談室內樂《楚歌》的藝術創(chuàng)作

劉冰

摘要：室內樂《楚歌》取材于屈原《楚辭·九歌·山鬼》，繼承了湖北荊楚古音的特色曲調風格，并賦予其新的時代內涵，運用四把琵琶與中國鼓相結合的形式，以細膩、跌宕的音樂傳達《山鬼》曲折、婉麗的情調氣質和屈原至死不渝的愛國情懷。作品的創(chuàng)作在弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和提高人才培養(yǎng)質量等方面起到了積極的作用。

關鍵詞：室內樂;楚歌;藝術創(chuàng)作

黨的十八大以來，習近平總書記多次強調要傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。他指出：“優(yōu)秀傳統(tǒng)文化可以說是中華民族永遠不能離別的精神家園?！睘榱俗寣W生能夠在進行演奏學習和訓練的同時，感受中國民族音樂的歷史悠久、博大精深、積淀豐厚，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，值得世代珍惜和忠實傳承，我們立足于湖北文化特色，以《楚歌》為載體，通過寓教于樂、寓文于娛的形式，讓優(yōu)秀楚文化充分展示在音樂藝術中，以提高中華民族傳統(tǒng)文化的吸引力和影響力，同時通過室內樂訓練，有效而便捷地培養(yǎng)學生對多個旋律流動的感受能力、和聲聽覺能力和團隊協作精神等，以進一步提高人才培養(yǎng)質量。

一、室內樂《楚歌》的藝術特色

琵琶音樂受近代“西學東漸”的影響，20世紀70年代借鑒了歐洲古典主義和浪漫主義時期的創(chuàng)作技法，改革開放后西方先鋒派音樂的傳入，再加上大批專業(yè)作曲家的介入，琵琶音樂作品形成了自身獨特的音樂表述方式，促使當代琵琶作品由傳統(tǒng)單一的獨奏曲向獨奏曲、重奏曲、協奏曲多元化發(fā)展[1]。近年來，《早春》《夏》《劉三姐》《踏青調》《面紗》等琵琶重奏新作不斷涌現，受到社會各界廣泛好評。同時，也掀起了研究琵琶重奏的熱潮。如《琵琶重奏藝術及其教學》（李坤麗）[2]、《從“獨白”到“對話” 琵琶重奏藝術的魅力》（舒銀）[3]等。我校地處古代楚文化的發(fā)祥地湖北省，這里文化底蘊深厚，《楚辭》既是楚文化的重要代表，也是中國傳統(tǒng)文化的精華，然而目前還沒有以此為題材的琵琶重奏作品，因此筆者委約青年作曲家虞鵬飛為多把琵琶創(chuàng)作一部以《楚辭》為題材的重奏作品。作曲家深受《楚辭·九歌·山鬼》中的凄美故事以及屈原愛國情懷的感染，遂萌生了《楚歌》這部作品的創(chuàng)作思路與藝術構思。經過反復實踐和不斷修改完善，在琵琶重奏的基礎上，加入了中國鼓，最終確立了以四把琵琶與中國鼓相結合的體裁形式。作品取《楚辭·九歌》首尾兩字為名，既喚醒傳統(tǒng)文化之魅力，又賦予其嶄新的時代內涵，幻想浪漫、古今交融，使人們沉浸在如歌般優(yōu)美動聽的旋律之中，室內樂《楚歌》由此誕生。樂曲繼承了湖北荊楚古音的特色曲調風格，并賦予其新的時代內涵，以細膩、跌宕的音樂傳達《山鬼》曲折、婉麗的情調氣質和屈原至死不渝的愛國情懷，旨在彰顯楚文化的輝煌成就和激發(fā)人們的愛國情懷。作品的藝術特色如下：

（一）極具荊楚古音特色的曲調形態(tài)

“三聲腔”是荊楚地區(qū)特有的一種音階音調，即以三聲進行的組合方式構成旋律的單位，旋法多以鄰音級進，尤其是三度（或三度與二度）連續(xù)往返進行。室內樂《楚歌》以re-dol-la和sol-mi-re等三度與二度音階形態(tài)為核心素材，連續(xù)往返進行，是對楚樂“三聲腔”窄聲韻的行腔色彩的繼承。此外，商、羽調式在楚樂中占有最重要的地位，《楚歌》以商調式貫穿始終，并在此基礎上發(fā)展變化。

（二）樂曲與詩歌章法結構的形神合一

《楚辭·九歌·山鬼》是祭歌與戀歌的合一。室內樂《楚歌》亦采用了ABABA的對比性結構，以抒情性與戲劇性并重的筆調來表達《山鬼》中祭歌與戀歌的形神合一?！続戀歌】（一、三、五部分）是歌唱性的旋律段落，描寫了主人公由期待與愛人相會時“既含睇兮又宜笑”的喜悅憧憬，到等待愛人時“怨公子兮悵忘歸”的忐忑疑慮，直至最后失戀時“思公子兮徒離憂”的哀怨憂愁的情感變化。【B祭歌】（二、四部分）是琵琶和中國鼓相配合的舞蹈性、節(jié)奏性段落，展現了祭神歌舞熱烈而自由的情感。

（三）色彩豐富的琵琶音樂語匯

琵琶的音色極具個性色彩，既保留琵琶的音色個性，又將四把琵琶的個性化音色進行多層次的融合，是創(chuàng)作和演奏中的難點和挑戰(zhàn)。室內樂《楚歌》通過挖掘琵琶豐富的音樂語匯，運用琵琶的多種演奏技巧在多聲部、多音域的組合音效來解決這一難題，從而營造出色彩豐富、極具立體感的音響效果。例如：在自然音位與泛音音色之上，進行多聲部推拉吟揉的音色組合;運用絞弦、虛實滑音、摘、剔等特殊音色在不同音區(qū)和不同聲部的交替組合等。

（四）古今交融的音樂創(chuàng)作手法

室內樂《楚歌》以細膩、跌宕的動人旋律作為音樂表達的主干，體現了中國傳統(tǒng)音樂中的線性思維特征;吸收和借鑒民間音樂素材，運用大量滑音、推拉音以產生音調的裝飾效果，增強了樂曲的地方風韻和民族特色;采用了中國傳統(tǒng)音樂結構形態(tài)中常用的以核心素材始終貫穿的ABCABCA的貫穿型結構，對曲調形態(tài)進行組織;吸收了現代音樂創(chuàng)作的多聲思維，并通過變節(jié)拍、復合節(jié)拍、節(jié)拍對位等現代節(jié)奏技術的變化，渲染出山水人文的悠遠情韻。

二、室內樂《楚歌》的創(chuàng)作價值

（一）豐富、繁榮琵琶藝術創(chuàng)作

室內樂《楚歌》取荊楚古音“三聲腔”之調，繼承琵琶傳統(tǒng)的演奏韻味和音色特點，發(fā)揮旋律的自由延展，展現出中國音樂即興式的韻味。同時，作曲家發(fā)揮了對聲音組合的無限想象力和創(chuàng)造力，不斷挖掘琵琶音色組合的可能性和聲音的表現力，以四把琵琶與中國鼓相結合的形式來展現楚辭跌宕悲婉的音韻之美，這為琵琶的藝術創(chuàng)作提供了新的視角，有利于琵琶藝術創(chuàng)作的繁榮與創(chuàng)新。

（二）激發(fā)人們的愛國情懷

室內樂《楚歌》取材于屈原的《楚辭·九歌·山鬼》，屈原以山鬼自喻，表達了其對祖國的忠貞眷戀之情?！冻琛芳仁抢p綿依戀的情致之語，也是忠厚篤悱的哀婉之音。作品以其強烈的現場感，展現出主人公候人不遇的心理活動和感情變化，頌揚了屈原忠于楚國、至死不渝的愛國精神，傳播著社會正能量，有利于激發(fā)人們的愛國情懷和民族自豪感。

（三）增進各民族學生的交流與合作

室內樂《楚歌》吸收了土家族、侗族等少數民族的琵琶專業(yè)學生與漢族學生一起，直接參與創(chuàng)作演出，使他們在體悟中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精華的同時，在深入交往、交流、交融中加深友誼、增進感情，這已遠遠超出了普通室內樂合作的意義。同時，我們借助新年音樂會、校園音樂文化講座等機會進行《楚歌》等作品的演出，能使少數民族學生（我校少數民族學生比例超過60%）近距離感受中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力，提高他們對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認同感，促進多元文化的交流與互鑒，形成兼容并包的中華文化體系，進而促進民族團結。

（四）提高器樂人才培養(yǎng)質量

室內樂《楚歌》采用琵琶與中國鼓相結合的形式，除了對演奏者的個人演奏水平有較高的要求外，對演奏者的合作能力、視奏水平、聽辨能力等亦有較高的要求，通過對學生進行合奏訓練可以彌補器樂教學中“一對一”獨奏訓練的不足。同時，室內樂《楚歌》在對學生進行排練的基礎上，通過講座、音樂會等方式給予學生更多的登臺演出機會，有助于提高學生的表演技藝、音樂素養(yǎng)、心理素質和環(huán)境適應能力，進而提高器樂人才培養(yǎng)質量。

（五）促進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的廣泛傳播

室內樂《楚歌》寓教于樂、寓文于娛，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化充分展示在音樂藝術中，具有民族性、時代性和可聽性。自2018年以來，我們團隊先后在中國地質大學、武漢理工大學、中南民族大學等多所高校進行了《楚歌》的演出和推廣，其耳目一新的組合形式和視聽效果，在高校師生中引起了強烈的反響。2018年7-8月，《楚歌》在第三屆“遼源杯”琵琶藝術展演和第二屆中原琵琶風藝術展演中，獲得專業(yè)人士的一致好評。2019年7月，《楚歌》在武漢琴臺音樂廳吳玉霞琵琶音樂會中上演，得到了業(yè)內外人士的認可。通過講座、音樂會等形式，擴大了作品的傳播范圍，和更多的朋友分享中華優(yōu)秀民族音樂作品，促進了中華優(yōu)秀文化的廣泛傳播。

參考文獻：

[1]吳慧娟.20世紀中國琵琶藝術發(fā)展探賾[J].中國音樂學，2015（02）： 130-134+139.

[2]李昆麗.琵琶重奏藝術及其教學[J].音樂研究，2006（01）：119-122.

[3]舒銀.從“獨白”到“對話”琵琶重奏藝術的魅力[J].音樂愛好者，2017（08）：45-47.