淺談音樂教學(xué)對個人能力發(fā)展的貢獻(xiàn)及其相應(yīng)的教學(xué)策略

梁洪來

音樂作為人類思想的火花、靈魂的耳語和文化的載體，無論在哪一個時期，都對人和社會的發(fā)展有著重要的價值，具有娛樂功能、認(rèn)識功能、教育功能和審美功能。其中，音樂的娛樂功能是指人們通過音樂愉悅身心、克服疲勞、解除煩惱、歡慶成功，增強對幸福生活的體驗。美國當(dāng)代藝術(shù)學(xué)家M.H.艾布拉姆斯在《鏡與燈：浪漫主義文論及批評傳統(tǒng)》一書中寫道：“藝術(shù)作品是顯示世界和反映時代的鏡子?！币魳返恼J(rèn)識功能是指音樂可以幫助我們認(rèn)識自身、社會及歷史。如通過《走進(jìn)新時代》和《走向復(fù)興》這兩首創(chuàng)作歌曲，我們可以清晰地感受到中國從20世紀(jì)末至21世紀(jì)初這十年來巨大的變化與發(fā)展。認(rèn)識功能除了對現(xiàn)實的認(rèn)識外，還包括對超現(xiàn)實的認(rèn)識。如在電影《上甘嶺》中，戰(zhàn)士在最艱難時刻唱起了主題曲《我的祖國》。音樂的教育功能發(fā)展至今，日趨完善，因此筆者將其簡要概述為以下三點：其一，指通過音樂教育能夠使人自覺地遵守社會規(guī)則，比如中國古代的“禮樂文化”?！抖Y記·樂記》中寫道：“樂者，天地之和也；禮者，天地之序也?！薄芭d于詩，立于禮，成于樂。”可見，通過“樂”的修習(xí)和表現(xiàn)最終可以規(guī)范人的社會行為。其二，音樂的教育功能還體現(xiàn)在集體性音樂活動中參與者對規(guī)則的遵守上，遵從集體的統(tǒng)一意志，培養(yǎng)和強化集體主義精神是其價值的重要體現(xiàn)。其三，音樂的審美功能，這是近年來我國基礎(chǔ)教育音樂學(xué)科最重視的學(xué)科價值和核心素養(yǎng)之一，《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》明確提出了“以音樂審美為核心”的課程基本理念。審美功能是指音樂作品通過美的形式、美的內(nèi)容，在潛移默化中影響人的思想，使人自覺地崇尚“真、善、美”的道德目標(biāo)，摒棄“假、惡、丑”的思想和行為，最終達(dá)到凈化心靈、健全人格的目標(biāo)。

除了上述功能外，音樂學(xué)科教學(xué)還可以為個人能力的發(fā)展做出什么特殊貢獻(xiàn)呢？

一、音樂教學(xué)為個人能力發(fā)展做出的特殊貢獻(xiàn)

筆者曾多次問不同音樂教師相同的問題，音樂學(xué)科能夠培養(yǎng)孩子的哪些能力？教師們的反饋是多種多樣的，有的認(rèn)為可以培養(yǎng)欣賞、演唱、演奏、編創(chuàng)等能力，有的認(rèn)為可以增加音樂知識，還有的認(rèn)為可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂興趣，等等。教師們的回答都是不一樣的，甚至不能趨同。這說明由于出發(fā)點的不同，教師對學(xué)生的關(guān)注點也不盡相同，這也是核心問題沒有明確定論的原因之一。筆者認(rèn)為，音樂教學(xué)中的欣賞、演唱、演奏、編創(chuàng)等活動只是音樂教學(xué)的形式，并不是音樂教學(xué)的目的。開設(shè)音樂課程不只是為了讓學(xué)生學(xué)會欣賞、演唱、演奏、編創(chuàng)，而是希望通過欣賞、演唱、演奏、編創(chuàng)等形式提高學(xué)生的音樂能力。

在歌唱教學(xué)中，教師范唱歌曲的起始音，學(xué)生模唱教師給出的音高，在這一過程中學(xué)生進(jìn)行了感知、記憶、想象、表現(xiàn)等四個心理動作。在教師演唱時，學(xué)生首先要感知聲音的形態(tài)，然后記憶這種形態(tài)并加以內(nèi)化和儲存。同時，學(xué)生在正確表現(xiàn)前，必然會從記憶中提取聲音的形象，而這一過程就是想象的過程。在表現(xiàn)音樂之前積累對聲音形態(tài)的正確想象，是形成準(zhǔn)確歌唱能力或慣性歌唱的重要因素。經(jīng)歷了感知、記憶、想象這三個內(nèi)隱的心理動作后，學(xué)生才可能將想象的聲音形態(tài)與表現(xiàn)這一聲音形態(tài)所需要的生理機能相對應(yīng)，即把控制氣息、聲帶、腔體的相關(guān)肌肉群的緊張程度調(diào)節(jié)好，而一旦發(fā)出聲音，還需要與想象中的聲音形態(tài)相對照，并通過控制肌肉來調(diào)節(jié)聲音。換句話說，學(xué)生要想正確地模唱教師演唱的單音，就需要內(nèi)心對這個音的形態(tài)有所想象，并提前調(diào)節(jié)相關(guān)肌肉群。如果學(xué)生想形成對聲音形態(tài)的正確想象，就要在內(nèi)心對這一想象有準(zhǔn)確、持久的記憶，其前提是對聲音的敏銳感知。在感知、記憶、想象、表現(xiàn)這四個心理動作中，感知、記憶、想象是內(nèi)隱的心理動作，經(jīng)常被音樂教師所忽視，但它們卻是表現(xiàn)的前提和基礎(chǔ)。通過這一過程不難發(fā)現(xiàn)，在音樂教學(xué)中，哪怕是一個簡單的單音模唱練習(xí)，都能培養(yǎng)學(xué)生音樂的感知力、記憶力、想象力、表現(xiàn)力。隨著音樂知識與技能的豐富，學(xué)生在具備以上四種能力的同時，還能逐漸提高音樂創(chuàng)造力，以及對音樂的綜合思維與分析能力。

綜上所述，音樂教學(xué)通過豐富多彩的音樂活動來培養(yǎng)學(xué)生的感知、記憶、想象、表現(xiàn)、創(chuàng)造、思維與分析等六種能力，學(xué)生可以借助思維習(xí)慣作用于其他學(xué)科的學(xué)習(xí)。如音樂學(xué)科可以培養(yǎng)學(xué)生敏銳而持久的感知力，學(xué)生一旦掌握了這種能力，就可以將其遷移到其他感興趣的并有一定知識與技能支撐的學(xué)習(xí)對象上去。

因此，教師在音樂教學(xué)實踐中需要特別關(guān)注對學(xué)生以下兩種能力的培養(yǎng)：

（一）注意的分配能力

在心理學(xué)中，注意是指人的心理活動對一定對象的指向和集中的行為。在基礎(chǔ)教育階段，多數(shù)課程更加關(guān)注對學(xué)生注意的集中性的培養(yǎng)。家長和各科教師經(jīng)常提醒學(xué)生注意力要集中，就是希望通過行為習(xí)慣的養(yǎng)成，促進(jìn)學(xué)生注意的集中性的提高。

音樂學(xué)科除了能培養(yǎng)學(xué)生注意的集中性外，更能夠培養(yǎng)學(xué)生注意的分配能力，并且這種培養(yǎng)是貫穿在多數(shù)音樂教學(xué)活動中。簡而言之，注意的分配能力是指學(xué)生能夠同時關(guān)注不同的事物，或能夠同時完成幾個動作和任務(wù)。音樂的多重樂音組織形式和不同表現(xiàn)形式，有利于培養(yǎng)學(xué)生注意的分配能力。

場景一：學(xué)生聆聽鋼琴獨奏作品時，除了要關(guān)注旋律走向外，還要同時關(guān)注不同的織體、和聲，甚至踏板的演奏效果。

場景二：學(xué)生在欣賞弦樂四重奏時，要聽出不同聲部的音色、織體與和聲變化，以及各個聲部間的配合。

場景三：學(xué)生在演奏鋼琴時，不但要關(guān)注右手，還要關(guān)注左手，尤其是當(dāng)左右手做不同動作時。如在巴赫的作品中，右手演奏連奏的同時，左手演奏斷奏；在肖邦的作品中，右手旋律是華麗的連音，左手則是遠(yuǎn)距離跳動，這都需要雙手具有良好的獨立性。

場景四：學(xué)生在自己獨唱或獨奏時，需要邊聽伴奏邊表演。

場景五：學(xué)生參加合唱訓(xùn)練時，需要一邊看指揮動作，一邊聽伴奏和其他聲部，并同時調(diào)整自己進(jìn)行歌唱。

以上五個場景，可以基本涵蓋學(xué)生參與音樂欣賞和表現(xiàn)的主要領(lǐng)域。在音樂教學(xué)中，絕大多數(shù)音樂活動都需要注意分配能力的支撐，同時也需要對注意分配能力給予訓(xùn)練。

多數(shù)學(xué)科都會對學(xué)生的注意集中能力進(jìn)行干預(yù)，但是對于注意分配能力的培養(yǎng)相對薄弱，更不會作為學(xué)科核心能力給予關(guān)注。而音樂學(xué)科在這個問題上，無論從內(nèi)容到形式，從獲取信息（聆聽）到輸出信息（表現(xiàn)），從教學(xué)到評價，都有其他學(xué)科所不具備的優(yōu)勢。毋庸諱言，較強的注意分配能力對個人來說非常重要，因為具有統(tǒng)籌兼顧、顧全大局的能力能夠更高效地處理工作和生活中的復(fù)雜局面。因此，培養(yǎng)學(xué)生注意的分配能力應(yīng)該成為音樂學(xué)科的核心任務(wù)，在每節(jié)課上予以關(guān)注和落實，以凸顯音樂學(xué)科獨特的教育價值和對個人能力全面發(fā)展的貢獻(xiàn)。

（二）豐富的、有控制的表現(xiàn)力

表現(xiàn)力是在特定場景中表現(xiàn)出來的一種稟賦或能力，是個人內(nèi)在稟賦和能力的外顯。表現(xiàn)力一部分來自先天的遺傳因素，另一部分則可以通過后天習(xí)得。每個人都有一定程度的表現(xiàn)力，在不同方面呈現(xiàn)出的表現(xiàn)力也不盡相同。

音樂教學(xué)以培養(yǎng)學(xué)生豐富且有控制的表現(xiàn)力為主要任務(wù)。我們經(jīng)常用吹、拉、彈、唱指代音樂的各種表現(xiàn)形式，但豐富的表現(xiàn)力不僅指多樣的演奏技能，更多的是指學(xué)生能夠通過各種方式表現(xiàn)不同地域、不同時期、不同風(fēng)格、不同流派的音樂作品的典型風(fēng)格和特點。如學(xué)生既可以表現(xiàn)歐洲古典樂派作品的典雅，也能表現(xiàn)中國文人音樂的悠遠(yuǎn)；既能表現(xiàn)貝多芬的生命之力，又能表現(xiàn)阿炳的人生之嘆；既能在淺吟低唱中品味小調(diào)的婉轉(zhuǎn)，也能在放聲高歌中凸顯山歌的粗獷……這種豐富的表現(xiàn)力可以使個人全方位地體驗人生、社會、民族、文化的異同，使個人的生命力更加旺盛，也使個人的內(nèi)心得到充盈、精神更加煥發(fā)。豐富的表現(xiàn)力對于人的一生都有益處，尤其在與他人的交往中，更是有著明顯的優(yōu)勢。

除了要培養(yǎng)豐富的表現(xiàn)力之外，音樂學(xué)科還強調(diào)對學(xué)生有控制的表現(xiàn)力的培養(yǎng)。有控制的表現(xiàn)力，是指準(zhǔn)確、適度地表現(xiàn)。對于音樂學(xué)科而言，美的基本特征就是準(zhǔn)確和適度。我們經(jīng)常會碰到這樣的情況，一個班級合唱隊在進(jìn)行表演時，學(xué)生非常投入地“跑調(diào)”亂唱，聽眾此時不是在進(jìn)行審美活動，而是在經(jīng)歷“審丑”的過程。當(dāng)然，受自身審美能力的限制，很多聽眾還以為是經(jīng)歷了審美體驗。其實，聽不出自己或他人是否在準(zhǔn)確表現(xiàn)，是因為聽眾的音樂審美能力尚處于“美丑不分”階段。

對于音樂學(xué)科而言，要想達(dá)到準(zhǔn)確、適度地表現(xiàn)，就要強調(diào)對音樂進(jìn)行有控制地表現(xiàn)。這種控制表面上是對情緒、情感的控制，實際上是個人對自身參與表現(xiàn)的肌肉進(jìn)行控制。因此，音樂學(xué)科教學(xué)價值的本質(zhì)在于通過對肌肉的控制，達(dá)到對情緒、情感表現(xiàn)的自如控制。人是否需要較好地控制自己的情緒、情感，答案是肯定的，那么人是否需要學(xué)習(xí)控制情緒、情感呢？看看社會現(xiàn)實就能得出確定答案。那么在基礎(chǔ)教育教學(xué)中，哪個學(xué)科能夠培養(yǎng)這種控制情緒、情感的能力呢？答案肯定是藝術(shù)（音樂、美術(shù)）學(xué)科。由此，筆者認(rèn)為，音樂是培養(yǎng)情緒、情感控制能力最直接、最有效的學(xué)科。同時，對學(xué)生豐富又有控制的表現(xiàn)力的培養(yǎng)同樣應(yīng)該成為音樂學(xué)科的核心任務(wù)之一，在每節(jié)課上予以關(guān)注和落實，以凸顯音樂學(xué)科獨特的教育價值和對個人能力發(fā)展的貢獻(xiàn)。

二、音樂學(xué)科實現(xiàn)獨特教育價值和促進(jìn) 個人能力發(fā)展的教學(xué)策略

為凸顯音樂學(xué)科獨特的教育價值和對個人能力發(fā)展的貢獻(xiàn)，我們應(yīng)該采取相應(yīng)的教學(xué)策略，以保證教學(xué)的針對性和有效性，同時避免盲目性和教學(xué)目標(biāo)的偏離。

（一）強調(diào)多聲部音樂教學(xué)

在學(xué)校音樂課堂中，應(yīng)強化對學(xué)生多聲部聽賞與表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，有意識地培養(yǎng)學(xué)生的注意分配能力。

1.在欣賞器樂作品時，應(yīng)抓住器樂作品的特點，在熟記旋律聲部的同時，強調(diào)對其他聲部有意識地感知。比如在教學(xué)過程中，教師找到適合的段落和內(nèi)容，采用從單一聲部到多個聲部逐步遞進(jìn)的方式，進(jìn)行多聲部的音樂教學(xué)。

比如舒伯特的《即興曲》，其教學(xué)建議為先熟悉旋律，再加入低音，最后加入內(nèi)聲部。教學(xué)流程是：教師邊彈奏樂曲邊范唱旋律聲部，學(xué)生進(jìn)行模唱，然后其他聲部逐一進(jìn)入。當(dāng)學(xué)生能夠自主進(jìn)行多聲部演唱時，再完整播放音頻或教師完整演奏，使學(xué)生在聽賞的同時在內(nèi)心進(jìn)行模唱。

譜例1 舒伯特《即興曲》

比如莫扎特的《?E大調(diào)嬉游曲》，我們可以采用以下教學(xué)流程，強化學(xué)生對不同聲部的注意分配能力：

譜例2 莫扎特《?E大調(diào)嬉游曲》

（1）教師演唱旋律聲部，學(xué)生模唱；

（2）學(xué)生演唱旋律聲部，教師演唱低音聲部；

（3）學(xué)生分兩組分別演唱兩個聲部；

（4）兩組學(xué)生邊演唱自己聲部，邊拍擊另一聲部的節(jié)奏；

（5）兩組學(xué)生演唱自己聲部的同時，教師引導(dǎo)其交換聲部演唱。

比如，在聆聽貝多芬《命運交響曲》第一樂章的副部主題時，要求學(xué)生邊唱主題邊拍擊“命運”動機的節(jié)奏；在聆聽柴科夫斯基《天鵝湖》中的“場景音樂”時，要求學(xué)生邊演唱旋律邊畫旋律線，以表現(xiàn)豎琴的旋律進(jìn)行；在聆聽拉威爾的《波萊羅》時，要求學(xué)生在鋼琴和弦根音的伴奏下，邊哼唱音樂主題，邊拍擊固定節(jié)奏型，等等。

2.在歌唱教學(xué)中同樣應(yīng)該強調(diào)多聲部歌唱實踐，給學(xué)生提供更多參與多聲部音樂實踐的機會。

（1）學(xué)生在演唱《粉刷匠》《噢，蘇珊娜》《故鄉(xiāng)的親人》《雪絨花》等歌曲時，教師演唱或演奏旋律的和弦根音，以幫助學(xué)生建立正三和弦的內(nèi)心聽覺經(jīng)驗。

（2）如果條件允許，可以將歌曲以輪唱的形式呈現(xiàn)，尤其是五聲調(diào)式的旋律。如下面這條單聲部旋律，就可以有多種多聲部的呈現(xiàn)方式。

譜例3 梁洪來《五聲調(diào)式作品集01》

（3）教師可以把學(xué)生熟悉的單聲部歌曲簡單地進(jìn)行改編，為學(xué)生提供豐富的、有針對性的多聲部歌唱學(xué)習(xí)材料。如《小白菜》這首家喻戶曉的河北民歌，筆者將旋律改編為在兩個聲部中呈現(xiàn)，這樣既保持了原曲的風(fēng)格，又豐富了音樂的效果，更重要的是使學(xué)生能夠進(jìn)行多聲部的音樂實踐。學(xué)生在演唱自己聲部的同時，需要聆聽另外的聲部，以保持聲部間的音色統(tǒng)一、音量均衡和速度一致。

譜例4 梁洪來《五聲調(diào)式作品集20—小白菜》

（4）在合唱訓(xùn)練中，教師應(yīng)該避免讓學(xué)生采用把每個聲部都分別唱好，再去一一“拼接”的訓(xùn)練方式，而應(yīng)該加強學(xué)生不同音程的構(gòu)唱練習(xí)，強化學(xué)生對和弦色彩、和聲效果的感知與表現(xiàn)能力。

我們應(yīng)該清楚的是，對于大多數(shù)學(xué)生來說，這些能力不可能先天習(xí)得，而是要通過后天訓(xùn)練，尤其是在集體性音樂實踐中才能夠獲得。

（二）突出作品的“味道”，揭示作品的“門道”

音樂是“味道”與“門道”相結(jié)合的藝術(shù)。不同民族、地域、風(fēng)格、流派的作品都有自己獨特的“味道”。音樂教學(xué)的目的是要讓學(xué)生品味出作品獨特的“味道”，同時為學(xué)生揭示形成這種獨特“味道”背后的“門道”，進(jìn)而讓學(xué)生掌握表現(xiàn)這種“味道”的“門道”，以支撐他們獲得表現(xiàn)各種“味道”的作品的本領(lǐng)，豐富其表現(xiàn)力。

要想做到這一點，就要對教材中出現(xiàn)的作品進(jìn)行簡單分類，比如我們可以把教材中的作品大體分為兩大類：

1.中國民族民間音樂或以中國民族民間音樂的音調(diào)為素材創(chuàng)作的作品

我們現(xiàn)行的音樂教材中有大量的中國民族民間音樂作品，如不同地域的民歌，有代表性的民族器樂、戲曲、曲藝作品等，以及以中國民族民間音樂的音調(diào)為素材創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，如《唱臉譜》《前門情思大碗茶》等。

學(xué)習(xí)這類聲樂作品是時，應(yīng)強調(diào)對“字兒、氣兒、勁兒、味兒”的感知與模仿。

（1）“字兒”指的是咬字吐字。所謂的字正就是要求學(xué)生咬字吐字清晰、準(zhǔn)確。在教學(xué)中，我們主要采用拼讀的方式來達(dá)到字正的目的。

（2）“氣兒”指的是為了達(dá)到“字正”的目的而做的不同力度、氣息的準(zhǔn)備與輸送，如“硬起音”“軟起音”的氣息準(zhǔn)備等。

（3）“勁兒”指的是全身，尤其是控制發(fā)聲器官的肌肉群張力的準(zhǔn)備與運用。如我們常說的“精氣神”，學(xué)生能夠明顯觀察到的變化主要體現(xiàn)在肌肉的緊張度上。

（4）“味兒”是通過字兒、氣兒、勁兒的配合，最終呈現(xiàn)出的、符合作品要求和規(guī)范的音樂腔調(diào)。

這四個要素的關(guān)系可以通俗地概括為：念準(zhǔn)了字兒，運好了氣兒，拿出了勁兒，就會有那個味兒。其中味兒說的就是作品的“味道”，它是對字兒、氣兒、勁兒是否運用得當(dāng)?shù)臋z驗。這四個要素的關(guān)系，就是中國民族民間音樂作品產(chǎn)生獨特“味道”的“門道”。

2.以西方的和聲技法及素材創(chuàng)作的作品

這類作品包括大量的西方音樂，同時也包括我國的一些優(yōu)秀作品，如《西風(fēng)的話》《游擊隊歌》《春游》等。我們可以把這些作品中的音程和節(jié)奏比喻為建筑材料，把作曲家創(chuàng)作好的樂譜想象為建筑的設(shè)計圖紙，而演唱者就是具體的施工人員。我們對這類作品的表現(xiàn)也是以同樣的道理，按照樂譜要求把音程、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)及部分表情記號演唱準(zhǔn)確即可，這就是“門道”。因此，在表現(xiàn)這類作品時，應(yīng)該強調(diào)以“門道”的教學(xué)為先，要求學(xué)生按照樂譜準(zhǔn)確歌唱，那么自然就能表現(xiàn)出作品的“味道”。

根據(jù)作品的特征，對這類作品的教學(xué)，要強調(diào)聽、唱、寫、創(chuàng)的訓(xùn)練要點和流程。學(xué)生通過聽、唱、寫、創(chuàng)的實踐活動來感知、理解和掌握這類作品的“門道”。

掌握了作品的“味道”和“門道”，學(xué)生的表現(xiàn)力自然會更加豐富。當(dāng)學(xué)生真正具備這兩種表現(xiàn)能力后，對表現(xiàn)音樂的興趣將長期保持。正如前文提到的，審美能力決定審美情感，審美情感不可能直接帶來審美能力。

（三）重視在音樂實踐中對學(xué)生控制能力的培養(yǎng)

對學(xué)生行為控制能力的培養(yǎng)，不僅要靠德育的規(guī)范、體育的規(guī)則、家長的規(guī)勸、學(xué)校的規(guī)定，還需在音樂教學(xué)中通過各種實踐活動得以實現(xiàn)。

1.在音樂教學(xué)前，通過強調(diào)穩(wěn)定節(jié)拍的游戲，使學(xué)生獲得穩(wěn)定節(jié)拍感。

2.拍擊節(jié)奏或演唱歌曲前，通過口讀“預(yù)備開始”來統(tǒng)一學(xué)生的速度，穩(wěn)定情緒。

3.通過觀察教師指揮的動作，學(xué)生在教師預(yù)備拍后進(jìn)行演唱（奏），在教師收拍時結(jié)束演唱（奏）。

4.在演唱前，要求學(xué)生聽清楚教師給出的起始音高，內(nèi)心模唱音高和聲音形態(tài)，形成肌肉記憶。一旦演唱出聲，迅速與內(nèi)心聽覺或教師的音高、聲音形態(tài)相對照，并及時調(diào)整。

5.在演唱過程中，根據(jù)教師提示，學(xué)生采用出聲演唱與內(nèi)心模唱交替的形式進(jìn)行表現(xiàn)，以強化內(nèi)心聽覺對于音高、節(jié)奏、節(jié)拍的準(zhǔn)確、穩(wěn)定、持久的控制能力。

就像其他的能力一樣，學(xué)生有控制的表現(xiàn)力不是一節(jié)課就能習(xí)得的。不能單純依靠理解與說教，就像習(xí)慣養(yǎng)成一樣，要“反復(fù)抓、抓反復(fù)”，在所有音樂實踐活動中重視、強化，最終逐漸形成行為習(xí)慣。

綜上所述，所有學(xué)科都有其對個人能力發(fā)展的獨特貢獻(xiàn)，除去學(xué)科知識與技能的習(xí)得外，其他能力是也學(xué)生發(fā)展核心素養(yǎng)的基礎(chǔ)和條件。音樂學(xué)科應(yīng)該突出其對個人能力發(fā)展的獨特貢獻(xiàn)，采用科學(xué)、合理、有效的策略進(jìn)行教學(xué)，通過對個人能力的培養(yǎng)達(dá)到學(xué)科教學(xué)對社會發(fā)展的貢獻(xiàn)。