“活”用教材，提升小學音樂旋律編創(chuàng)教學成效

鄭欣

摘 ?要：學生的獨特創(chuàng)造力在音樂學習領域能夠得以發(fā)揮和施展，音樂當中的創(chuàng)造力能夠將學生的想象力得以激發(fā)。創(chuàng)造性對于我們培養(yǎng)當代人才是具有重要意義的，這也符合新課標對于人才培養(yǎng)的要求。為了滿足這一教育需求，現代較有影響力的兒童音樂教育體系都會著重關注兒童的創(chuàng)造性培養(yǎng)。對于音樂來說，旋律是至關重要的，它也是音樂教學課程當中的主要內容。而且對于旋律進行創(chuàng)造，也是想象力的體現和創(chuàng)造力的發(fā)揮。本篇文章對于小學音樂旋律編創(chuàng)教學進行分析和探究，希望能夠給小學音樂教師一定啟發(fā)，將小學音樂課堂激活，激發(fā)學生的創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生的音樂思維。

關鍵詞：小學音樂;旋律編創(chuàng);教學探究

在傳統(tǒng)的音樂教學模式之下，老師們在對于旋律編創(chuàng)的教學方面，往往會走入一定的誤區(qū)。他們以傳統(tǒng)思維對學生進行教育。例如，在關于旋律編創(chuàng)的答題過程當中，要求學生按照某一固定旋律進行編寫。這些行為會對于學生的創(chuàng)造性和學習熱情起到一定打壓效果，難以讓學生充分表達自己的審美享受和審美需求。在這個教學過程當中，學生也遏制了自己的想象力，扼殺了學生對于音樂的審美和興趣。所以我們?yōu)榱隧槕抡n改的教育需求，一定要讓教師在旋律教學的過程當中掌握真正有效的教學方法，要將音樂教材巧妙利用，讓學生做到真正具有創(chuàng)造性的旋律編創(chuàng)。

一、選擇教材當中的內容作為旋律編創(chuàng)的教學素材

即使是優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作者，他們也需要一些靈感才能夠創(chuàng)造出優(yōu)美的旋律，并不能憑空對旋律進行編創(chuàng)。我們以較為專業(yè)的眼光來看待旋律的產生，它不僅包括外在因素，還包括內在文化。外在因素主要表現為節(jié)拍、節(jié)奏和旋律行進的方向，而內在的文化因素可能與創(chuàng)作者本身的經歷和感受以及他想表達的思想有關。我們會發(fā)現有一部分音樂教師會要求學生在學習的過程當中背誦大量音樂旋律，例如山歌小調以及世界名曲等。在這個過程當中，不僅提高了學生的音樂審美水平，同時還為學生后續(xù)旋律的創(chuàng)造積攢下了素材[1]。

同樣我們在對于小學音樂旋律編創(chuàng)進行教學的過程當中，同樣也可以靈活運用教材內容要求學生進行旋律素材的積累。例如人民音樂出版社一年級下冊第一課當中，主要就選取了有關于春天的歌曲作為教學內容。這一部分的教材內容其實對于學生進行有關春天主題的音樂旋律編撰就有一定的幫助作用，學生可以在學完這第一課的所有音樂基礎上，對于其音樂旋律進行記憶和背誦。累積足夠的素材之后，然后按照自己的理解和想象，將自己內心對于春天的理解，利用旋律表達出來，從而激發(fā)自身的創(chuàng)造性。

二、在教材的基礎上對于旋律的編創(chuàng)進行模仿和創(chuàng)新

站在前人的肩膀上，往往是能看得更高更遠的。學習他人的經驗并補充自己的思想，這其實是很有效的一種學習方法。對于小學生來說，他們也只是處于音樂學習的初級階段，對于旋律的把握并不是非常熟練，所以他們一定要從模仿出發(fā)去進行學習。認真總結教材當中的所有歌曲的旋律只是起到素材的累積作用，真正想要表達出自己的獨創(chuàng)性思想，還需要深入領會音樂旋律編創(chuàng)過程當中所涉及的技巧[2]。否則沒有規(guī)律性、整體性的音樂構架是散亂的，也不能體現出任何的美感，且缺乏音樂所要傳達的中心思想。

旋律編創(chuàng)的教學過程中，可以拿出教材中的案例給學生進行分析，讓學生理解旋律創(chuàng)作的一些基本方法，并適當跳出傳統(tǒng)理念進行創(chuàng)新。例如在教學到人民音樂出版社小學音樂三年級上冊第1課《搖啊搖》這首歌曲時，就可以采用這種方法進行教育。這首歌曲其中涉及的音樂旋律編創(chuàng)基本遵循重復的原則，以達到加深聽者印象的目的。這種創(chuàng)作手法還是比較常見的，但也過于循規(guī)蹈矩。教學過程當中，教師可以先教會學生這種音樂創(chuàng)作方法的使用場景和使用目的，然后再讓學生在此基礎上進行創(chuàng)新，例如在音樂的最后加入旋律的變化，以作為整首歌曲旋律的亮點。

三、對教材當中的旋律編創(chuàng)調試進行學習和提煉

作曲的過程看似自由，具有創(chuàng)造性，實則也遵循著一定的規(guī)范和基本原理。在基本原理的過程當中，遵循調式調性是十分重要的[3]。學生在學習的過程當中一定要廣泛了解各種不同歌曲的風格，要充分尊重音樂的多樣性，并且深入了解和分析各種獨特音樂風格，學習其旋律，并在自己的音樂編創(chuàng)當中加以應用。

許多的民族性歌曲都是帶有本民族獨特音樂文化的，所以在對于歌曲的學習過程當中，其實也能夠感受到民族的文化魅力。例如在學習到人音版小學音樂六年級上冊第6課《阿里山的姑娘》這一歌曲時，學生們就能夠深入了解和分析高山族的民歌特點，然后對于其音樂旋律的編撰，進行提煉和分析。高山族的民歌自由節(jié)拍比較多，所以在有機會的情況下，可以將這種獨特的編曲風格應用到自己的創(chuàng)作當中。

結束語：

音樂旋律的編創(chuàng)雖然遵循著一定的規(guī)律，但相對來說還是較有創(chuàng)造性的。所以在小學音樂教學的過程當中，教師一定要充分激發(fā)學生的創(chuàng)造性和想象力，要讓他們真正對音樂產生興趣，將自己的審美需求寄托到音樂旋律創(chuàng)作當中。

參考文獻：

[1]周林艷. 讓即興編創(chuàng)教學根植于農村小學音樂常態(tài)課中[J]. 北方音樂，2017，37（21）：184-184.

[2]黃菲. 小學音樂情景劇的編創(chuàng)探究——以情景劇《森林的故事》為例[J]. 學苑教育，2018（11）：68-68.

[3]何娟. 淺談創(chuàng)造性想象力對小學音樂教學的影響[J]. 北方音樂，2017，37（15）：215-215.