表現(xiàn)性水彩畫中“水”與“彩”的特性研究

羅詩(shī)韻

摘要：從古至今表現(xiàn)性繪畫在時(shí)代的流變中不斷地貢獻(xiàn)出新的藝術(shù)語(yǔ)言、方法和觀察世界的新視角，并提供新的繪畫思想。它廣泛的存在于各個(gè)藝術(shù)范疇之中，同樣也存在于水彩藝術(shù)領(lǐng)域中。水彩藝術(shù)以其種種特性和材料的優(yōu)勢(shì)在藝術(shù)領(lǐng)域中所占的席位越發(fā)重要，然而多年以來(lái)，水彩繪畫風(fēng)格卻出現(xiàn)內(nèi)容單一，并普遍以再現(xiàn)性繪畫為主的現(xiàn)象，但經(jīng)過(guò)藝術(shù)家們的不斷嘗試與創(chuàng)新，其中也不乏出現(xiàn)了一些優(yōu)秀的表現(xiàn)性水彩繪畫風(fēng)格，大大的豐富了水彩藝術(shù)的表現(xiàn)力，將水彩畫發(fā)展至了一個(gè)全新的高度。本文通過(guò)對(duì)中西方表現(xiàn)性繪畫的梳理研究，從而探索水彩媒介的特性對(duì)表現(xiàn)性繪畫的傳達(dá)，并展開(kāi)對(duì)表現(xiàn)性水彩繪畫在當(dāng)代生存和發(fā)展的相關(guān)思考。

關(guān)鍵詞：表現(xiàn)性繪畫;當(dāng)代水彩畫;藝術(shù)價(jià)值

一、中西方表現(xiàn)性繪畫的淵源探索

在繪畫藝術(shù)中表現(xiàn)與再現(xiàn)相對(duì)立，再現(xiàn)藝術(shù)是畫家對(duì)具體事物的客觀性描繪，而在表現(xiàn)性藝術(shù)中，藝術(shù)家更注重自我內(nèi)心世界的運(yùn)動(dòng)，在繪畫形式語(yǔ)言中傳達(dá)藝術(shù)家個(gè)體的精神意旨和個(gè)人覺(jué)悟，超越客觀物象，追求心靈上的震撼。

20世紀(jì)的西方，德國(guó)表現(xiàn)主義興起，藝術(shù)家們的目光從客觀世界本身轉(zhuǎn)向?qū)?nèi)心精神世界的探索，更多的去傳達(dá)某種狀態(tài)、信仰或意識(shí)甚至無(wú)意識(shí)，畫面上的色彩、空間、形狀或線條都是某種特定情緒的提示。①而“表現(xiàn)性”作為一種表達(dá)手法，在中國(guó)五千年的傳統(tǒng)文化長(zhǎng)河中更是扮演著不可或缺的角色，從哲學(xué)理念到詩(shī)詞歌賦，都蘊(yùn)含了深刻的表現(xiàn)性理念。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中注重傳神和寫意的繪畫方式其實(shí)質(zhì)就是一種“ 表現(xiàn)性藝術(shù)”。中國(guó)歷代不 乏著名的具有表現(xiàn)性特征的寫意畫家： 徐渭、八大山人、梁楷、吳昌碩、黃賓虹 等都 是運(yùn)用大寫意的繪畫手法抒情言志，為后世留下了經(jīng)久不衰的傳世之作。而中國(guó)關(guān)于表現(xiàn)性的繪畫理論研究其實(shí)也早于西方，對(duì)西方主觀客觀的相互對(duì)立， 中國(guó)人則一直追求“天人合 一”的哲學(xué)思想。季羨林先生曾解釋天就是自然，人就是指人類，合就是指人與自然的相 互理解、相互統(tǒng)一。所以“ 天人合一”重在講“合一”“ 一體”， 而不注重主客之分。同樣，道家的核心審美觀就是主張道法自然的精神境界?！扒f子所認(rèn)為的藝術(shù)精神也是精神世界 的自由解放，他認(rèn)為這種自由只能來(lái)自于自己內(nèi)心的自由解放，而不能求之于現(xiàn)實(shí)社會(huì)” 這也正是藝術(shù)精神的最高體現(xiàn)。老莊派以自然為本，主張清虛自守， 清靜無(wú)為。禪宗主張通過(guò)“心性、心靈在主觀精神領(lǐng)域來(lái)實(shí)現(xiàn)自我超越， 更加強(qiáng)化了人內(nèi)在心靈的作用” 。②這些追求內(nèi)心精神情感表達(dá)的哲學(xué)思想正是表現(xiàn)性繪畫的精髓所在。由此可見(jiàn)無(wú)論在東西方，從古至今表現(xiàn)性繪畫在藝術(shù)長(zhǎng)河中都是占有重要性地位和意義的。

二、表現(xiàn)性水彩的特性研究

（一）“水”的特性

與其他畫種相比，水彩有其獨(dú)特的個(gè)性，著名畫家吳冠中說(shuō)：“水彩，其特點(diǎn)就在于水和彩。不發(fā)揮水的長(zhǎng)處比不上油畫和粉畫的表現(xiàn)力強(qiáng)，不發(fā)揮彩的特點(diǎn)，比之水墨畫的神韻又見(jiàn)遜色，但它妙在水和彩的結(jié)合?！八弊鳛槿f(wàn)物之源，同時(shí)也是水彩畫的靈魂，水的流動(dòng)與不確定屬性實(shí)則更符合人類多變的情感特質(zhì)和精神世界的內(nèi)在活動(dòng)，因此藝術(shù)家通過(guò)水彩中“水”的獨(dú)特性更能將個(gè)人情感展現(xiàn)于畫紙之上。當(dāng)代女性水彩藝術(shù)家馬林杜馬斯，以她簡(jiǎn)潔的繪畫語(yǔ)言和獨(dú)具沖擊力的視覺(jué)角度，表達(dá)她對(duì)社會(huì)與人性的看法以及個(gè)人內(nèi)心的諸多情感。除了強(qiáng)烈的色彩，她的畫面更多的利用了水彩中“水”的流動(dòng)性，這種不確定屬性創(chuàng)造了一個(gè)微妙的，讓人感到不安的情緒空間。在她的作品中的人臉和軀體都是經(jīng)過(guò)刻意的扭曲和變形，通過(guò)這樣的形式語(yǔ)言對(duì)現(xiàn)實(shí)的表象進(jìn)行內(nèi)化，從而創(chuàng)造出一個(gè)新的主觀世界，而在這個(gè)過(guò)程中，水性所表達(dá)出的“虛”和“無(wú)”恰好符合杜馬斯的這一意愿，并加強(qiáng)了這種情緒的傳遞，通過(guò)水的相互滲透將實(shí)物安置于縹緲的空間，并留給觀者更多的遐想空間。

（二）“彩”的特性

色彩在表現(xiàn)性繪畫中有其獨(dú)特的重要性，阿恩海姆說(shuō)：“作為通訊工具來(lái)說(shuō)，形狀要比色彩有效得多，但是運(yùn)用色彩得到的表現(xiàn)卻又不能通過(guò)形狀而得到——那落日的余暉以及地中海的碧藍(lán)色所傳達(dá)的感情，恐怕是任何確定的形狀都望塵莫及的?！雹鄱十嬛械摹安省眲t具有柔美、溫情的表現(xiàn)效果，對(duì)一幅畫面的視覺(jué)張力以及情感表達(dá)起著重要的作用。充分發(fā)揮“彩”的魅力卻可以達(dá)到雋永明亮、絢麗多姿的效果。色與色的合理對(duì)比、水與色的綜合作用，能帶給觀眾撲面而來(lái)的清新感，形成水彩所獨(dú)有的藝術(shù)效果。水在水彩畫中既是調(diào)色的媒質(zhì)，又是掌握畫面色彩純度、飽和度、明度等一系列微妙色彩變化的要素，水性與彩色結(jié)合，在畫面底層上形成相互滲透與融合的藝術(shù)魅力，共同譜寫出了美妙的樂(lè)章。在進(jìn)行創(chuàng)作過(guò)程中，首先根據(jù)表現(xiàn)的需要來(lái)選擇顏色，其次色彩所運(yùn)用的不同方式同樣會(huì)使畫面產(chǎn)生透明、濃淡、流暢、濕潤(rùn)、肌理的藝術(shù)感染效果，色彩也因此呈現(xiàn)出了豐富的表現(xiàn)力。水彩畫中流淌色彩的撞擊與偶然融合所產(chǎn)生的畫面效果決定了畫面中的意境，這種偶然性的自然流淌和顏色的瞬間滲透展現(xiàn)出一種極強(qiáng)的可變性，這種可變性使畫者內(nèi)心的情感得到瞬間真實(shí)的表達(dá)。

著名表現(xiàn)主義大師康定斯基的水彩作品充滿節(jié)奏、韻律，并借助音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)色彩感情。他利用水彩色彩語(yǔ)言透明充滿韻律感的特性表現(xiàn)出畫面的律動(dòng)感。中透明的色層、跳躍的色彩和極具寫意的用筆共同營(yíng)造出色彩繽紛、明凈清純、輕松愉快的意境，他嫻熟地使用水彩語(yǔ)言，在創(chuàng)作中抓住了水彩語(yǔ)言的多變和偶然性，巧妙運(yùn)用水彩色彩鮮亮、透明的特性，令整個(gè)畫面鮮活起來(lái)。

三、對(duì)當(dāng)代表現(xiàn)性水彩藝術(shù)的思考

藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)熟練程度的發(fā)展史，而是藝術(shù)觀念和創(chuàng)造力的發(fā)展史。由于創(chuàng)作觀念不拘于常態(tài)和傳統(tǒng)，力求創(chuàng)造與突破，使當(dāng)代繪畫形式更加多元。隨著時(shí)代的變遷，中國(guó)當(dāng)代繪畫越來(lái)越傾向于表現(xiàn)性的繪畫方式，藝術(shù)家們將大量的創(chuàng)作基礎(chǔ)建立在大量的個(gè)人情感表達(dá)上，而不是拘泥于千篇一律的風(fēng)格設(shè)計(jì)，使得繪畫本身變得更有人性和情感意義。而作為“西學(xué)東漸”的水彩藝術(shù)立足于中國(guó)畫壇，其中必然需要自身的傳承和發(fā)展的自律性。為此我們既需要立足本民族的審美，也要更加包容和借鑒更多的審美觀念和角度朝著多元化的方向延伸，這樣才有利于水彩藝術(shù)在中國(guó)將來(lái)道路上繁榮的發(fā)展。與此同時(shí)，藝術(shù)家在關(guān)注社會(huì)現(xiàn)狀的同時(shí)，創(chuàng)作出具有時(shí)代感及生活內(nèi)涵的水彩作品。創(chuàng)作者積極地應(yīng)用綜合性材料，使水彩作品的表現(xiàn)語(yǔ)言更為多樣，也有利于畫家審美向個(gè)性的發(fā)展。“以古開(kāi)今、中西融合、中體西用、兼收并蓄”是現(xiàn)代水彩藝術(shù)形態(tài)發(fā)展的必由之路。藝術(shù)是人類共同的語(yǔ)言，各民族的藝術(shù)表現(xiàn)方法和手段可以千差萬(wàn)別，但表達(dá)的思想和感情則可不經(jīng)翻譯和說(shuō)明而能相互交流和溝通。

中國(guó)的表現(xiàn)性水彩藝術(shù)在專注于對(duì)水性媒材的合理運(yùn)用，充分發(fā)揮“水”與“彩”優(yōu)勢(shì)的同時(shí)，還應(yīng)更注意對(duì)中國(guó)文化藝術(shù)精神的引進(jìn)與改造，在對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)表現(xiàn)藝術(shù)進(jìn)行現(xiàn)代轉(zhuǎn)型與時(shí)代更新的基礎(chǔ)上，將它的藝術(shù)理想與語(yǔ)特征移植到新表現(xiàn)藝術(shù)之中。注意對(duì)典型質(zhì)、夸張與祌秘進(jìn)行優(yōu)化借鑒，注意內(nèi)涵與由的同歩深入。當(dāng)然，表現(xiàn)性水彩藝術(shù)的價(jià)值也不能僅僅停留在技法技巧等外在形式語(yǔ)自之上，更要求藝術(shù)家們認(rèn)真研究西方表現(xiàn)義的表現(xiàn)手法，去表現(xiàn)東方的精祌氣質(zhì)，去關(guān)注中當(dāng)代人的生存狀態(tài)，價(jià)位追求等精神內(nèi)涵的發(fā)生和變化，強(qiáng)化文化批判意識(shí)與反傳統(tǒng)品位，進(jìn)而形成民族特色的本土藝術(shù)體系。

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