關于簡約派音樂作曲技術的探討

趙新

【摘要】簡約派音樂是音樂派別中的一種，與傳統(tǒng)的音樂相比較，簡約派音樂具有較簡單、樸素的特點。它起源于美國，主要特點是使用最少的音樂材料制作出音樂。簡約派音樂的作曲方式也與過去傳統(tǒng)的音樂不同，主體的樂段能夠重復，使整首音樂變得和諧動聽。簡約派音樂的出現(xiàn)，不僅推動了西方音樂的發(fā)展，也給我國音樂的發(fā)展提供了可以學習的優(yōu)秀資料。除此之外，簡約派音樂的出現(xiàn)也激發(fā)了很多音樂家的靈感，在一定程度上推動了世界音樂的發(fā)展，因此，本文對簡約派音樂的作曲技巧進行了研究與探討。

【關鍵詞】簡約派音樂;作曲技巧;分析與探討

【中圖分類號】J614? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、簡約派音樂的概念

簡約派音樂最早出現(xiàn)在美國，一些音樂作曲家認為傳統(tǒng)音樂較為復雜，所以，用創(chuàng)新性的思維突破了傳統(tǒng)的作曲方式和技巧，以最少的音樂材料去創(chuàng)作音樂。通過使用簡單的音樂旋律和材料去創(chuàng)作音樂，這種作曲的方法能夠使音樂以最簡的形式旋律向聽眾展現(xiàn)音樂內(nèi)容想、表達內(nèi)容和情感。后來，通過簡約派音樂的不斷發(fā)展，一些年輕的音樂作家可以用自己的創(chuàng)新性思維突破了傳統(tǒng)的作曲技巧，創(chuàng)造了很多簡約派的音樂作曲技巧，并將他們在音樂的創(chuàng)作過程中靈活應用，進而創(chuàng)作出最單純的簡約派音樂。因為簡約派在作曲過程中使用的音樂材料比較少，所以，創(chuàng)作出的音樂能夠讓聽眾直接感受到音樂所要表達的情愫。

二、簡約派音樂的作曲技巧及其應用

（一）主段重復

主段音樂重復是簡約派音樂最明顯的特征，主要表現(xiàn)在兩個方面：一是節(jié)奏重復，二是動機重復。簡約派音樂這兩個方面的特征使人們在聽音樂的時候，很容易判斷出音樂的派別。一位美國音樂作曲家在聽一首音樂時靈感得到了激發(fā)，他將重復的音型、動機、樂句等作曲方式融合在曲子里。因此，這位美國音樂家所作出的音樂，最能體現(xiàn)出簡約派音樂重復這一明顯特征。這位音樂作家經(jīng)過對簡約派音樂的不斷探索創(chuàng)新了一個新的作曲技巧“模塊重復”，這個技術的出現(xiàn)為后來音樂的創(chuàng)作提供了很多新的思路。

磁帶圈主要用于簡約派音樂，在很多年前，賴利就已經(jīng)開始對磁帶圈進行研究。賴利發(fā)現(xiàn)把磁帶的首尾相連構成一個圈，就可以使音樂進行重復播放。由于磁帶圈的播放周期受到錄音機的播放速度和磁帶圈連接口良好等因素的影響，使播放出的音樂失去了立體感。因此，賴利通過對收音機進行改造，并使用磁帶圈技術播放音樂使音樂又恢復了它的立體感，并在他的作品中得以應用。

（二）靜態(tài)和聲

靜態(tài)和聲指的是用平穩(wěn)的和聲去附和音樂，這是簡約派音樂最明顯的特征之一。靜態(tài)和聲在簡約派音樂中的體現(xiàn)是延長一個和旋的聲音，或者是移動一個讓人感受不到變化的音節(jié)。這就是簡約派音樂中長音、嗡鳴等較多存在的原因。

一個名叫拉蒙特·楊美國作曲家在他的音樂中靜態(tài)和聲得到了充分的體現(xiàn)。拉蒙特·楊楊的作品主要應用了很多的同音連線，并通過應用大號、圓號等鋼管性的樂器來演奏樂譜中的長音，從而使靜態(tài)和聲的特征得以體現(xiàn)。

（三）相變

相變指的是在一首創(chuàng)作的樂曲中，如果有兩個或兩個以上的重復音樂，使用不同的演奏速度來演奏出來，并且在這演奏的速度改變之后再回到原來的狀態(tài)，這也是簡約派音樂最明顯的特征之一。第一個使用相變技巧的是斯蒂夫·賴克，通過他的思索探究發(fā)現(xiàn)相位疊置等方式可以使音樂材料發(fā)生很好的變位，并且在他后來的音樂創(chuàng)作中得到了很好的應用。

斯蒂夫·賴克在他創(chuàng)作的《鋼琴相變》應用了相變的音樂創(chuàng)作技巧?！朵撉傧辔弧愤@首作品在演奏的時候，讓兩位鋼琴演奏者同時進行重復彈奏，重復的小節(jié)次數(shù)也不固定，可以讓鋼琴演奏著隨意地變音、變速，直到雙方演奏的音節(jié)相同，才可以繼續(xù)演奏下一個小節(jié)。而通過這種音樂的演奏方法，使每次演奏鋼琴相位這首音樂所使用的時間都不一樣。但是根據(jù)統(tǒng)計發(fā)現(xiàn)，演奏鋼琴相位這首音樂通常所消耗的時間都在20分鐘左右。在日常的訓練中，通常要求鋼琴演奏者要按照樂譜演奏所規(guī)定的時間完成彈奏。第一個演奏者的演奏方式是固定的，那么這就要求第二個演奏者可以根據(jù)樂譜的標記進行演奏，彈奏者表演的時間一定要按照規(guī)定來完成。第二個演奏者在演奏的時候需要把小節(jié)進行重復演奏，這是為了跟上第一個演奏者的速度。第二個演奏者在完成小節(jié)演奏的時候，還需要根據(jù)樂譜的虛線來變化自己演奏的速度。

由斯蒂夫·賴克創(chuàng)造的小提琴作曲《小提琴相位》中，相變在這一首作曲也得到了很好的應用。這首作品的演奏過程是要四個小提琴演奏者同時進行彈奏。在這首樂曲演奏的過程中，需要前三把小提琴演奏同一個動機，在彈奏的過程中逐漸差兩個節(jié)拍進入同一個演奏主題。進入主題的順序就按照小提琴的排序依次進入演奏主題。

使用這種演奏方法使《小提琴相位》的演奏時間也不一致，但是通常來看，他的演奏時間也控制在20分鐘以內(nèi)。在實際的表演過程中也要求兩位演奏者嚴格地依照樂譜的演奏要求可以先后演奏。第一個演奏者需要固定演奏的高音和演奏的節(jié)奏。第二個演奏的要求就是能夠在規(guī)定的時間內(nèi)進入演奏的中心，同時要控制演奏的小節(jié)的時間，也為了跟上一位演奏的速度。表演的過程中還需要注意看樂譜上的標記，就是按照樂譜上所標記的位置，同時進入演奏的高潮。

在《小提琴相位》這首樂曲的創(chuàng)作過程中運用了大量的相位技巧，這就使斯蒂夫·賴克創(chuàng)作的這首曲子具有很強的代表性。

三、附加

附加主要是通過反復的重復樂曲中相同的旋律，更重要的是逐漸增加小節(jié)的演奏時長，進而能夠在音樂的創(chuàng)作過程中明顯體現(xiàn)出簡約音樂的特征。附加技術是菲利普·格拉斯研究的主要音樂內(nèi)容，他在簡約派中具有很重要的地位，為簡約派音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻。附加技術的靈感來源于印度音樂，它主要是受印度音樂中節(jié)奏組合邏輯思維的影響。簡約派音樂主要是與簡單的旋律和音樂材料組合而成的，在整個重復演奏的過程中，演奏者可以隨意地對句型進行增加或縮短。通過改變音樂節(jié)奏的拍子而改變音樂節(jié)奏旋律，格拉斯創(chuàng)作這種附加的作曲技巧創(chuàng)作了《兩頁》這首簡約派樂曲。由格拉斯所創(chuàng)作的《兩頁》是運用附加作曲技術所創(chuàng)作的音樂之一。在《兩頁》這首作曲中有五個高音節(jié)，并且這首協(xié)奏曲的作者將這首音樂中的動機又細分成更小的動機，并且在演小節(jié)的時候進行不斷的重復。格拉斯的《兩頁》這部作品巧妙地運用了附加這種作曲技術，對后來附加這種作曲技術的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

四、結束語

綜合上述所言，簡約派音樂的初次發(fā)作受到很嚴很多音樂家的排斥，因為簡約派的作曲技巧和風格與傳統(tǒng)的音樂格局格格不入。但是與傳統(tǒng)的音樂作曲相比較，簡約派的音樂更加通俗易懂，這就是簡約派音樂很快就能夠在群眾中深受歡迎的原因。因此，簡約派音樂逐漸引起很多音樂作家的關注。因為簡約派的音樂給那些追求簡單方式音樂的作家提供了很多靈感，這是很多音樂作家不斷地對簡約派的音樂作曲技巧不斷地探索，從而創(chuàng)造出很多簡約派音樂的作曲技巧，并且能夠在創(chuàng)作音樂的過程中進行靈活應用。通過時代的不斷發(fā)展和音樂家的不斷努力，簡約派音樂發(fā)展得越來越快，簡約派音樂樸素的特征，為享受純粹主義者帶來很多的歡樂。

參考文獻

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