莫蘭迪繪畫中的色彩研究

李靜 劉厚實

摘 要：喬治.莫蘭迪，意大利著名的版畫家，油畫家。被譽為二十世紀最會用色的大師，他的色彩，干凈，純潔，寧靜平和，像雨后春雨，思思流淌在人們心間。他幾乎從不用純色，畫面中的顏色都是灰色調(diào)，他的色彩像是蒙了一層輕薄的面紗，給人一種神秘感。

關鍵詞：色彩;和諧;意蘊

喬治·莫蘭迪，那個一生都在畫一排瓶子的畫家，他把畢生的精力都獻給了他所熱愛的繪畫事業(yè)，他終生未娶，藝術是他的親人，也是他的妻子，情人。他孤寂一生，在藝術的道路上，不斷求索，最終形成了自己色彩表現(xiàn)的獨特畫風。

1 莫蘭迪繪畫之路的形成經(jīng)歷

任何一位優(yōu)秀的藝術創(chuàng)作者在最終形成其成熟創(chuàng)作理念和相對完善的創(chuàng)作手段之前， 無一不是經(jīng)過了或長或短、或激烈或平和的探索之路。20世紀偉大的靜物大師莫蘭迪也不例外。觀莫蘭迪的整個繪畫歷程，總體分析莫蘭迪的繪畫風格的形成可分為三個時期。

1.1 第一階段早期萌芽

喬治.莫蘭迪，1890年他出生在意大利波洛尼亞一個中產(chǎn)階級家庭中，有三個妹妹和一個幼年去世的弟弟。莫蘭迪早期接受歐洲文藝復興的古典繪畫的傳統(tǒng)教育，所以他早期采用略帶古典色彩的表現(xiàn)自然光，1911年，莫蘭迪在羅馬的某次展覽中，看到塞尚的畫，深受啟發(fā)，此后一段時間，莫蘭迪的繪畫有了很大進步，莫蘭迪自己也曾說塞尚的作品對他產(chǎn)生了非常重要的影響，此后，他也臨摹過立體主義，和未來主義的畫。

1.2 第二階段過渡時期

這個階段是他繪畫平靜與探索期，在這個期間他受形而上畫派的影響，雖然他自己否認他的畫和形而上沒有什么關系，但是他作品中的光線和陰影的處理，與形而上畫派很相似，繪畫中出現(xiàn)斜射的光線與長長的投影，以及透視和圖式，色調(diào)和氛圍，單純低調(diào)的色調(diào)，營造一種神秘之感。這個時期的繪畫為他后面藝術成熟奠定了一個很好的基調(diào)。

1.3 第三階段成熟時期

莫蘭迪在他五十歲時，達到藝術創(chuàng)作的頂峰。此時，他的色彩的表現(xiàn)和形式配合的天衣無縫，他的任何一塊色彩如果分開來看顯得毫無生氣，但是放在一起就很和諧，他繪畫的形式千篇一律，永遠是一排罐子擺在那，但是他對形式語言的分寸和色彩的把握都十分到位。畫面給人傳遞著無窮力量。

2 莫蘭迪繪畫中的色彩表達

當我們欣賞一幅畫時，最先映入眼簾的就是色彩，色彩，可以直接作用于人的心靈。莫蘭迪的色彩給人一種寧靜和諧之感。他的色彩，帶給人心靈的慰藉。他的色彩，看不出有絲毫艷俗之感，因為在他的畫面里幾乎看不到有任何純色，一般他的畫面里只有灰白、草綠和赭石， 或者是淡黃、暖白、灰綠和灰紫等一系列經(jīng)過調(diào)和的灰色調(diào)。可能是借鑒了濕壁畫中的靈感。這些顏色在畫面中，相輔相成，構成了一種獨特的內(nèi)在秩序，讓人們感覺很舒適。這些和諧而神秘的色彩已經(jīng)成為了他的獨特符號。他的畫面中，任何一塊色彩如果分開來看，就會顯得毫無生氣，但是放在一起就很和諧，有韻律感。

這源于他對灰色調(diào)的極致追求，莫蘭迪是一個遵從自己內(nèi)心的畫家，當其他畫家都紛紛前往巴黎的時候，他一個人繼續(xù)待在他的畫室里，潛心自己的創(chuàng)作。他的畫面沒有強烈的明暗對比， 各階灰色調(diào)的構成顯得低調(diào)而寧靜， 色彩極簡， 而色階卻微妙豐富， 從中可以感受到莫蘭迪高超的色彩修養(yǎng)和淡泊明志的品格魅力。

莫蘭迪的畫面，已經(jīng)超越現(xiàn)實本身，不再是簡單的對客體進行描繪，而是在描繪他心中的世界。他強調(diào)主觀精神的表達。莫蘭迪也曾說過：“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和詞匯來描述。事實上，它與日常生活中所感受到的完全不一樣，，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更真實?！北娝苤?莫蘭迪的作品極具抽象性， 和自然真實形態(tài)有著非常大的差異。在他進行創(chuàng)作一幅畫時，他對現(xiàn)實中的事物進行重新概括與提煉。畫面中的客體，不再是現(xiàn)實中的客體，而是畫家內(nèi)心的寫照。他取消了強調(diào)客觀對象固有色與形狀，取消了空間感，他拋棄傳統(tǒng)的這些條條框框，開創(chuàng)了自己的極簡主義風。他把現(xiàn)實中的三維空間轉(zhuǎn)變成了畫面中的二維平面，給人們留下了很多想象空間。

3 莫蘭迪畫面中的精神意蘊

巴爾蒂斯認為：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家，他把筆墨儉省到極點。莫蘭迪注重表達自己的主觀精神世界，以形寫意，這與中國美學有著異曲同工之妙。他的畫面給人一種無欲無求，淡泊名利之感，這與中國文人雅士的理念也極為相似。雖然中國畫和油畫表現(xiàn)形式不同，但他們在本質(zhì)上是共通的，莫蘭迪的畫開辟了西方審美的新道路。正所謂，畫如其人，莫蘭迪本人的性格就如他的畫一樣，含蓄，寧靜，超凡脫俗。

4 總結

莫蘭迪一生都在畫他的那些瓶瓶罐罐，這種對藝術執(zhí)著追求的精神，值得我們后輩學習，他在那些瓶子的排列組合中，找到藝術真諦，在那些灰色調(diào)中，體會人生樂趣。他的畫面雖簡單，但是傳達精神世界卻不簡單。他的作品，啟示我們應該用心做藝術，淡泊名利，這樣才能創(chuàng)作出打動人心的作品。

參考文獻

[1]鄧恩謙.談莫蘭迪繪畫中的色彩意蘊[J].藝術研究，2013， 02.

[2]郭雯.莫蘭迪繪畫的形式與色彩研究[J].藝術評鑒，2017，（09）.

[3]殷碩.淺析莫蘭迪繪畫色彩表現(xiàn)[J].大眾文藝，2018，（12）.

[4]韓雨.形與色的表達[D]. 西安美術學院，2017.

[5]麻學艷.樸素的美感—莫蘭迪油畫靜物研究[D]. 廣西師范大學，2017.