談鋼琴演奏中的奏法技巧

祝銘

現(xiàn)代鋼琴的奏法是在古鋼琴奏法的基礎(chǔ)上，隨著樂(lè)器和音樂(lè)的發(fā)展，不斷演變、不斷完善而形成的。進(jìn)入20世紀(jì)以來(lái)，眾多流派、不同彈奏法互相影響、互相作用，催生了一些較為平衡合理、融合各學(xué)派思想精華的基本奏法。

鋼琴的奏法，是指依據(jù)音樂(lè)的要求，科學(xué)地運(yùn)用手的彈奏動(dòng)作來(lái)完成、達(dá)到所需聲音的方法。這些奏法按照音與音之間的觸鍵動(dòng)作，簡(jiǎn)單地分為兩類：“連”與“斷”。當(dāng)后一個(gè)音彈響后，前一個(gè)音上的手指再松開，這樣的動(dòng)作是連的;當(dāng)前一個(gè)音上的手指松開后再?gòu)椇笠粋€(gè)音，這樣的動(dòng)作是斷的?！斑B”這一類包含：legatissimo（最連）、legato（連）、poco legato（稍連），其中較常用的是legato（連）。“斷”這一類包含：portato（次斷義次連）、non legato （非連）、staccato（跳），其中較常用的是non legato（非連）和staccato（跳）。

一、legato/連奏

legato原意為連在一起，作為音樂(lè)術(shù)語(yǔ)指“連音/連奏”。它要求在音樂(lè)表演中連貫地奏出旋律的每個(gè)音，使人察覺(jué)不到音與音之間的停頓，即奏出平滑的風(fēng)格，樂(lè)譜中用連線表示。在弦樂(lè)器上，連音樂(lè)句用一弓演奏;聲樂(lè)中連音樂(lè)句用一口氣唱成;在鋼琴演奏中，連音樂(lè)句要求用連音觸鍵，即連

奏來(lái)完成。

由于連奏的條件是發(fā)聲的不間斷性，新音的出現(xiàn)只能表現(xiàn)在音頻，即音高的變化上。然而，人們?cè)阡撉偕细淖円舾?，不能不使發(fā)音間斷，所以為了實(shí)現(xiàn)在鋼琴上的連奏，必須使奏出的每個(gè)新音盡可能不知不覺(jué)地發(fā)出聲來(lái)，使它們仿佛溜進(jìn)旋律中一樣。如何避免一個(gè)新音出現(xiàn)時(shí)在聽覺(jué)上的間斷，通過(guò)哪些手段可在鋼琴上奏出如同弦樂(lè)或人聲發(fā)出的優(yōu)美、圓滑的連音呢？

（一）音與音更替的不間斷性

連奏時(shí)，將手指保持在已彈下的琴鍵上，直至另一手指彈下另一琴鍵，使音與音的間歇盡可能地小。但不能過(guò)度拖沓，避免兩個(gè)音同時(shí)響起，造成不協(xié)和。

（二）最大限度減少上方泛音

上方泛音只在發(fā)聲開始時(shí)才能聽到，并且迅速消失，所以上方泛音標(biāo)志著新音的出現(xiàn)。上方泛音越少，連奏就越優(yōu)美。減少上方泛音可以通過(guò)調(diào)整觸鍵的速度、力度、高度、部位來(lái)獲得。

1.觸鍵速—中、慢速觸鍵

由于上方泛音只在發(fā)聲一瞬間聽到，消失得迅速，所以當(dāng)速度適當(dāng)放慢，發(fā)音拖長(zhǎng)時(shí)，它就不那么顯著。一般來(lái)說(shuō)，指尖觸鍵速度越慢，彈奏的聲音越柔和、深沉。連奏練習(xí)中，將手指慢速?gòu)椣虏⒈Ａ粼谇冁I上，至下一個(gè)音以同樣形式彈下另一琴鍵，前一個(gè)手指再?gòu)娜菟砷_琴鍵。

2.觸鍵力度——p（弱）觸鍵

當(dāng)人們用較強(qiáng)的力度去彈奏時(shí)，氈槌的上方泛音就強(qiáng)，也影響到聽覺(jué)上的判斷。同時(shí)，弱奏時(shí)擊鍵速度相對(duì)較慢，這為音響效果的控制提供了更好的條件。所以，用p練習(xí)連奏，可以充分地利用聽覺(jué)分析音響、調(diào)整觸鍵，以達(dá)到較完美的連奏效果。

3.觸鍵高度——低觸鍵

觸鍵時(shí)，指尖與鍵盤的高度通常根據(jù)彈奏力度的要求來(lái)進(jìn)行選擇。一般來(lái)說(shuō)，指尖與鍵盤的高度落差越大，觸鍵速度越快，觸鍵時(shí)的力度也就越大。所以，根據(jù)連奏的特點(diǎn)，在練習(xí)中應(yīng)將指尖保持與琴鍵較近的距離，甚至沒(méi)有距離，即指尖貼著鍵盤觸鍵。

4.觸鍵部位——近指腹觸鍵

不同觸鍵部位對(duì)音色產(chǎn)生直接的影響，當(dāng)指尖垂直于鍵面，用指端觸鍵，觸鍵面積小，通常產(chǎn)生集中且具有穿透力的音色;當(dāng)指尖與鍵面角度變小，用靠近指腹部位觸鍵，觸鍵面積增大，通常產(chǎn)生寬厚、柔和、深遠(yuǎn)的音色。連奏中采用的即是后一種觸鍵部位，練習(xí)時(shí)，將手指略為伸展，以靠近指腹部位觸鍵，但注意避免指尖關(guān)節(jié)塌陷，始終保持力量的支撐。

（三）力度變化控制

一方面，要避免新音出現(xiàn)時(shí)在音量上與前一個(gè)音有顯著的音量差別，因?yàn)檫@必然會(huì)造成不圓滑感;另一方面，用同樣的力度彈奏一系列的音，既不符合旋律的音樂(lè)走向，也不能產(chǎn)生連奏的感覺(jué)。所以，根據(jù)旋律走向適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行音與音間的強(qiáng)弱區(qū)分，這在連奏的形成中具有重要的作用。

二、staccato/跳奏

staccato原意為分開的，作為音樂(lè)術(shù)語(yǔ)指“斷音/斷奏/連頓弓”。它要求在演奏中將音與音間斷地、單個(gè)地奏出，音符時(shí)值不保持到底，以與后續(xù)的音符分開，聲音短促并富有彈性。跳奏用于演奏樂(lè)譜中標(biāo)有跳音記號(hào)的音符。依據(jù)音符的時(shí)值或樂(lè)曲的速度，可選擇不同部位的跳奏——以肘關(guān)節(jié)為軸心的跳奏、以腕關(guān)節(jié)為軸心的跳奏以及以指關(guān)節(jié)為軸心的跳奏。音符時(shí)值越長(zhǎng)，樂(lè)曲速度越慢，選擇的跳奏部位就越靠后，反之，靠前的部位則可以奏出較快速的跳音。

（一）以肘關(guān)節(jié)為軸心的跳奏

首先，肩臂放松，手腕平行于鍵面，腕部及以下各關(guān)節(jié)保持不活動(dòng)狀，手型支撐住。然后，肘關(guān)節(jié)發(fā)力，帶動(dòng)小臂抬起，將力量集中于指尖快速落下?lián)翩I，并借助鍵盤的反彈力迅速提起（在提起和落下的過(guò)程中，腕關(guān)節(jié)、掌關(guān)節(jié)均保持不活動(dòng)狀，但不要僵硬）。這種彈奏方法適用于演奏音符時(shí)值較長(zhǎng)、速度不太快、音色較簡(jiǎn)潔明快、鏗鏘有力的跳音。巴洛克和維也納古典作品中的中等長(zhǎng)度時(shí)值的音符跳奏都可采用這種方法。

（二）以腕關(guān)節(jié)為軸心的跳奏

首先，肩臂放松，手腕略高于鍵面，手指保持一定的緊張度。然后，腕關(guān)節(jié)發(fā)力，帶動(dòng)手掌抬起，將力量集中于指尖落下?lián)翩I，并借助鍵盤的反彈力迅速提起。相對(duì)肘部跳奏而言，這種彈奏方法由于動(dòng)作幅度小，適用于演奏時(shí)值較短、速度較快、力度較弱、音色輕快明亮的跳音。除了單音外，一些音樂(lè)作品中的較快速的雙音、和弦跳奏也可使用這種

方法演奏。

（三）以指關(guān)節(jié)為軸心的跳奏

肩臂放松，手腕平行或略低于鍵面，指掌關(guān)節(jié)發(fā)力，帶動(dòng)手指抬起，然后將力量集中于指尖落下?lián)翩I，并借助鍵盤的反彈力迅速提起。這種彈奏方法對(duì)手指的靈活性、獨(dú)立性、穩(wěn)定性都有很高的要求，它適用于演奏時(shí)值短、速度快、音色輕盈剔透、顆粒性強(qiáng)的跳音。音樂(lè)作品中技巧性的、華麗跳躍的音群部分可采用這種方法演奏。

三、non legato/非連奏

非連奏是介于連奏與跳奏之間的一種彈奏方式，與跳奏一樣，它屬于“斷”奏這一類的，但它不像跳奏那樣短促，也沒(méi)有琴鍵的反彈力。非連奏要求彈奏時(shí)，音與音之間不連接，手指在觸鍵后保留在琴鍵上，在新的音彈下前離開琴鍵，音與音之間存在著間隙。若正確理解了非連奏的含義，便不難發(fā)現(xiàn)非連奏的方法與跳奏方法的關(guān)聯(lián)，即音與音之間在動(dòng)作上都是分開的、獨(dú)立的，只是非連奏在觸鍵和離鍵上速度都比跳奏慢一些。由于非連奏并不縮短音符時(shí)值，觸鍵后保留在琴鍵上，所以落下?lián)翩I時(shí)需要用相對(duì)慢一點(diǎn)的速度觸鍵，以彈下飽滿、可持續(xù)的聲音（這一點(diǎn)與連奏的觸鍵有相似之處），當(dāng)新的音即將彈下時(shí)，抬起保留在琴鍵上的手指，離鍵動(dòng)作干脆利落，使音響果斷地結(jié)束。

非連奏中的手指關(guān)節(jié)非連奏，常用于彈奏強(qiáng)調(diào)顆粒性的快速流暢音群，如同“大珠小珠落玉盤”的效果。不能直接反彈起來(lái)，這是在離鍵上同跳奏的區(qū)別。由于彈奏新的音之前必須放掉上一個(gè)音，所以新的音彈下的動(dòng)作是獨(dú)立的，和上一個(gè)音分開的，這是在觸鍵上同跳奏方法的一致之處。

四、結(jié)語(yǔ)

鋼琴奏法多種多樣，但是關(guān)于鋼琴奏法的提法存在很多分歧，讓很多鋼琴愛好者一頭霧水，無(wú)所適從。如何統(tǒng)一提法、明確概念，讓演奏者更加準(zhǔn)確地把握作品，運(yùn)用適當(dāng)?shù)淖喾ū憩F(xiàn)作品，是一個(gè)非常重要的課題。

（佳木斯大學(xué)音樂(lè)學(xué)院）