國(guó)產(chǎn)藝術(shù)電影在內(nèi)地的市場(chǎng)化之路

鐘瀚聲

【內(nèi)容摘要】在第十三屆中國(guó)長(zhǎng)春電影節(jié)上，全國(guó)藝術(shù)電影放映聯(lián)盟正式成立。無(wú)論是從文化傳播還是受眾需求的層面上看，藝術(shù)電影聯(lián)盟的成立都標(biāo)志著中國(guó)電影的市場(chǎng)化改革進(jìn)入了一個(gè)全新階段，這對(duì)于未來(lái)我國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展既是機(jī)遇又是挑戰(zhàn)。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)電影；電影產(chǎn)業(yè)；電影市場(chǎng)

一、引言

在第十三屆中國(guó)長(zhǎng)春電影節(jié)上，由原國(guó)家新聞出版廣電總局電影局出面支持，中國(guó)電影資料館等多家單位共同牽頭發(fā)起的全國(guó)藝術(shù)電影放映聯(lián)盟正式成立，也再度讓大眾關(guān)注起藝術(shù)電影在國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)中的前景。而從更深層面上看，藝術(shù)影院的出現(xiàn)到藝術(shù)電影聯(lián)盟的成立，標(biāo)志著中國(guó)電影的市場(chǎng)化改革進(jìn)入了一個(gè)全新的階段。如果說商業(yè)電影是作為一個(gè)市場(chǎng)概念而存在的話，與之相對(duì)的藝術(shù)電影無(wú)疑也應(yīng)作為一個(gè)市場(chǎng)概念來(lái)看待。隨著中國(guó)電影市場(chǎng)的日趨成熟，不同觀眾群體對(duì)于電影類型也有了自己的判斷選擇。此時(shí)，藝術(shù)電影完全可以看作是電影市場(chǎng)細(xì)分后一個(gè)被固定觀眾群體所接納的類型。

這里所謂的“藝術(shù)電影”，是20世紀(jì)初法國(guó)人為了對(duì)抗以美國(guó)好萊塢為主的商業(yè)電影而提出的概念，通常是指有一定的思想深度、藝術(shù)追求以及人文關(guān)懷的電影。藝術(shù)電影往往帶有創(chuàng)作者鮮明獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格和感情，而不以票房收益為最高目的。①近年來(lái)，隨著國(guó)產(chǎn)藝術(shù)電影在數(shù)量、質(zhì)量上的顯著提升，以及諸如《白日焰火》《狼圖騰》《百鳥朝鳳》等影片在票房上取得的成功，甚至引發(fā)的一系列社會(huì)反響，使得業(yè)界對(duì)于藝術(shù)電影在整個(gè)電影產(chǎn)業(yè)中扮演何種角色的討論熱度高了起來(lái)。而隨著以中國(guó)電影資料館藝術(shù)影院、“后窗放映”、上海藝術(shù)電影聯(lián)盟為代表的諸多藝術(shù)電影放映機(jī)制的組建，被市場(chǎng)“冷落”已久的藝術(shù)電影似乎也終于找到了自己的歸屬所在。

二、當(dāng)前中國(guó)的藝術(shù)電影市場(chǎng)

隨著中國(guó)電影市場(chǎng)的飛速發(fā)展，針對(duì)喜好不同類型電影的觀眾進(jìn)行分類也已經(jīng)到了迫在眉睫的地步。更進(jìn)一步講，無(wú)論是產(chǎn)業(yè)內(nèi)部的發(fā)行策略還是院線的放映環(huán)節(jié)都已經(jīng)到了需要改革的時(shí)刻，如何根據(jù)受眾對(duì)不同類型電影的需求制定合適的傳播策略也成為當(dāng)前電影市場(chǎng)面臨的機(jī)遇與挑戰(zhàn)，從2009年北京當(dāng)代MOMA百老匯電影中心成立時(shí)藝術(shù)電影在國(guó)內(nèi)的舉步維艱，到如今在國(guó)家支持下組建聯(lián)盟大力推廣藝術(shù)電影的放映，短短幾年時(shí)間內(nèi)藝術(shù)電影的地位獲得了迅速提升，大家也越發(fā)重視起藝術(shù)電影在精神文明建設(shè)方面的巨大作用。從市場(chǎng)的角度看，藝術(shù)電影究竟在其中處于怎樣的位置，它的發(fā)展前景又真如藝術(shù)電影聯(lián)盟所預(yù)期的那樣樂觀嗎？

（一）藝術(shù)電影發(fā)展的市場(chǎng)背景

如果說20世紀(jì)90年代中國(guó)電影市場(chǎng)還是主旋律電影、商業(yè)電影、藝術(shù)電影“三足鼎立”的格局，那么隨著步入新世紀(jì)后中國(guó)電影的市場(chǎng)化改革，電影的商品屬性被不斷強(qiáng)化，“三足鼎立”的格局很快被打破，商業(yè)電影成為中國(guó)電影市場(chǎng)的絕對(duì)主力，②由此也帶動(dòng)著中國(guó)電影票房的一路走高，呈現(xiàn)出爆發(fā)式增長(zhǎng)，為整個(gè)電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展壯大作出了巨大貢獻(xiàn)。然而，隨著諸如《小時(shí)代》《爸爸去哪兒》等一系列商業(yè)影片出現(xiàn)票房口碑兩極分化的現(xiàn)象時(shí)，此前一再被大家所忽視的電影的文化傳播與教育功能終于又重新被提起。

隨著國(guó)家政策宏觀調(diào)控、民營(yíng)資本合作競(jìng)爭(zhēng)，國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)依舊表現(xiàn)出強(qiáng)勁的勢(shì)頭。觀影人次逐漸攀升，銀幕數(shù)量與日俱增，盡管票房增速同比有所放緩，但這也恰恰表明了中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)已經(jīng)告別了以往狂飆突進(jìn)式的增長(zhǎng)模式，開始走上更為理性均衡的發(fā)展道路?？傮w看來(lái)，增速放緩的中國(guó)電影票房繼續(xù)上漲的態(tài)勢(shì)不會(huì)改變。與此同時(shí)，觀眾對(duì)于電影內(nèi)容的重視也在不斷提升，以往靠明星陣容、特效場(chǎng)面、粉絲效應(yīng)所堆砌出的“大制作電影”也不再是高票房的保證，看慣了爆米花電影的觀眾也逐漸厭煩了好萊塢商業(yè)電影慣用的套路模式，希望看到多元類型影片的訴求也變得越發(fā)強(qiáng)烈，這也恰恰給了藝術(shù)電影更多的機(jī)會(huì)。

無(wú)獨(dú)有偶，自2009年起，當(dāng)代MOMA百老匯電影中心的建立為藝術(shù)電影依托固定影院推廣提供了可能；2013年5月，由著名影評(píng)人衛(wèi)西諦牽頭發(fā)起的“后窗放映”借助現(xiàn)有院線進(jìn)行藝術(shù)電影的長(zhǎng)線巡回放映；2013年6月，由4條院線、10家影院組成的上海藝術(shù)電影聯(lián)盟宣告成立，力求借助加盟影院每天的排片實(shí)現(xiàn)藝術(shù)片常態(tài)化放映；除此之外，中國(guó)電影資料館作為學(xué)術(shù)放映機(jī)構(gòu)，常年放映在商業(yè)院線中難得一見的藝術(shù)影片，培養(yǎng)出一批高品位的影迷，對(duì)中國(guó)藝術(shù)片市場(chǎng)的形成起到了極大的推動(dòng)作用。③經(jīng)過這些放映團(tuán)體、機(jī)構(gòu)長(zhǎng)期以來(lái)在推廣藝術(shù)電影上所做的努力，藝術(shù)片在國(guó)內(nèi)特別是一二線城市還是形成了一批相對(duì)固定的觀眾群體，這都為如今全國(guó)藝術(shù)電影聯(lián)盟的大規(guī)模放映打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

（二）藝術(shù)電影發(fā)展的市場(chǎng)現(xiàn)狀

但相比于商業(yè)電影的通俗易懂，藝術(shù)電影的受眾在當(dāng)下如此欣欣向榮的市場(chǎng)中依舊只是少數(shù)，像《白日焰火》這樣獲得票房成功的案例也實(shí)屬鳳毛麟角。大多數(shù)藝術(shù)電影在院線公映后的票房都算不上合格，這當(dāng)中有著諸多的影響因素。以2014年國(guó)慶期間上映的《黃金時(shí)代》為例，影片成本近7000萬(wàn)元，這在商業(yè)片中都屬于相當(dāng)高額的投資，但最終票房卻勉強(qiáng)過5000萬(wàn)元，遠(yuǎn)遠(yuǎn)無(wú)法收回成本?？偨Y(jié)影片失敗的原因，首先，在影片的制作過程中，片方給予電影的成本預(yù)算過高，如此規(guī)模的預(yù)算數(shù)額投資在文藝片中就已經(jīng)冒了極大風(fēng)險(xiǎn)，再加上影片本身缺乏商業(yè)元素，自然很難吸引到大批量的觀眾；其次，宣傳團(tuán)隊(duì)在對(duì)于影片的定位方面也出現(xiàn)了問題，影片究竟該算作一部商業(yè)外殼下的文藝片？還是文藝氣質(zhì)包裹著的商業(yè)片？從始至終都沒有說明白；而影片所選擇的檔期也有問題，國(guó)慶檔云集了包括寧浩的《心花路放》在內(nèi)的諸多商業(yè)大作，導(dǎo)演許鞍華在內(nèi)地的商業(yè)影響力遠(yuǎn)遠(yuǎn)無(wú)法與寧浩相提并論；與此同時(shí)，縱然影片有著強(qiáng)大的明星陣容，但由于片長(zhǎng)太長(zhǎng)也令很多觀眾望而卻步。

從以上種種原因分析中我們不難看出，當(dāng)前國(guó)內(nèi)藝術(shù)電影在制作規(guī)模、受眾定位、宣傳策略、檔期安排，甚至放映渠道方面都存在著各種各樣的問題。一方面是源于藝術(shù)電影本身的小眾屬性；另一方面更是由于缺乏了解藝術(shù)電影制作發(fā)行規(guī)則的專業(yè)人士，欠缺區(qū)別于商業(yè)影片制作發(fā)行策略的經(jīng)驗(yàn)所致，這也是當(dāng)前我國(guó)藝術(shù)電影所面臨的尷尬境地。與此同時(shí)，整個(gè)電影市場(chǎng)為藝術(shù)片所提供的生存空間依然很小、“藝術(shù)電影零排片、少排片”的現(xiàn)象在當(dāng)下的電影院線中更是屢見不鮮，市場(chǎng)發(fā)展不均衡的現(xiàn)象還在延續(xù)；廣大電影觀眾對(duì)于藝術(shù)電影也還存在著某種“偏見”，認(rèn)為其過于高深難懂，甚至還產(chǎn)生了避之唯恐不及的想法，更別提去接受欣賞了。

盡管還有諸多困難有待解決，但不可否認(rèn)的是，相比于2011年之前，藝術(shù)片的生存環(huán)境已經(jīng)有了明顯改善。2011年，東京國(guó)際電影節(jié)獲獎(jiǎng)影片《觀音山》票房達(dá)到7000萬(wàn)元，這是國(guó)產(chǎn)藝術(shù)電影首次站上如此票房高位，具有標(biāo)志性意義。電影產(chǎn)業(yè)化改革的紅利終于輻射在了藝術(shù)電影身上：銀幕數(shù)量的激增，觀影人群的擴(kuò)張，文化寬容度的增加，市場(chǎng)對(duì)于電影產(chǎn)品多元化需求的增長(zhǎng)，所有這些都使得藝術(shù)電影單片票房的突破成為可能。④在此之后，接連出現(xiàn)了包括《桃姐》《白日焰火》《烈日灼心》《山河故人》《百鳥朝鳳》在內(nèi)的諸多藝術(shù)電影票房收益可觀，而一些小成本藝術(shù)片如《心迷宮》《路邊野餐》《冬》《長(zhǎng)江圖》等盡管票房不高，卻也強(qiáng)化了大眾對(duì)藝術(shù)電影的認(rèn)識(shí)與關(guān)注。更令人振奮的是，以往這些很難進(jìn)入院線的藝術(shù)電影如今都能夠在影院公映，盡管還存在著排片太少、缺乏受眾的問題，但相比以往已經(jīng)是一大進(jìn)步。

的確，我國(guó)還處于電影產(chǎn)業(yè)化的初級(jí)階段，針對(duì)藝術(shù)電影也還未建立起一套適合于自身特點(diǎn)，區(qū)別于商業(yè)電影，成熟穩(wěn)定的生產(chǎn)、流通及評(píng)價(jià)體系。在生產(chǎn)層面，由于國(guó)內(nèi)尚沒有專門針對(duì)藝術(shù)電影的電影或文化基金資助體系，藝術(shù)電影通常只有向各大電影節(jié)、歐洲各國(guó)文化基金尋求資金支持，國(guó)內(nèi)目前僅有少數(shù)的電影企業(yè)如天畫畫天、西河星匯、勞雷影業(yè)等影片公司專注投資藝術(shù)電影的拍攝；在流通層面，由于缺乏藝術(shù)院線等專屬的發(fā)行體系，藝術(shù)電影不得不在常規(guī)院線市場(chǎng)上與商業(yè)電影同場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)，其生存窘境自然會(huì)被放大并顯得觸目驚心。⑤從制片到發(fā)行放映環(huán)節(jié)，缺少資金支持的藝術(shù)電影都很難同工業(yè)化體系下制作出的商業(yè)類型片正面抗衡，無(wú)論是在國(guó)內(nèi)還是國(guó)外都是如此。因此，必須學(xué)會(huì)改變以往藝術(shù)與商業(yè)電影水火不相容的判斷思路，尋找適合于藝術(shù)電影自身特點(diǎn)的制作宣傳放映模式，只有將傳統(tǒng)理念中二者的分庭抗禮轉(zhuǎn)變?yōu)閷?shí)行差異化策略下的優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)，藝術(shù)電影才能夠在市場(chǎng)中站穩(wěn)腳跟，找到自己的位置。

（三）藝術(shù)電影發(fā)展的方向前景

在泛娛樂的時(shí)代，電影的文化屬性被一再削弱，過去時(shí)代的電影里對(duì)觀眾的教化作用和啟蒙作用已逐漸被娛樂和消費(fèi)所取代，“思考”在今天成了一件“奢侈品”，大眾似乎也更愿意追求電影所帶來(lái)的視覺享受與感官刺激。而為了迎合當(dāng)下大眾的審美趣味，更多被大量商業(yè)元素包裝但卻沒有多少文化內(nèi)涵的電影被制作出來(lái)并被迅速推向市場(chǎng)，電影徹底淪為了商人們追求利益最大化的產(chǎn)品。⑥而這些現(xiàn)象產(chǎn)生的原因，除了觀眾的審美趣味仍有待提高之外，更主要的其實(shí)在于電影市場(chǎng)不僅沒有對(duì)觀眾審美起到引導(dǎo)作用，反而是被大眾的審美趣味牽著鼻子走所致。電影絕不僅僅是商品，更肩負(fù)著傳播文化思想的重任。因此，如何正確指引大眾的審美也成為了當(dāng)下電影市場(chǎng)迫切需要解決的問題，而這也正是藝術(shù)電影在其中所應(yīng)承擔(dān)的使命。

縱觀西方各國(guó)在對(duì)待藝術(shù)電影的發(fā)展問題上，以美、法兩國(guó)最具代表性。法國(guó)藝術(shù)電影的繁榮，一方面是因?yàn)榉▏?guó)作為電影的創(chuàng)始國(guó)，有著非常悠久、深厚的電影文化傳統(tǒng)，同樣不容忽視的是法國(guó)文化政策對(duì)于藝術(shù)電影的支持，使藝術(shù)電影可以免去部分生存壓力之苦，能夠比較自由的創(chuàng)作。法國(guó)對(duì)于電影的保護(hù)政策，尤其是對(duì)于藝術(shù)電影的一系列扶持政策，如影院票款提成和國(guó)家補(bǔ)助金制度以及要求各電視臺(tái)投資拍攝藝術(shù)電影、購(gòu)買藝術(shù)電影播放權(quán)等相關(guān)政策的實(shí)施，有效地實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)電影在法國(guó)本土的生根發(fā)芽。而美國(guó)的藝術(shù)電影則處于完全自由的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)環(huán)境中，但通過著眼于好萊塢主流電影所忽視的市場(chǎng)領(lǐng)域，針對(duì)特定的細(xì)分觀眾群體，努力在藝術(shù)創(chuàng)新與觀眾接受度之間尋找平衡點(diǎn)，并且適當(dāng)運(yùn)用商業(yè)手段進(jìn)行整合營(yíng)銷，從而也贏得了自己的生存空間。⑦

當(dāng)前藝術(shù)電影在市場(chǎng)中的位置雖小，受眾也極為有限，卻起著極為關(guān)鍵的引導(dǎo)作用，蘊(yùn)含著文化傳播與美學(xué)教育屬性的藝術(shù)電影不僅對(duì)于看慣了商業(yè)片的觀眾來(lái)說是很好的補(bǔ)充，更是維持當(dāng)前電影產(chǎn)業(yè)文化與商業(yè)雙重平衡的重要一環(huán)，因此扶持藝術(shù)電影的發(fā)展也就變得迫在眉睫。歐洲國(guó)家支持藝術(shù)電影的理念、政策和實(shí)踐告訴我們，唯有國(guó)家的支持，對(duì)文化藝術(shù)電影的健康生存才是最強(qiáng)有力的；而美國(guó)的經(jīng)驗(yàn)顯示，通過精準(zhǔn)的觀眾定位、適當(dāng)?shù)纳虡I(yè)營(yíng)銷、藝術(shù)影院的策展宣傳，藝術(shù)電影也是能夠在藝術(shù)創(chuàng)新與觀眾接受之間找到平衡點(diǎn)的。因此，在充分吸收借鑒美、法等國(guó)藝術(shù)電影發(fā)展經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，再加上此前各種民間、官方放映團(tuán)隊(duì)所做的嘗試來(lái)看，我國(guó)藝術(shù)電影專業(yè)化運(yùn)作的時(shí)機(jī)已經(jīng)成熟。

三、總結(jié)與暢想

全國(guó)藝術(shù)電影放映聯(lián)盟在第十三屆長(zhǎng)春國(guó)際電影節(jié)上宣布正式啟動(dòng)。該聯(lián)盟由中國(guó)電影資料館聯(lián)合華夏電影發(fā)行責(zé)任有限公司、上海暖流文化傳播有限公司、萬(wàn)達(dá)電影院線股份有限公司、百老匯電影中心、北京微影時(shí)代科技有限公司共同發(fā)起。其宗旨在于進(jìn)一步貫徹落實(shí)習(xí)近平總書記在文藝工作座談會(huì)上的重要講話精神，滿足廣大觀眾多樣化的觀影需求，推動(dòng)電影業(yè)繁榮發(fā)展。目前，包括萬(wàn)達(dá)電影院線、百老匯電影中心、江蘇幸福藍(lán)海影院、四川盧米埃影業(yè)在內(nèi)的9家院線已率先加入聯(lián)盟。首批加盟的100個(gè)影廳分布在全國(guó)31個(gè)省、自治區(qū)、直轄市，保證每天至少放映三場(chǎng)藝術(shù)電影，同時(shí)每周至少保證10個(gè)黃金放映場(chǎng)次。接下來(lái)，聯(lián)盟還會(huì)在地級(jí)市和部分實(shí)力較強(qiáng)的縣級(jí)市設(shè)立“四核心”藝術(shù)影廳400個(gè)，并最終實(shí)現(xiàn)3000塊銀幕動(dòng)態(tài)化放映藝術(shù)電影。⑧

從此次聯(lián)盟的規(guī)模與目標(biāo)來(lái)看，確實(shí)體現(xiàn)了國(guó)家有關(guān)方面對(duì)于此項(xiàng)目的重視。這也使得我們認(rèn)清這樣一個(gè)現(xiàn)實(shí)，那就是只有在政府部門的大力支持下，藝術(shù)電影才能實(shí)現(xiàn)如此大規(guī)模的傳播放映。在此以前，我們并不是沒有對(duì)文化藝術(shù)電影的扶持，而是缺乏整體布局和具體有效的措施：我們有大大小小的電影評(píng)獎(jiǎng)，但獲獎(jiǎng)的影片，尤其是文化藝術(shù)電影，在影院里幾乎看不到。我們有不少制作公司創(chuàng)作出了在文化藝術(shù)上有一定水準(zhǔn)的影片，但在宣傳和發(fā)行上舉步維艱。我們也有一些有心支持文化藝術(shù)電影的發(fā)行公司和院線，他們做了很多努力但仍推不動(dòng)市場(chǎng)，而院線的好心充其量也就是促成個(gè)“一日游”或是一塊銀幕三天映期的“施舍”。隨著全國(guó)藝術(shù)電影放映聯(lián)盟的正式成立，藝術(shù)電影也終于有了明確具體的選片、排片方案、放映渠道，各家影院也都能通過放映藝術(shù)影片從而得到補(bǔ)助，真正實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)影片在發(fā)行放映環(huán)節(jié)的規(guī)范化。只有將散落在各處“分頭作戰(zhàn)”的藝術(shù)電影聚集起來(lái)，形成一個(gè)有著強(qiáng)力政府部門、專業(yè)商業(yè)院線共同支持的集合體，藝術(shù)電影才有了立身之本，才真正具備了從市場(chǎng)中分一杯羹的能力。盡管它們?nèi)圆惶赡艹蔀榻^大多數(shù)觀眾的觀影首選，但通過帶給觀眾更為多樣化的觀影選擇，豐富了整個(gè)市場(chǎng)，對(duì)于促進(jìn)電影產(chǎn)業(yè)的健全發(fā)展定是有百利而無(wú)一害的。

然而，在看到了眾多積極因素之后，我們也不能就此斷言藝術(shù)電影的全盛時(shí)期已到。首先，全國(guó)藝術(shù)電影放映聯(lián)盟才剛剛成立，還缺乏專業(yè)從事藝術(shù)電影策劃、宣傳的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。在藝術(shù)電影的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)、放映影片的版權(quán)問題、針對(duì)一二線城市不同的市場(chǎng)行情該如何制定相應(yīng)的宣傳排片策略、與影院方協(xié)商藝術(shù)電影具體的排片時(shí)間段等方面還存在著諸多的分歧，最終成效如何還有待檢驗(yàn)；其次，在藝術(shù)電影的投資上，政府部門依然未能提供相應(yīng)的補(bǔ)助政策，僅僅依靠少數(shù)“有情懷”的企業(yè)出資終究不是長(zhǎng)久之計(jì)。只有讓整個(gè)行業(yè)看到藝術(shù)電影的市場(chǎng)價(jià)值、重視藝術(shù)電影的拍攝，同時(shí)政府部門予以相應(yīng)的補(bǔ)貼，藝術(shù)電影才有可能解決缺乏資金拍攝的問題；最后，在政府部門全力扶持的前提下，我國(guó)具有觀看藝術(shù)電影習(xí)慣的觀眾所占比重依然太低，如何循序漸進(jìn)地引導(dǎo)觀眾欣賞藝術(shù)電影，既是困擾當(dāng)下電影評(píng)論家們的一大難題，也是決定藝術(shù)電影聯(lián)盟到底能辦多久的關(guān)鍵所在。因此，不宜貿(mào)然將藝術(shù)電影迅速推廣至三四線城市。

總而言之，全國(guó)藝術(shù)電影放映聯(lián)盟的出現(xiàn)還是為藝術(shù)電影今后的發(fā)展開了個(gè)好頭，但藝術(shù)電影的市場(chǎng)化之路依然任重而道遠(yuǎn)，對(duì)此我們既不能沾沾自喜，又不能過分憂慮。

得益于寬松的市場(chǎng)環(huán)境，電影工業(yè)化水平、人文內(nèi)涵都比以往有了長(zhǎng)足的進(jìn)步，中國(guó)電影的產(chǎn)業(yè)體系已愈發(fā)成熟完善，市場(chǎng)環(huán)境也越發(fā)多元開放，相信有著國(guó)家政策扶持庇護(hù)、商業(yè)院線全力支持的藝術(shù)電影也完全有能力在市場(chǎng)中站穩(wěn)腳跟。正視眼前困難，創(chuàng)造美好未來(lái)，這是屬于藝術(shù)電影的一次難得的機(jī)遇，同時(shí)更是我國(guó)電影市場(chǎng)化進(jìn)一步細(xì)化升級(jí)的改革標(biāo)志。國(guó)產(chǎn)藝術(shù)電影的市場(chǎng)前景應(yīng)該是光明的。

注釋：

①劉漢文、張紅柳：《藝術(shù)電影的市場(chǎng)之春：到或未到》，《當(dāng)代電影》2014年第9期。

②詹慶生：《危機(jī)與轉(zhuǎn)型，中國(guó)藝術(shù)電影發(fā)展備忘》，《當(dāng)代電影》2014年第9期。

③彭可：《藝術(shù)電影如何突出重圍——淺談當(dāng)下內(nèi)地藝術(shù)片推廣的幾種態(tài)勢(shì)》，《北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)》2014年第6期。

④詹慶生：《藝術(shù)電影的市場(chǎng)之路及其反思——以〈推拿〉為例》，《當(dāng)代電影》2015年第1期。

⑤宋麗麗：《當(dāng)代中國(guó)電影的文化轉(zhuǎn)向與現(xiàn)實(shí)困境》，《電影文學(xué)》2013年第11期。

⑥彭侃：《法國(guó)及美國(guó)藝術(shù)電影的發(fā)展策略研究》，《當(dāng)代電影》2014年第9期。

⑦張宏森：《藝術(shù)電影是新態(tài)勢(shì)的重要指標(biāo)》，藝恩網(wǎng)，http：//www.entgroup.cn/news/Markets/1536927.shtml，2016年10月15日。

⑧李迅：《國(guó)家支持與文化構(gòu)建——談歐盟國(guó)家自助中小成本藝術(shù)電影的理念、政策與實(shí)踐》，《當(dāng)代電影》2011年第11期。