《藤花集》文化價值淺議

摘? 要：《藤花集》是唐躍最新出版的一套學術文集，共計六卷：《議文卷》《說戲卷》《讀畫卷》《談瓷卷》《識人卷》《誦詩卷》。這套書具有較高的文化價值：書中新颕獨到的理論見解、鞭辟入理的評戲論畫，以及富含睿智的評人議事、雋永耐讀的詩詞創(chuàng)作，彰顯出唐躍扎實的學術功底。這六本《藤花集》從側面可以“窺見三十年來安徽文藝發(fā)展”的艱難足跡和可喜成就。不過，六本書中藝術水準也有參差之別。但瑕不掩瑜，《藤花集》確為安徽省近年來不可多得的、以一人視角較全面展示該省藝術成就的好書，也是一部有理論深度、有家國情懷的厚重著作。

關鍵詞：唐躍;藤花集;文化價值

《藤花集》是安徽省文化廳原副廳長唐躍最新出版的一套學術文集，共有六卷：《議文卷》《說戲卷》《讀畫卷》《談瓷卷》《識人卷》《誦詩卷》。書中那新颕獨到的理論見解、鞭辟入理的評戲論畫、那對淺絳彩瓷真知灼見的剖析，以及富含睿智的評人議事、雋永耐讀的詩詞創(chuàng)作，無不彰顯唐躍扎實的學術功底、深厚的文化素養(yǎng)。這套書具有較高的文化價值，一定程度上彰顯了三十年來安徽文化藝術快速發(fā)展的足跡。

唐躍是恢復高考后第一屆大學生，作為安徽師范大學中文系大學生中的佼佼者，畢業(yè)后就留校在文藝理論教研室任教，不久他即在學術上嶄露頭角。20世紀80年代初，改革開放的思想浪朝激發(fā)了大陸文論界空前火爆的求索創(chuàng)新熱潮，在“他鄉(xiāng)之石，可以攻玉”的認識引領下，不少文論工作者運用西方新理論，大膽沖破我國傳統(tǒng)文藝理論的機械性、僵化性、封閉性、落后性的積弊，不斷強化文學的本體意識，使大陸文藝理論研究呈現(xiàn)出蓬勃生機。這一時期，大陸文論界受西方文藝理論影響最大的有兩塊：一是以語言學、結構主義為代表的科學主義流向;一是以文藝心理學、接受美學為標志的人文主義流向。唐躍與他的同學譚學純敏銳地捕捉到文藝理論研究的新動向，以各人所長（唐躍研究文藝理論，譚學純研究語言學，現(xiàn)為福建師大文學院博導），珠聯(lián)璧合，很快以數(shù)十篇高質量的論文，先后在《文藝研究》《文藝理論研究》等十幾家國內頂級刊物發(fā)表，名噪一時，成為當時文論大潮中令人矚目的弄潮兒。

《議文卷》中談語言的六篇論文，唐躍分別從“語言表現(xiàn)”“語言節(jié)奏”“語言距離”“語言層次”“語言格調”“語言造型”的新觀點入手，對文學作品的語言功能作了別開生面的解說，一反傳統(tǒng)評論作品一味偏重政治內容的固有角度，給人耳目一新的驚喜與啟迪。在《語言表現(xiàn)：創(chuàng)造性外化活動》中，他顛覆了傳統(tǒng)教科書僅把語言看作內容表達這一狹隘功能，大膽提出語言的最大功能是本體的表現(xiàn)功能。特別是文學語言，“在于借助語言表現(xiàn)的靈活性來達到表現(xiàn)對象在物質實現(xiàn)水平上的豐富性”。所以，文學語言的表現(xiàn)就是一種“創(chuàng)造性外化活動”，由此導致文學語言的表現(xiàn)必然具有藝術化價值、風格化價值、內容化價值，由此把文學語言提升到本體論的意義上，重新界定了在“文學是語言的藝術”命題中語言外化活動在文學創(chuàng)作過程中的合理位置?！蹲h文卷》中，唐躍還別出心裁地運用心理學、文化學、符號學的理論評價了一些有影響的作家作品，反響強烈，好評如潮。如《時間的藝術》一文，他獨具慧眼地指出，劉心武《鐘鼓樓》小說的可貴之處在于“將獨特的時間觀念運用自如地滲透在作品的敘事體態(tài)、結構形態(tài)、以至人物形象的塑造中，使作品在形式上和內容上都呈現(xiàn)出令人耳目一新的獨創(chuàng)性”。他歸納劉心武在這部小說中的時間運用可分為：“面狀時間和線狀時間”“向心時間和離心時間”“動態(tài)時間和靜態(tài)時間”“主觀時間和客觀時間”等藝術類型，從而認為作家不僅為“小說創(chuàng)作在敘事體態(tài)和結構形態(tài)等方面爭取到充分的自由”“更開拓了小說創(chuàng)作中時間調度的嶄新領域”。

我們有理由相信，倘若唐躍一直在高校任教，以他的學術儲備、較高的學術起點，一定有輝煌的成就。然而不久，命運之神將唐躍推向了仕途，所幸他所從事的工作始終和他摯愛的文學藝術相聯(lián)系。由此使他的工作與學術相輔相成，相得益彰，充分提升了他所從事的文化工作的學術含量。

唐躍在文化廳主要分管藝術和“非遺”。《藤花集》中《說戲卷》《讀畫卷》與《談瓷卷》，既是他學術追求的彰顯，也是他嘔心瀝血工作的實錄。

安徽是戲劇大省，黃梅戲更是享譽海內外。唐躍從任藝術研究所所長到文化廳分管藝術的副廳長，始終對安徽各種戲劇，尤其是黃梅戲的推陳出新傾注了很大心血?！墩f戲卷》中不少文章是他觀戲后的評論，其中既有對舊劇種新人新作的肯定與支持，又有獨具慧眼、切中肯綮的批評。在《學者介入與黃梅戲的品位》一文中，唐躍指出，黃梅戲之所以能從農村勞動者在鄉(xiāng)間田頭自演自樂的粗俗形式逐漸成為中國地方戲的重要一支，并產生廣泛的影響，正是在于“眾多知識分子出身的新文藝工作者們響應政府號召積極參加戲曲改革工作”?！包S梅戲也在知識分子的介入下拉開藝術品位升格的序幕?！弊鳛閺d級領導，重視知識分子在提升戲劇藝術品位方面的作用，使舊戲種脫胎換骨、不斷推陳出新，極大地調動了知識分子的積極性。在《歌午滲透與黃梅戲的現(xiàn)代感》中，他語重心長地指出，黃梅戲的藝術拓展必須與時代發(fā)展同歩，任何一種藝術不管現(xiàn)在怎樣輝煌，倘不思進取，抱殘守缺，最終將被時代拋棄。黃梅戲自覺接受現(xiàn)代歌舞的滲透，它“所使用的歌舞手段往往得到現(xiàn)代美學趣味的引導，受到當代觀眾審美感覺的認同”，并有利于“強化現(xiàn)代性的創(chuàng)新內容”，由此才能使黃梅戲為廣大群眾所喜聞樂見。該文確為黃梅戲再度煥發(fā)青春貢獻出一副良藥。唐躍還在《說戲卷》中以三篇文章飽含深情地總結黃梅戲《徽州女人》獲獎的啟示：無論是作品的立意，還是藝術表演，甚至舞臺背景、音樂創(chuàng)作都吸收了其它劇種、其它藝術的長處。編導們共同的藝術追求就是通過《徽州女人》把黃梅戲帶入大雅之堂。誠如唐躍在文中所說：“音樂在黃梅戲旋律中疊加交響效果，流暢而有變化，也是不俗;舞美突出古民居的格調，寧靜而充滿回音，還是不俗;服裝貼近陳逸飛油畫《潯陽遺韻》的情調，穩(wěn)重而不失風韻，更是不俗。這就匯成了滿臺的凝重典雅，大家風范?！钡拇_，吸收其它藝術的長處、推陳出新，正是黃梅戲藝術生命永不凋謝的命脈所在。

唐躍的畫評也寫得很到位。讀他的《讀畫卷》，你會深深嘆服他對繪畫作品敏銳的觀察力和細膩的感受力。唐躍畫評的特點是：著眼于畫作的總體風格，探究畫作的深遠意境，結合作者的胸襟氣度，給予精到的剖析。他對葛慶友大寫意山水畫的理解是：“嵐煙滿紙，元氣淋漓?！笨锤饝c友的畫作，他的感受是“面對這些洋溢著大美的作品，我不由自主地飄飄然想被吸附和包容進去”?！巴耆膼傉\服並且愉悅著、暢快著，熱切地盼望以微小之軀去接受渾然廓大的藝術境界的洗禮?！薄皬倪@些山水畫中，我感受到的是震撼，有如置身于無邊無際的平川或草原的那種震撼?！痹娨獾恼Z言把讀者也深深感染了。那么葛慶友的畫作何以有如此的震撼力？唐躍令人信服地分析道：“慶友先生的主體精神不受任何外在束縛，創(chuàng)作心境自由而暢達，頗有解衣般磅、旁若無人的氣度?！彼滞瞥缬袀€人獨特風格的畫作，在《無夢到徽州》一文中，對王燾的“夢里徽州圖景”一組畫評價甚高，原因在于王燾“終于找到了個性語言且形成了獨特面貌”。唐躍指出：“王燾忘不了那些粉壁黛瓦馬頭墻，讓它們坐落在青山綠水之間，顯得那般寧靜、那般幽深。人文的氣息與山水的嵐煙交織互融后飄然彌漫開來，顯得那般輕柔那般淡雅，雖然不夠熱烈，卻潤物細無聲般沁人心脾?！痹娨獾恼Z言傳神地道出了王燾的徽州畫作，有他獨特的體味與不同凡響的意蘊。唐躍對王永敬的中國畫、高鳴的油畫、謝宗君的青綠山水畫的剖析也無不如此：強調個性、強調生活、強調創(chuàng)新。他認為謝宗君的青綠山水畫“總是彌漫著生活氣息和鐫刻著現(xiàn)實印記”?！氨砻魉麑鹘y(tǒng)山水畫的色彩表現(xiàn)空間有著獨到的理解和熱忱期待?！币虼?，謝宗君的青綠山水畫的特點是“堅持充實飽滿，做到充實而不堵塞，飽滿而不壓迫;堅持重彩濃妝，做到重彩而不滯脹，濃妝而不膩煩”，真可謂一語中的。謝宗君的《翠谷流云》則是“畫面上群山翠滴，林木蔥蘢，流云繚繞，幾處紅瓦白墻的建筑安靜地散落在青綠世界的環(huán)抱中，一派春天永駐人間的瑰麗景象”。唐躍由此議論道：“傳統(tǒng)繪畫形式與現(xiàn)代社會文明完全可以準確鏈接和相互輝映，因為青綠山水所散發(fā)的文化含量是厚重多義的，也是貫通古今的?！?/p>

《藤花集》中最能代表唐躍學術水平的當推《談瓷卷》了?！墩劥删怼肥菄鴥润室徊咳嫦到y(tǒng)研究淺絳彩瓷的著作。作者花費多年心血搜求資料、走訪藝人，從而對淺絳彩瓷的源起、定位、流程、題材、圖式，乃至收藏作了百科全書似地闡述，讓人獲益匪淺。

唐躍對淺絳彩瓷的來龍去脈梳理得十分詳盡。他對淺絳彩瓷起訖年代的認定，反對臆測而重視實物考證。他認為淺絳彩瓷的問世當在晚清同治年間，這是因為從迄今所見淺絳彩瓷的作品來看，無論是廣州文物總店的藏品，還是安徽省黃山市晨欣先生所藏程門《閑看蜻蜓立釣絲》的燭臺，都是可信的最早實物，而它們均創(chuàng)作于同治四年。其終點則為民國十一年，因為這一年恰為新粉彩的起點，新粉彩瓷的三位奠基人潘匋宇、汪曉棠、王琦會同業(yè)內人士致力于陶瓷工藝的改良和藝術創(chuàng)新，促使新粉彩瓷正式登上歷史舞臺，淺絳彩瓷也就逐漸式微。故淺絳彩瓷存續(xù)時間約六十年左古，由此糾正了趙榮華先生的“七十年說”。唐躍還從政治、經(jīng)濟、軍事、社會、藝術的本身發(fā)展對淺絳彩瓷的產生原因做了令人信服的剖析。特別讓人漲知識的是，唐躍用生動明晰的語言，抽絲剝繭般地對淺絳彩瓷的定位、圖式及題材特點作了精準闡述。他指出，要了解淺絳彩瓷，首先應知道什么是“淺絳”。唐躍告訴讀者，淺絳就是淡赭，是中國傳統(tǒng)繪畫的設色概念。元代黃望公畫的山水畫，設色上與青綠山水不同，主要運用淡赭、淡靑色，造成畫面平淡率意、蕭散蘊藉的風格特征。到了淸同治年間，安徽黟縣程門的山水畫家“把紙絹畫上文人氣息濃郁的寫意畫面輻射到了瓷面上”，由此創(chuàng)造出既淡雅又奔放的淺絳彩瓷。接著，唐躍如數(shù)家珍地揭示了淺絳彩瓷的文人畫意、文人畫風、文人畫趣、文人畫品、文人工藝，把它與傳統(tǒng)的占統(tǒng)治地位的御窯瓷器作了明確區(qū)分。在“淺絳彩瓷的流程”一章中，唐躍否定了趙榮華先生三階段說，將六十年淺絳彩瓷的歷史分為四個過程：濫觴期、繁盛期、消解期、式微期。由于這四個時期的劃分，完全建立在扎實的考據(jù)基礎上，有著可靠的瓷器本身變化的特點和精到的理論分析，因而得到業(yè)內學者的認同。更值得稱道的是，他還饒有興趣地談到淺絳彩瓷的收藏及如何鑒別仿冒與偽劣膺品，唐躍因收藏一定數(shù)量的淺絳彩瓷，故其所論并非紙上談兵、空穴來風。

唐躍長期在省文化系統(tǒng)工作，加上他本人有很高的文化素養(yǎng)，喜愛詩詞，又儒雅好客，平易近人，重情念舊，因而結交了不少文人墨客。作為省文化界的領導，他也盡可能為他們排憂解難，給予工作上的支持，不少人因此與唐躍成為莫逆之交。在《識人卷》中，唐躍記敘了他與老師、同學、同事、朋友相識相交的真摯友情。而在《誦詩卷》中，就有他和詩友繞有情趣的詩詞唱和，也有他游歷名山大川時一腔豪情、憑吊古人的無限感慨，還有就是他觀戲品畫時的真摯情懷。這些詩詞無不情真意切、楚楚動人。特別是他填的詞，古韻淳厚，詞淺境深，行云流水般極富生活情趣，大有柳永之遺風。如《卜算子·丙申大雪日讀商笙伯梅花圖》：“遜雪白三分，勝雪香一段。都是冰肌玉骨身，豈有風塵染。不與百花爭，無意春光伴。任爾嚴寒萬里天，我自芬芳遠?！币栽娒髦荆饩成钸h。再如《西江月·讀姚虞琴竹石圖》：“自有胸間千竿，化成筆下芳叢。修枝勁葉向東風，咬定須根巖縫。竹報平安童子，凌云氣勢如虹。性直本固且心空，還以節(jié)貞為重?！本渚淇圩≈褡有螒B(tài)，然而又何嘗不在傾訴作者心中的志向品格。再如《漁歌子·讀陸恢滄江漁笛圖》：“亭榭堤綠柳垂，滄江浩渺晚霞飛。漁艇遠，不須追，笛詠煙水問伊誰?！焙靡环航贯瀳D，令人把玩不已。再有《憶王孫·丁酉重陽后一日過阿炳故居》：“清名橋堍柳枝新，映月二泉憶彥鈞。長嘆弦聲傳古今。曲無名，天簌原來自草根?！睉{吊古人，感概良多。但卒章顯其志，名人出自草根，藝術來自生活。這正是唐躍對藝人不斷創(chuàng)作好作品，發(fā)出心聲的激勵。

總之，這六本《藤花集》折射出唐躍為仕多年、不忘學者初心的追求，也從一個側面“窺見三十年來安徽文藝發(fā)展”的艱難足跡和可喜成就。

當然，六本書中藝術水準也有參差之別。就理論深度而言，首推《議文卷》《談瓷卷》，特別是《談瓷卷》一書，填補了國內系統(tǒng)研究淺絳彩瓷的空白;就品戲論畫而言，《讀畫卷》又勝一籌;而在識人誦詩中，我更喜愛他的詩詞創(chuàng)作，尤對他填的詞更是情有獨鐘，這些詞清詞麗句，含蓄蘊藉，令人百讀不厭。不否認，作品中也有一些錯訛之處，如《談瓷卷》談到淺絳彩瓷的歷史，緒論中說淺絳彩瓷流行時間非常短暫，“前后不超過50年”，而在淺絳彩瓷流程中又說“前后持續(xù)60年左右”，當然作者說它50年也許是指淺絳彩瓷轉入消解期前，而淺絳彩瓷的終結當在民國十一年（1922），但總覺有語焉不詳?shù)母杏X。瑕不掩瑜，《藤花集》確為我省近年來不可多得的、以一人視角較全面展示安徽省藝術成就的好書，也是一部有理論深度、有家國情懷的厚重著作。

作者簡介：吳家榮，安徽大學文學院教授。