淺論音樂表演專業(yè)學(xué)生的音樂感知能力

魏筱萌

摘 要：音樂表演專業(yè)學(xué)生應(yīng)具備舞臺(tái)表演與教學(xué)等實(shí)踐能力。音樂感知能力決定著音樂記憶、音樂想象、音樂操作等多項(xiàng)實(shí)踐能力，音樂感知能力的提高與專業(yè)課程的設(shè)置以及課程內(nèi)容的綜合設(shè)計(jì)與布局有密切關(guān)系，音樂感知能力的細(xì)化分解有利于明確課程目標(biāo)、完善教學(xué)內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：音樂表演;課程設(shè)置;音樂感知

對(duì)音樂的感知，首先可以通過聽覺辨別出音的高低、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱、音色;音樂知覺是在音樂感覺基礎(chǔ)上形成的，是隨著音樂的發(fā)展感知旋律、節(jié)奏、和聲、織體、力度、速度等細(xì)微變化?；谝魳犯兄芰ε囵B(yǎng)的全面性與階段性，音樂表演專業(yè)學(xué)生實(shí)踐能力培養(yǎng)應(yīng)制定總體的教學(xué)計(jì)劃，規(guī)劃多門主干課程的教學(xué)內(nèi)容。

一、多聲部形態(tài)感知

多聲部音樂織體錯(cuò)落、和諧、音色豐富、表現(xiàn)力強(qiáng)。多聲部視唱練習(xí)、多聲部節(jié)奏練習(xí)可以增強(qiáng)多聲部聽覺思維，合唱中對(duì)各聲部的橫向線條以及縱向和聲都有嚴(yán)格要求，訓(xùn)練中既要延伸自己的聲部，又與其他聲部緊密配合。教學(xué)中教師應(yīng)讓學(xué)生明白每個(gè)聲部的處理以及整體藝術(shù)效果。和聲、曲式與作品分析涉及的作品是主調(diào)音樂，包括古典和浪漫主義時(shí)期的主調(diào)音樂。和聲與結(jié)構(gòu)的分析相輔相成，通過解讀調(diào)式調(diào)性功能和聲的布局以及織體形態(tài)，分析不同時(shí)期、不同民族的多聲部音樂表現(xiàn)手段以及音樂內(nèi)涵。西方音樂史實(shí)際就是一部多聲部音樂發(fā)展歷史，從中世紀(jì)的教堂音樂開始產(chǎn)生多聲部形態(tài)，逐漸發(fā)展至多樣化，文藝復(fù)興達(dá)到多聲部無伴奏聲樂的高峰，巴洛克時(shí)期器樂復(fù)調(diào)音樂高度發(fā)展，古典和浪漫主義伴隨主調(diào)音樂達(dá)到西方音樂的全盛時(shí)期，到20世紀(jì)主調(diào)音樂逐漸退出歷史舞臺(tái)，被形式多樣的無調(diào)性音樂所取代，其聲部形態(tài)又發(fā)生了劇變。在課程中，教師可從樂譜和音響的角度對(duì)多聲部音樂的產(chǎn)生、發(fā)展、種類以及多聲部音樂的分析進(jìn)行深入探索。

二、節(jié)拍節(jié)奏感知

節(jié)拍節(jié)奏的感知是音樂感知能力的重要組成部分?！坝幸魳沸睦韺W(xué)研究表明，節(jié)拍影響人們對(duì)音樂的判斷以及對(duì)音樂時(shí)間定位的預(yù)知能力?！蓖恍汕度氩煌?jié)奏節(jié)拍中往往引起聽者的錯(cuò)覺，認(rèn)為旋律是不一樣的;人耳對(duì)節(jié)奏節(jié)拍的判斷涉及多方面，對(duì)音樂認(rèn)識(shí)的經(jīng)驗(yàn)影響著節(jié)奏節(jié)拍識(shí)別時(shí)的判斷。視唱練耳教學(xué)中，除了基本節(jié)奏型的掌握，單聲部節(jié)奏組合的綜合訓(xùn)練，復(fù)雜的節(jié)奏進(jìn)行以及二聲部、三聲部節(jié)奏練習(xí)，與多聲部視唱不同的是，多聲部節(jié)奏練習(xí)可培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感和多聲部節(jié)拍間的協(xié)調(diào)。合唱教學(xué)中，不同聲部的切入和淡出，以及多聲部節(jié)奏的吻合，需要各個(gè)聲部的嚴(yán)密配合，同時(shí)要注意音樂的處理不能如器械一般冰冷僵硬。和聲教學(xué)中，學(xué)生應(yīng)認(rèn)識(shí)到不同旋律與織體的音樂中的節(jié)拍節(jié)奏，不同旋律其織體編配不同節(jié)奏型，變換不同的強(qiáng)弱規(guī)律;此外，還有和聲的節(jié)奏，能夠讓學(xué)生認(rèn)識(shí)和聲功能交替的節(jié)奏，理解其規(guī)律性和變化性。西方音樂史、民族民間音樂課程中，不同地域、不同時(shí)期、不同風(fēng)格音樂都有獨(dú)特的節(jié)奏節(jié)拍，教師應(yīng)幫助學(xué)生明確各自的特征，比如圓舞曲、波爾卡、進(jìn)行曲以及少數(shù)民族音樂中的節(jié)拍特征等。

三、音樂結(jié)構(gòu)感知

音樂結(jié)構(gòu)就是“由各種音樂要素所構(gòu)成的一些或同或異的音樂事件在一個(gè)有起訖的時(shí)間中按一定的邏輯加以分布、組合所形成的整體結(jié)構(gòu)關(guān)系?！睅缀跛姓n程都涉及分析音樂的結(jié)構(gòu)，音樂作品整體結(jié)構(gòu)的認(rèn)知基于分析音樂表現(xiàn)的多種要素（如旋律、節(jié)奏、和聲、織體、調(diào)性等）之上，曲式分析課程要盡可能多地讓學(xué)生結(jié)合樂譜聽辨樂曲的結(jié)構(gòu)，以增強(qiáng)讀譜能力和音響分辨能力。音樂分析的運(yùn)用范圍并不局限于曲式作品分析課程，還有和聲編配安排、即興伴奏配彈、講解音樂史中不同時(shí)期風(fēng)格作品。對(duì)結(jié)構(gòu)的感知最好的方式就是參與到音樂的實(shí)踐中，比如合唱排練，其較容易實(shí)現(xiàn)人人參與，在合唱訓(xùn)練中容易領(lǐng)會(huì)音樂結(jié)構(gòu)中的一些基本構(gòu)成原則，還可以通過歌曲創(chuàng)作課程來練習(xí)音樂結(jié)構(gòu)的布局。

四、配器音色感知

音色的發(fā)展一直為作曲家孜孜以求。音樂中使用的音色大致分為兩類：人聲和樂器。聲樂方面，有獨(dú)唱的藝術(shù)歌曲，還有多聲部合唱作品;器樂方面，有器樂獨(dú)奏曲，有樂隊(duì)作品，還有室內(nèi)樂合奏形式以及大型樂隊(duì);此外，還有綜合形式的歌劇、清唱?jiǎng)?、舞劇等。不同種類的作品其表現(xiàn)形式?jīng)Q定著音色的異同和豐富性。在音樂歷史進(jìn)程中，有對(duì)單聲部無伴奏追求的歷史，有從巴洛克開始的多聲部器樂合奏形式的逐步發(fā)展，到古典主義所達(dá)到的大型樂隊(duì)編制。配器法和音色的感知也是音樂的感知中非常重要的一點(diǎn)，通過音色可以辨別音樂的時(shí)代、音樂的樂器編配和規(guī)模、音樂的體裁，如某個(gè)國(guó)家某種風(fēng)格，甚至具體到某一位作曲家。

五、音樂風(fēng)格感知

作為基礎(chǔ)課程的視唱練耳教學(xué)與合唱教學(xué)可選擇多種音樂風(fēng)格的對(duì)比，除西方音樂之外還應(yīng)引入少數(shù)民族音樂風(fēng)格，讓學(xué)生聽辨不同音樂風(fēng)格在節(jié)奏、旋律等方面的特色，用模唱的方式強(qiáng)化印象。教師采用風(fēng)格比較的方式進(jìn)行教學(xué)。曲式與作品分析可以拓寬到古典浪漫風(fēng)格之外，如民歌、中國(guó)近現(xiàn)代音樂。西方音樂史和民族音樂應(yīng)將音樂風(fēng)格史與人文歷史相結(jié)合，加深了解，更好地調(diào)動(dòng)音樂聯(lián)覺。在課程外教師提供給學(xué)生聆聽目錄，增加學(xué)生音樂音響文獻(xiàn)積累，對(duì)于提升音樂風(fēng)格感知大有裨益。其次，從音樂文化角度了解音樂產(chǎn)生的歷史人文背景和藝術(shù)風(fēng)格流派，加深對(duì)音樂作品的理解，從而獲得更加專業(yè)系統(tǒng)的分辨與詮釋音樂作品的能力。這就決定了西方音樂與主調(diào)音樂、復(fù)調(diào)音樂等相關(guān)理論及實(shí)踐課程的學(xué)習(xí)密不可分，彼此依附。通過西方音樂史與西方音樂作品的解讀以及相關(guān)課程的學(xué)習(xí)，提高音樂綜合能力，能夠獨(dú)立地分析、評(píng)價(jià)和表達(dá)作品。

參考文獻(xiàn)：

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