以李斯特為例淺談個(gè)人審美的形成及其對(duì)音樂創(chuàng)作的影響

田果

【摘 要】創(chuàng)作主體的生活體驗(yàn)、感受、情緒想要進(jìn)入音樂創(chuàng)作的范圍，成為作品的內(nèi)涵，必須上升為審美的情感。這種情感既與主題創(chuàng)作需要有關(guān)，又與其審美理想、趣味相符;既與主體當(dāng)前的深入體驗(yàn)相聯(lián)系，又凝聚著其過去豐富的生活積累與情感積蓄。本文主要以李斯特這位偉大的鋼琴大師為例，探討一下個(gè)人審美經(jīng)歷對(duì)音樂創(chuàng)作的影響。

【關(guān)鍵詞】李斯特;個(gè)人;環(huán)境;審美;音樂創(chuàng)作

中圖分類號(hào)：J6?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）25-0058-01

音樂作品的內(nèi)涵往往是某種人生感受、體驗(yàn)、情感的高度概括甚至是深化，所以每一位作曲家在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時(shí)必然都會(huì)帶有個(gè)人色彩，而這些色彩風(fēng)格的形成則會(huì)受到很多因素的影響。作曲家的成長(zhǎng)經(jīng)歷、家庭影響、生活體驗(yàn)、內(nèi)在學(xué)識(shí)以及所處的時(shí)代環(huán)境都會(huì)對(duì)音樂創(chuàng)作產(chǎn)生影響，同時(shí)作曲家的創(chuàng)作目的、想讓音樂產(chǎn)生的社會(huì)功能直接影響音樂創(chuàng)作。正因?yàn)橛羞@么多的影響因素，藝術(shù)家才能在音樂創(chuàng)作的過程中勾勒出一幅幅多姿多彩的畫面，我們才能聽到、看到這些風(fēng)格各異的音樂。而一個(gè)人的文化積累很大部分源于從小家庭環(huán)境的影響，而這會(huì)影響到個(gè)人審美與價(jià)值的形成，日后對(duì)音樂創(chuàng)作也有著極大的影響。

處于一定歷史階段的作曲家，其創(chuàng)作總會(huì)受到該時(shí)代的社會(huì)風(fēng)尚、思想動(dòng)態(tài)、文化傾向的影響，與他所處的歷史潮流有密切關(guān)系?？偸菚?huì)反映出該時(shí)代的精神及趨向;社會(huì)的普遍要求及審美習(xí)慣和趣味;該時(shí)代崇尚的審美理想。因此，在一定的歷史階段產(chǎn)生的音樂創(chuàng)作必然刻上時(shí)代的烙印和具有該時(shí)代的風(fēng)格。作曲家受所處時(shí)代環(huán)境的影響，對(duì)音樂創(chuàng)作的審美也會(huì)有所改變。

提及李斯特，絕大多數(shù)人想到的都是華麗的技巧，燦爛的音符一個(gè)接一個(gè)從他的指尖以各種令人驚嘆的形式流淌出來，大家知道他的《12首超級(jí)技巧練習(xí)曲》《六首帕格尼尼大練習(xí)曲》以及1848年創(chuàng)作的《三首音樂會(huì)練習(xí)曲》和時(shí)隔13年再度創(chuàng)作的《兩首音樂會(huì)練習(xí)曲》?！办偶肌睅缀醭闪怂拇~。但實(shí)際上，李斯特在標(biāo)題音樂上所作出的貢獻(xiàn)同樣十分卓著，這樣的成就與他的美學(xué)理想有著十分密切聯(lián)系。他認(rèn)為音樂作品的真正存在，音樂的持久生命力，在于能為世界人民接受、欣賞、珍愛。所以標(biāo)題音樂可以借助標(biāo)題與文字說明，使聽眾便于理解與接受。最直觀的就是，我們經(jīng)常可以在李斯特的曲子中看到拜倫、歌德等那個(gè)時(shí)期著名詩人作家的詩句，他借助這些詩句來更好地提示音樂中的情緒表達(dá)，本文將以《彼特拉克十四行詩第104》為切入口，向大家進(jìn)一步講述，他期望音樂具有詩歌一樣豐富張揚(yáng)的表現(xiàn)力，追求音樂與文學(xué)藝術(shù)的進(jìn)一步結(jié)合。

我找不到和平，也沒有理由打仗，

我又害怕又希望，火熱又渾身冰透。

我飛天，卻又得躺倒在地上，

我一無所有，卻又擁抱全宇宙。

我身陷囫圇，卻又半開羅網(wǎng)，

我不受囚禁，卻又加上鐐銬，

不讓我活，也不讓我從陷阱脫逃。

我是睜眼瞎，啞口卻又在發(fā)言，

我甘心沉淪，卻又高呼求救，

我恨自己，愛別人卻又一片真心。

我靠痛苦活命，淚珠點(diǎn)綴著笑臉，

生固不足惜，死也不必愁;

我弄到這個(gè)地步，都是啊，為了夫人！

與這部作品同名的一部詩集《彼特拉克十四行詩》，選自《旅游歲月》的第二集《意大利游記》。彼特拉克是意大利文藝復(fù)興時(shí)期能夠與但丁齊名的偉大詩人學(xué)者，李斯特的鋼琴曲《彼特拉克十四行詩》就是在彼特拉克韻律和諧的十四行定型詩的啟發(fā)下寫成的，非常抒情緩慢而富于美感。其中《彼特拉克十四行詩第104》應(yīng)該是最為人贊賞的了，該曲目表現(xiàn)的是對(duì)愛情滿懷期待與渴望，以及失戀的痛苦與迷茫，流傳至今，已是諸多鋼琴演奏家音樂會(huì)的保留曲目。

值得一提的是，《彼特拉克十四行詩第104》引子部分的前四個(gè)小節(jié)，在音響結(jié)構(gòu)上頗具特色。首先，從音樂音樂整體旋律上來講，音調(diào)逐漸增高，力度也不斷增強(qiáng)，音樂整體的漸趨上揚(yáng)曲風(fēng)也似乎在訴說著冥冥之中有某種情感在心里越演愈烈即將沖破束縛噴薄欲出。其次，右手部分在音區(qū)逐漸增高的過程中，卻又始終隱藏著一個(gè)下行的小二度進(jìn)行，這便是李斯特的神來之筆了。正是這個(gè)下行的小二度進(jìn)行，使得引子部分的強(qiáng)烈情感相對(duì)能夠得以明確。因?yàn)閺匿撉偎囆g(shù)指導(dǎo)中的情感方面來說，下行音程一般情況下往往伴隨著悲傷、期待、嘆息、扼腕等復(fù)雜的不可名狀的情緒，而在《彼特拉克十四行詩第104》中，這個(gè)小二度似乎是表現(xiàn)了一種痛苦與期待并存的愛戀。然而這種情緒并沒有貫穿樂曲的始終，和強(qiáng)烈的“痛苦”還有“渴望”的引子形成對(duì)應(yīng)之勢(shì)的，是作曲家在這首作品的結(jié)尾部分令人意外地選擇了漸趨低沉的音節(jié)，力度也逐漸放緩。讓聽眾腦海中不免浮現(xiàn)出這樣的畫面：一段轟轟烈烈的熾熱愛戀，痛苦和甜蜜不斷交織，卻又懷著某種期待，直至最后回歸平淡，化為過眼云煙。

美國(guó)經(jīng)驗(yàn)主義美學(xué)家杜威曾經(jīng)指出：“一位藝術(shù)家必須是一位試驗(yàn)者，因?yàn)樗坏貌挥帽娝苤氖侄魏筒牧蟻肀憩F(xiàn)高度個(gè)性化的經(jīng)驗(yàn)。藝術(shù)家在每一項(xiàng)新的創(chuàng)作中都會(huì)遇到它。若非如此，藝術(shù)家便會(huì)失去藝術(shù)生命力。”正因?yàn)樗囆g(shù)家們審美風(fēng)格的多樣性，他們深深影響著作曲家們筆下的音符，從而使得如今的世界上流傳了這么多風(fēng)格迥異卻又經(jīng)久不衰的藝術(shù)作品。