關于西洋樂器演奏中國音樂作品的方法探析

張紀辰

摘 要：在全球化時代的發(fā)展中，促進了中西方文化的交流與發(fā)展，無論是中西方文化的交流，還是音樂領域的發(fā)展，都積極地融合，為各國文化的穩(wěn)定發(fā)展起到了促進的作用。在中西文化的交流中，采用西洋樂器對中國音樂作品的演奏，就是文化融合最好的表現(xiàn)。但是，由于中西方之間在文化上存在著加大的差異性，各自的音樂特點也不相同，在融合發(fā)展的過程中存在著一定的難度與問題，為了能夠促進中西方的友好發(fā)展，需要對演奏的方法談及，在長期的磨合下，使西洋樂器能夠高質(zhì)量地演奏出中國音樂作品，促進中西方文化的發(fā)展。

關鍵詞：西洋樂器;中國音樂作品;演奏方法

西洋樂器，主要是針對一些美洲與歐洲樂器的統(tǒng)稱。其自身具有獨特性，無論是對材料的選擇，還是演奏的方法等，與中國的樂器都存在著一定的差異性，并且，包含的樂器種類也比較多，會根據(jù)不同的音樂作品風格，合理地選擇演奏樂器，也突出了西洋樂器的重要性，更是音樂領域中的重要財富。隨著我國時代的快速發(fā)展，針對音樂領域也不斷地創(chuàng)新，對傳統(tǒng)的音樂作品都是由民族樂器進行演奏，賦予了濃濃的地域特色與民族特色等，在國家化的發(fā)展中，也被廣泛地流傳。對此，我國也對西洋樂器演奏中國音樂作品進行了研究，在演奏方法上不斷地完善與創(chuàng)新，演奏出獨特的音樂風格。

一、西洋音樂與中國樂曲之間的差異

（一）起源的差異

西方音樂的起源，是在古希臘，而宗教音樂與西方音樂之間存在著密切的關系，隨著西方音樂的不斷發(fā)展，經(jīng)歷的不同時期的音樂風格，在演奏方面也是不斷地創(chuàng)新，每個發(fā)展時期都具有獨特的性質(zhì)與風格[1]。

中國音樂的起源，是在原始的生產(chǎn)活動中，如果從來源上進行合理地劃分，主要包括三個方面：其一是中原音樂、其二是四域音樂、其三是外國音樂，隨著時代的發(fā)展，經(jīng)歷了形成期、新生期、整理期，在各個發(fā)展的階段中，同樣具有獨特的風格與特點。

（二）特點不同

西方音樂的主要特點，是比較理性化、生活化、程式化，對曲風的分析是比較嚴謹?shù)模罹哂写硇缘氖悄?、貝多芬?/p>

中國音樂的特點，是對旋律、音色不斷地強調(diào)，更加注重每個音符的變化情況，在演奏的過程多中使其都能發(fā)揮出自身的重要作用，使整體的演奏效果更佳[2]。

（三）音樂比較

對中西方傳統(tǒng)音樂的比較，主要分為三個方面：首先，是音階上的不同，中國音樂主要是五至七聲，并且不轉(zhuǎn)調(diào);而西方音樂則是七至十二聲，會有大量的轉(zhuǎn)調(diào);其次，是中國樂器的高音比較、低音比較弱，不易產(chǎn)生音色混淆;而西方樂器的音調(diào)都比較平，使其與音色融為了一體;最后，中國音樂的創(chuàng)作，主要是在思維上，會逐漸地增高;而西方則是逐漸地增多。

二、西洋樂器演奏中國音樂作品的方法

（一）遵循中國音樂作品的特點與風格進行演奏

由于受到了西洋樂器自身的影響，對其進行制作時，所選用的材料為金屬材質(zhì)，而我國樂器的制作材料選用的是木頭、竹子、玉等材質(zhì)，那么就會在演奏的過程中，產(chǎn)生了不同的演奏效果，在聲音上也發(fā)生了相應的變化[3]。我國樂器在演奏的過程中，產(chǎn)生的聲音既清脆悅耳，又能夠使人產(chǎn)生澎湃的心情。那么，在使用西洋樂器時，最主要考慮的問題就是中國音樂作品的特點與風格，能夠選擇適合的西洋樂器，對作品進行演奏，表達出作品的風格與特點，突出表達感情等。如果只是為了能夠突出西洋樂器的脫優(yōu)勢，就失去了中西方文化結(jié)合的重要意義。例如：對《漁舟唱晚》作品進行演奏時，首先需要對曲子的思想了解，在腦海中能夠營造演奏的已經(jīng)，采用古箏對其進行演奏，增添整體的音律與優(yōu)美。后來，也有一些音樂家采用小提琴、鋼琴、長笛等樂器的演奏，無論哪種樂器的演奏，都得到了大眾的認可與喜愛。能夠抓住中國音樂作品的特點，采用任何的樂器演奏，都表達出中國音樂作品自身的特點與樂器的演奏優(yōu)勢等，增加了整體的情感[4]。

（二）結(jié)合民族特色的演奏

西洋樂器，自然是西方文明的產(chǎn)物，主要是根據(jù)西方文化的特點而產(chǎn)生，那么采用西方樂器來演奏中國的音樂作品，就需要結(jié)合民族特色進行演奏，也是發(fā)展中國文化的重要基礎，能夠在國際化的發(fā)展中，促進各國之間的文化交流。我國是人口大國，所包含的民族也比較多，在不同民族的發(fā)展中，都會有自身獨特的文化與音樂特色，對音樂作品的創(chuàng)作中，所選用的素材各不相同，但是都展現(xiàn)著各民族的特色，是中國音樂作品中的重要組成部分[5]。例如：對云南少數(shù)民族音樂作品的演奏，需要了解到其作品的特點，高音嘹亮，低音雄偉，那么結(jié)合西洋樂器的特點考慮，單簧管最適合演奏我國云南少數(shù)民族的音樂作品，尤其是對《小河淌水》名曲的演奏。能夠在演奏的過程中，了解到白族優(yōu)美清新的風格，在韻律上此起彼伏，使我國民族音樂作品更加地抒情、緩和。

（三）以聯(lián)系曲風曲調(diào)為前提

在中國音樂作品中，戲曲作品是重要的組成部分，表達著我國民族的精神與特色。采用西洋樂器對戲曲作品的演奏，能夠進一步地加深中西文化的結(jié)合。以聯(lián)系中國音樂作品的曲風曲調(diào)為主，尤其是在黃梅戲《七仙女與董永》作品的演奏中，大膽地使用了長笛的演奏，使中西方的文化與音樂完美地結(jié)合，演奏出不一樣風格的黃梅戲。再巧妙地借助陳先生的花腔表演技巧，在表演的過程中，留有長笛獨奏的大量時間，為觀賞者營造了良好的意境，在腦海中產(chǎn)生了詳細的畫面，并且，隨著故事情節(jié)的變化，能夠及時地抓住主人公的復雜心情，在音調(diào)與韻律上的完美搭配，使整體的表演效果淋漓盡致[6]。并且，憑借著獨特的演奏風格，為黃梅戲獲得金鷹獎，其中西洋樂器的長笛發(fā)揮出了重要的作用。在演奏的過程中，也把長笛的音律特點充分地展現(xiàn)，與黃梅戲自身的特點完美融合，使兩者既不發(fā)生沖突，又在自身特點發(fā)揮的過程中，碰撞出新的特色音樂作品，增強整體的感染力與表現(xiàn)力。把我國傳統(tǒng)的戲曲作品與西洋樂器的完美融合，一方面，能夠演奏出更加優(yōu)秀的音樂作品;另一方面，使中西方的音樂碰撞出機激情的火花，足以是最優(yōu)秀音樂作品最好的證明，能夠以聯(lián)系中國音樂作品曲風曲調(diào)為前提，展現(xiàn)出獨特的音樂作品。

結(jié)語：

綜上所述，采用西洋樂器對中國音樂作品的演奏，對中西方文化的交流與發(fā)展具有重要的意義，使我國音樂作品能夠逐漸地發(fā)展到全球化，展現(xiàn)出中國音樂作品獨特的風格與特點，使我國音樂作品逐漸地發(fā)揚光大。與此同時，結(jié)合中國音樂特點、民族特色、曲風曲調(diào)，采用西洋樂器的演奏，使中國音樂風格與西方樂器都能夠發(fā)揮出自身的優(yōu)勢與特點。

參考文獻：

[1]石佳. 二胡藝術發(fā)展過程中對西洋樂器訓練方式的借鑒[D].沈陽師范大學，2018.

[2]郭瑞玫，周卓然.論中國民族樂器與西洋樂器合作的創(chuàng)新——以古箏與鋼琴演奏為例[J].湖北第二師范學院學報，2016，33（03）：49-51.

[3]屈夢雪.運用西洋樂器演奏中國音樂作品的策略分析[J].北方音樂，2015，35（23）：158.

[4]林杲. 中西結(jié)合，融會貫通—當代二胡演奏藝術對西洋樂器訓練方式的借鑒[D].上海音樂學院，2014.

[5]伍碧泉.談劉天華對二胡引進西洋樂器規(guī)范化教學和演奏技巧的意義[J].劍南文學（經(jīng)典教苑），2013（08）：193-194.

[6]李婉純，劉向陽.淺談西洋樂器與中國曲風樂曲的融合[J].大眾文藝，2013（11）：160-161.