重要，是我們音樂創(chuàng)作的根源所在，但我們也需要這種文化厚重的協(xié)奏曲，更加深層次地展現(xiàn)出當(dāng)代人的審美和厚重的民族文化。古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》不僅保留了中國音樂中“揉、吟、按、滑”等獨(dú)特韻味，還將西方的體裁和作曲技法融入其中，在繼承傳統(tǒng)的同時，將其進(jìn)行創(chuàng)新。這部作品距今雖已有一定的距離了，但它的創(chuàng)作，為之后的古箏協(xié)奏曲創(chuàng)作提供了寶貴經(jīng)驗，為箏樂藝術(shù)的發(fā)展填上了濃墨重彩的一筆。

注釋：

[1]王建民.從古箏定弦談箏曲創(chuàng)新[J].中國音樂，1999（04）：34—36.

[2]韓新安.追尋理想的彼岸——王建民訪談錄[J].人民音樂，2003（02）：16—19.

（責(zé)任編輯：崔曉光）