中國工筆人物畫之寫意性探微

孫夏竹

中國傳統(tǒng)繪畫在美學(xué)法則上具有其“寫意性”特征，“寫意性”是主觀情緒中的某種意識(shí)，它不同與寫意畫，寫意畫是相對(duì)工筆畫的一種有其自身語言的畫種，其本身也具有“寫意性”。“意”在中國傳統(tǒng)繪畫中占有重要地位，是中國繪畫的精神主旨。中國工筆人物畫的寫意性特征——形神達(dá)意，以意傳情。傳統(tǒng)工筆畫在唐宋時(shí)期，達(dá)到了近乎完美的顛峰狀態(tài)。如今工筆畫在經(jīng)歷元、明、清的低谷期后，重新復(fù)蘇，呈現(xiàn)出多元化的欣欣局面，而當(dāng)下在新文化思潮中，工筆畫家又將如何將傳統(tǒng)美學(xué)中的“寫意性”表現(xiàn)在當(dāng)代作品中？“寫意性”對(duì)當(dāng)代工筆人物畫創(chuàng)作意義何在呢？筆者試圖從文化背景，繪畫意識(shí)，繪畫語言等方面探究中國工筆人物畫的“寫意性”特征。

從中國繪畫歷史來看，是先有工筆后有水墨的，而工筆人物畫又是最先成熟的繪畫形式，工筆人物畫一般是以線描為骨干重視色彩運(yùn)用，精細(xì)入微地表現(xiàn)人人物形象的繪畫手法，其作品主要有卷軸畫，壁畫等形式。其歷史的最早起源可追溯到五六千年以前新石器時(shí)期，經(jīng)兩漢、魏晉南北朝、隋唐及兩宋至元明清的不斷演繹發(fā)展，論從繪畫題材與繪畫技法上都日趨成熟更具深遠(yuǎn)意義。此后，隨著“文人畫”的興起，工筆重彩畫逐漸被冷落，至元以后，工筆人物畫由于陳陳相因，逐漸喪失了其原有輝煌地位，但隨著20世紀(jì)的轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)繪畫受到西方藝術(shù)的強(qiáng)勁沖擊，人物畫得到了空前發(fā)展，工筆畫呈現(xiàn)出前所未有的繁榮局面，站在歷史與當(dāng)代的交叉點(diǎn)上，傳統(tǒng)與創(chuàng)新成為了當(dāng)代工筆畫家所背負(fù)的兩個(gè)“十字架”。如何融合西方繪畫又能繼承傳統(tǒng)文化的內(nèi)在美呢？只有從中國傳統(tǒng)繪畫所追求的價(jià)值取向中取其精華，以西方繪畫充實(shí)本土繪畫的缺憾，才能解決這一矛盾。在中國傳統(tǒng)繪畫理念中，“意”是其審美情趣精神所在，無論“觀象悟道”的造型意識(shí)還是“隨類賦彩”的色彩觀念，都體現(xiàn)了中國繪畫崇尚“寫意”的繪畫精髓，從顧愷之提出“以形寫神”到清代提出重寫意而淡寫實(shí)的繪畫風(fēng)格，“寫意性”始終主導(dǎo)著工筆人物畫的精神主旨，這種繪畫理念充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)到之處。

當(dāng)代信息化時(shí)代，只有保持傳統(tǒng)的觀念又與時(shí)俱進(jìn)，才能真正體悟工筆人物畫本體語言的藝術(shù)價(jià)值，因此“寫意性”這個(gè)中國畫特有的藝術(shù)觀念是值得我們?nèi)ヌ骄坷^承的。

工筆人物畫“寫意性”之歷史探索

工筆畫是中國繪畫最早風(fēng)格和形態(tài)，它以線條勾勒，層層敷色渲染的筆墨表現(xiàn)樣式，成為中國各種畫體最初描繪方法，由于中國畫特殊的審美趣味，主要在于追求畫面所傳達(dá)的“意味”。所謂“意味”并非指繪畫題旨與寫意畫表現(xiàn)形式，而是指畫家對(duì)客觀事物進(jìn)行主觀表現(xiàn)產(chǎn)生出畫家自身情感，從而傳達(dá)出一種“意味”，中國藝術(shù)總體上傾向于寫意。這種意念觀不僅僅存在于繪畫領(lǐng)域，而且也存在于中國傳統(tǒng)文化之中。傳統(tǒng)工筆畫通過對(duì)物象細(xì)致入微地刻畫，在強(qiáng)調(diào)對(duì)客觀再現(xiàn)的同時(shí)，始終將“寫意”作為最終目標(biāo)，明代唐志契《繪事微言》中云昔人謂“畫人物是傳神”。這與東晉顧愷之所作《魏晉勝畫贊》中提出“以形寫神”都說明了工筆人物畫的“意”就是“神”。有別于人物外表形象的內(nèi)在精神氣質(zhì)。寫意性即“傳神”“寫心”繪情性笑方之姿，抒意趣所在。從齊梁開始“形神”中“以形寫形”的觀念支配下，形神開始對(duì)立，那從“以形傳神”發(fā)展到“寫意傳神”“寫意”與“傳神”本屬兩個(gè)不同范疇?！耙狻敝府嬜骷ぐl(fā)人的想象，觸人情懷，勾起思緒的非具象東西，是人的審美心理活動(dòng)，它由具體形象而誘發(fā)，所謂“神”存在于“物”即創(chuàng)作對(duì)象對(duì)本身，是對(duì)事物具實(shí)性攝取與反映前者屬于表現(xiàn)范疇，后者屬于再現(xiàn)范疇。但它們都沒有超越“形神論”這個(gè)大范疇?！皩懸狻迸c“傳神”都受“形神”這一美學(xué)原則的，而且畫家在創(chuàng)作活動(dòng)和審美活動(dòng)中，兩者交融并匯——意存于心，神寓于物，意物不分離，形神緊密聯(lián)系。這種“意”與“神”的關(guān)系共同建立了“寫意傳神”的審美形態(tài)，成為幾千年主導(dǎo)中國畫的藝術(shù)法則。

“寫意性”在工筆人物畫中的具體表現(xiàn)

傳統(tǒng)繪畫從創(chuàng)作理念上不外兩種——一種是以筆追意，一種為以意運(yùn)筆?！耙狻笔冀K被作為繪畫主旨，工筆畫的寫象與意筆畫的寫意都始終貫穿了“寫意性”這一美學(xué)法則，美不僅僅是客觀，也不僅僅是主觀。長期以來，中國畫家進(jìn)行繪畫寫意性探究方向中，發(fā)現(xiàn)工筆畫是在具象中寫意將宋元以后水墨為上的筆墨傳達(dá)的“意”化作工筆畫中形的意、線的意、色的意、圖的意。

形——應(yīng)物象形，線——骨法運(yùn)筆，色——隨類賦彩，構(gòu)圖——經(jīng)營位置，四個(gè)單項(xiàng)因素最終形成畫面中的“氣韻生動(dòng)”。這就是畫家的“意”的感受。

造型的寫意性——應(yīng)物象形。

《爾雅》中寫道“畫，形也?！辈浑y看出人物畫創(chuàng)作都以造型為首要，沒有造型，人物畫就不能成立。傳統(tǒng)人物畫造型強(qiáng)調(diào)的是“以形寫神?！薄耙庀蟆痹煨?，所謂“意象”則是由形——型的一種轉(zhuǎn)變，是畫家通過自身的“意”將物形化，將形畫化。由于這種“尚意”的造型原則，當(dāng)今工筆人物畫都強(qiáng)調(diào)“寫意”這一傳統(tǒng)造型觀。中國工筆人物畫以線造型的語言，使得畫家必須經(jīng)過主觀取舍提煉才能創(chuàng)造出有意味有美感的“形”，造型在創(chuàng)作中不僅是技術(shù)問題，而必須是一種“意識(shí)”。這種意識(shí)仁者見仁，智者見智，它是人腦對(duì)物象的一種思緒。

傳統(tǒng)繪畫向來講求“以意造型”，古代畫家謂“古畫畫意不畫形”，反應(yīng)了畫家作畫不受客觀局限，以意造形，實(shí)現(xiàn)為物傳神，這種觀點(diǎn)表現(xiàn)如下：夸張變形，脫略形似;概括取舍，以少勝多;強(qiáng)調(diào)重視表現(xiàn);以“寫”法造型等。造型感覺具有中國畫獨(dú)有文化與心理特征，顯得卓爾不凡。

色彩的主觀性——隨類賦彩

中國繪畫講究“隨類賦彩”是指畫家必須根據(jù)所描繪的不同對(duì)象具體要求而賦以不同色彩，所謂“隨類”是對(duì)顏色的調(diào)配與比較。須知“隨類賦彩”之“類”非隨某一對(duì)象之色而賦彩，但求其類似而已。以“類”作為賦彩的根據(jù)，即“以色貌色”。宋代郭熙《林泉高致》中道，水色：春綠、夏碧、秋青、冬黑。天色：春晃、夏蒼、秋凈、冬黯?！币舱窃谶@種色彩觀念影響下，出現(xiàn)了“炎緋寒碧、暖日涼星”，“高墨猶綠、下墨猶放的精論，古代畫家的擇色心理與設(shè)色調(diào)配有著象征性，主觀性的審美規(guī)定其特征，具體講有色彩的象征性，色彩主觀性，審美規(guī)定性等觀念。

線條——骨法用筆，以筆追意

傳統(tǒng)工筆人物畫轉(zhuǎn)意的表達(dá)方式歸于用筆，張彥遠(yuǎn)在其《歷代名畫記》中寫到“象形須在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意歸乎用筆”?！耙狻蓖ㄟ^用筆的婉轉(zhuǎn)頓挫表達(dá)出，而運(yùn)筆的過程也正是畫家直抒胸意的過程。線是中國畫造型的主要手段和形式，線條作為中國畫的重要組成部分，是畫家表達(dá)物象，抒發(fā)感情的重要手段。其藝術(shù)追求書法運(yùn)筆，尚“骨氣”“骨法”等，以線條概括勾勒出的“象”不僅有形，而且含有“意”?！耙舱莻鹘y(tǒng)人物畫“傳神寫意”繪畫觀念的寫照。

形式結(jié)構(gòu)的寫意

從立意到構(gòu)圖是一幅作品的基礎(chǔ)，圖式的構(gòu)成是體現(xiàn)畫面是否寫意的關(guān)鍵，構(gòu)圖即畫面的形式美，在謝赫《畫品》中一幅繪畫創(chuàng)作最終以其“意”即氣韻生動(dòng)展現(xiàn)給觀眾。但在創(chuàng)作過程中，首先是以“經(jīng)營位置”開始的，要充分達(dá)“意”就必須創(chuàng)造出有意的構(gòu)圖形式。繪畫中構(gòu)圖是一種形式概念，中國傳統(tǒng)繪畫講“立意”“為象”“章法”三者結(jié)合，同步表達(dá)方可呈現(xiàn)統(tǒng)一和諧之效果。古代繪畫“章法”有其規(guī)范性和模式化。繪畫結(jié)構(gòu)上有一種區(qū)別于西畫而又相對(duì)十分完整的美學(xué)體系，其以散點(diǎn)透視為主，其獨(dú)特的構(gòu)圖形式形成了中國畫的風(fēng)格特征，傳統(tǒng)工筆人物畫生動(dòng)有節(jié)奏、情景能交融、對(duì)比上調(diào)和、動(dòng)靜上互補(bǔ)。加上主大次小、虛實(shí)相生的主觀理念，使“寫意性”的構(gòu)圖模式將作品達(dá)到一種十分巧妙的藝術(shù)效果。具體表現(xiàn)有構(gòu)圖的“寫意性”思維，構(gòu)圖的裝飾之美，突破典型瞬間的時(shí)空框限這種“經(jīng)營位置”上的主觀性特征。

傳統(tǒng)工筆人物畫“寫意性”之意義

中國傳統(tǒng)繪畫蘊(yùn)涵著獨(dú)特的美學(xué)觀念，它不同于西方繪畫的寫實(shí)藝術(shù)，而是一種半抽象的意象藝術(shù)?！耙狻笔莻鹘y(tǒng)繪畫理念審美情趣的精神所在，中國繪畫尚意，要求作畫“并記在心，意在筆先?！薄耙怨P追意，以意運(yùn)筆”。它不是簡(jiǎn)單的藝術(shù)再現(xiàn)。而是注重主觀情感表達(dá)的表現(xiàn)性藝術(shù)，追求精神世界的感悟與交流，傳統(tǒng)工筆畫崇尚對(duì)“神”的表現(xiàn)，這種“傳神寫意”的美學(xué)思想不但代表中國工筆人物畫美學(xué)思想，而且?guī)?dòng)中國寫意人物畫的產(chǎn)生和發(fā)展，同時(shí)也影響了中國山水畫與花鳥畫的發(fā)展。

傳統(tǒng)工筆人物畫不僅以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)在精神，并以其獨(dú)特的藝術(shù)語言引導(dǎo)中國繪畫意識(shí)潮流，同時(shí)也對(duì)現(xiàn)代工筆人物畫藝術(shù)起到不可或缺的推動(dòng)作用。當(dāng)代信息化時(shí)代，藝術(shù)之間相互交融，相互借鑒，工筆人物畫從藝術(shù)觀念、表現(xiàn)形式上都有了重大變化，題材內(nèi)容，風(fēng)格流派及創(chuàng)作觀念多樣并存，遵循工筆人物畫“寫意性”藝術(shù)規(guī)律是中國畫之根基所在。

“寫意性”這一美學(xué)法則主導(dǎo)著工筆人物畫的價(jià)值取向，它是中國傳統(tǒng)文化中派生的精神產(chǎn)物，在傳統(tǒng)和現(xiàn)代工筆人物畫創(chuàng)作中都有著十分重要的地位。它體現(xiàn)了畫家高層次的思維活動(dòng)和實(shí)踐活動(dòng)的完美結(jié)合?，F(xiàn)代工筆人物畫家在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，也必須緊跟時(shí)代，推陳出新，追求多彩紛呈的藝術(shù)表現(xiàn)形式。才能使工筆人物畫這個(gè)古老又蘊(yùn)涵巨大潛力的畫種長盛不衰，煥發(fā)出新的生命力。

（作者單位：西安美術(shù)學(xué)院）