淺論現(xiàn)今藝術教育中審美與應試的矛盾和整合

美育作為人文教育，在教育體系中有著不容小覷的地位。藝術是審美活動的重要領域，其相關教育又是美育的核心組成。但是，所謂的考前專業(yè)性藝術教育目前趨于套路模式化，這種現(xiàn)狀與美育的核心和目的形成矛盾和沖突。本文著力探討專業(yè)性藝術教育現(xiàn)狀，并淺析在此模式下的藝術教育對個人審美趣味和能力的影響。

一、美育與藝術教育的內涵

美育作為人文教育，受到古今中外學者的廣泛探討，也越來越引起人們的重視。春秋時期，孔子極力提倡美育。到了近代，蔡元培、朱光潛等學者也對其進行了研究。葉朗認為，“美育的根本目的是使人去追求人性的完滿，也就是學會體驗人生，使自己感受到一個有意味的、有情趣的人生，對人生產生無限的愛戀、無限的喜悅，從而使自己的精神境界得到升華”。美育可以豐富個人內心世界，追求精神上的自我提煉，藝術教育的本質則是審美，審美滋養(yǎng)心靈、陶冶情操。藝術之美能夠跨越理性思考，觸碰人的感知世界，因此藝術教育在美育中有著重要的地位。從狹義來看，現(xiàn)今的藝術教育是指專業(yè)性的藝術教育，其中包括專業(yè)知識和技能要求。

二、美育內涵與現(xiàn)今藝術教育的矛盾

藝術教育的廣義概念旨在區(qū)別于專業(yè)的藝術教育，其面向社會培養(yǎng)和提高藝術修養(yǎng)、審美素質。但是，現(xiàn)今藝術教育在大課堂中顯得急功近利，已然淪作陪襯，其內容往往浮于形式，體系也缺少深入研究。

此外，專業(yè)性的藝術教育也存在諸多問題。近年來，為應對藝術高考模式，不少學校和培訓機構推出了藝術教學方案，以歷年考題為中心，重點培養(yǎng)專業(yè)技能，打磨出條條框框的“套路”。就拿往年浙江省美術高考的考題來說，色彩試題無外乎都是“陶罐一個、玻璃杯一個、不銹鋼餐刀一把、水果若干”等，素描試題則是“青年、中年、老年頭像四分之三側默寫”。美術機構則將對學生訓練的重心放在這些物體概念化的默寫上。通過這種訓練機制，學生畫出標準化的瓶罐、概念式的花果，將它們任意組合在畫布中，便可應對各種考題;學生默寫出的素描也是如此，人物五官模板化，缺少人氣。同時，大部分考前美術的學生畫面普遍存在重對比度的情況，畫面內在的冷暖色調微妙的關系、畫面構圖比例的協(xié)調、畫者的內心體會在訓練中顯得不再重要。不單是考前美術，考前音樂教育也存在著相同問題，重技巧、輕體會，考生可能將一兩首曲子演繹完整，實際水平和感受能力卻很薄弱。

作為美育的核心，藝術教育的作用應當是幫助學生更好參與審美實踐活動，缺乏了這種人文內涵的專業(yè)性藝術教育，與藝術教育的本質格格不入，更別談是否符合美育的目的了。

三、專業(yè)性藝術教育現(xiàn)狀的影響和原因

在現(xiàn)今重功利的專業(yè)性藝術教育背景下，且不談高校招收到的部分學生是否符合其美育理念，即便是個體也很難感受藝術所帶來的美感體驗，雖然參與了審美實踐，卻從本質上難以進入審美的精神境地。久而久之，藝術的內核容易被曲解。諸如真實的蘋果，被考生畫為一個分為亮、灰、暗部的球體，雖說在結構上沒有錯，卻缺少切身的體會和觀察，訓練變得過于理性而缺失感性美，這種情況是無法朝向美育所提倡的培育審美實踐能力、審美感興能力的目標的。審美無法脫離體會美感的感性世界，需要充分的自發(fā)感知，當今背景下的考前培訓，實質是在抹殺藝術創(chuàng)造力，學生掌握了繪畫的基礎技法，卻未能主動感受、創(chuàng)造，無法真正提高自身的藝術修養(yǎng)。

針對這些問題的原因，筆者進行了一些探討和分析。首先，部分學生和家長認為藝術高考可以走捷徑，抱有升學功利心。藝術教育失去了原有意義，學生本人無法潛心進入審美的藝術境地。再者，藝術學校和培訓機構的訓練模式也使得學生無法真正體會藝術，即使是熱愛藝術的學生，也難以在這種環(huán)境下有真正的審美體驗。同時，不少培訓機構為了提升升學率，惡性競爭，將學生變成了應試試驗品。最后，教育部門的考試政策也是主導這一切的重要原因，縱使需要考試選拔人才，但在單一的、沒有內涵的藝術試題下，篩選出來的學生的能力是經不起推敲的。為促進專業(yè)性藝術教育能夠符合藝術教育的意義和美育的目的，如今的考試政策或許急需調整。其次，教育工作者也需更注重提升自身的藝術修養(yǎng)和審美能力，以更好培育學生的藝術創(chuàng)造力。

四、結語

當前，專業(yè)性藝術教育具有明顯的功利性，但是考前藝術教育就一定被定性了嗎？筆者認為不然。近年來，不少高等藝術院校已經對考題進行了改革，例如，中央美術學院的某年校考設計類考題為“描繪你想象中未來轉基因魚的形態(tài)”，這對于一直進行靜物默寫訓練、頭腦概念化的考生無疑是當頭一棒，而那些真正富有藝術內涵、審美品質的學生則會跳脫出來。同時，在考前培訓中，學生可以從不變的模板中找出新意，例如，在一幅要求默寫的畫面中，加入生活中的物體特征元素，將色彩冷暖微妙對比作為核心而不是一味拉開對比度，體會大師作品的美感，并運用進自己的畫面。一旦有了觀察和審美的眼睛，一切索然無味的物體也會變得異常可愛，這也是培育審美情趣的必然要求。

縱使如今審美與應試的矛盾尖銳，人們也不應只看到對立的一面，在矛盾中發(fā)現(xiàn)融合也是審美的要求。在美麗的事物中感受美是必然，在不易被察覺美的事物中挖掘美，更能培養(yǎng)學生的審美感興能力。從這個重點出發(fā)，人們不僅要看到矛盾并著力解決，更要在矛盾中看到整合，而不是一味抱怨現(xiàn)狀。藝術教育始終都要符合藝術本身的特性，洗滌心靈并感受美的愉悅之情，只要始終保持美育的核心目的，拋棄功利、追求人性的完滿，那么無論是藝術教育還是專業(yè)性藝術教育，都會有更好的前景。

（蘇州大學藝術學院）

作者簡介：陳洪（1997-），女，浙江溫州人，本科，研究方向：藝術設計學。