蘇曉慧
(寧夏大學(xué),寧夏 銀川 750021)
唐代是中華文明浩蕩的五千年長(zhǎng)河中快速發(fā)展的一個(gè)時(shí)期。這一階段。中國(guó)封建社會(huì)逐漸趨向成熟,經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展,思想也相對(duì)開(kāi)放,中外交流變得密切,在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi),這一時(shí)期都處于中國(guó)歷史文化發(fā)展的頂峰,被譽(yù)稱“盛唐”,從而也推動(dòng)了詩(shī)歌藝術(shù)的發(fā)展。在社會(huì)發(fā)展的推動(dòng)下。唐代在中國(guó)歷史上的詩(shī)歌創(chuàng)作也達(dá)到了空前鼎盛的狀態(tài),并在世界詩(shī)歌史上產(chǎn)生了一定的影響,詩(shī)歌成為唐代文化中的最高藝術(shù)體現(xiàn)。唐代的詩(shī),有些直接標(biāo)明為詩(shī)歌、行、引,也就是說(shuō)可以直接演唱的,被稱為唐聲詩(shī)。唐詩(shī)和音樂(lè)有著極其密切的聯(lián)系,可謂詩(shī)中有樂(lè)、樂(lè)中有詩(shī),詩(shī)歌與音樂(lè)水乳交融、相映生輝。
張繼,唐代詩(shī)人。他的詩(shī)爽朗激越,對(duì)后世頗有影響。他的詩(shī)作中最著名的一首便是《楓橋夜泊》。在唐代詩(shī)人中,張繼并稱不上大家,恐怕也算不上名家,如果這首千年絕唱《楓橋夜泊》沒(méi)有流存下來(lái),可能今天我們?cè)缫淹浟怂拿?。這首詩(shī)首先被選入《中興間氣集》①,題目是《夜泊松江》。之后歷代詩(shī)選,都收入此詩(shī),直到《唐詩(shī)三百首》,使這首詩(shī)成為唐詩(shī)三百名篇之一,便傳誦于眾口了。
《楓橋夜泊》這首詩(shī)的創(chuàng)作背景頗有爭(zhēng)議,有人說(shuō)此詩(shī)作于安史之亂期間,作者為避難,漂泊于江淮一帶,觸景生情,有感而發(fā)。也有傳聞,作者進(jìn)京趕考落榜之后,駕一葉扁舟行至姑蘇城外,在此途中所寫。詩(shī)中許多的具體細(xì)節(jié)也有許多的爭(zhēng)議。但不管說(shuō)法如何,這首詩(shī)都是作者觸景生情,懷著惆悵的心情所作。作者把所見(jiàn)之景,所聞知音,所感只愁溢于筆端,留下這首千古絕唱,至今為人們所感嘆。
月落烏啼霜滿天,江楓漁火對(duì)愁眠。
姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船。
此詩(shī)為七言絕句,是歷代是詩(shī)歌中的佳作。后人大多喜歡用“六景一事”來(lái)評(píng)論?!霸侣洹?、“烏啼”、“滿天霜”、“江楓”、“漁火”、“難眠人”這六景生動(dòng)形象地襯托出了作者駕著小船聽(tīng)寒山寺鐘聲這一事,秋夜朦朧寂靜,所見(jiàn)之景不再那么清晰,唯有鐘聲相伴,作者內(nèi)心的愁苦油然而生,成就了這部佳作。
1、曲目音樂(lè)素材
箏曲《楓橋夜泊》是王建民先生根據(jù)唐代詩(shī)人張繼的著名詩(shī)篇所做,是一首具有標(biāo)題性的單樂(lè)章形式的協(xié)奏曲作品,具有明顯的“標(biāo)題音樂(lè)②”特征,所謂“標(biāo)題音樂(lè)”,就是作曲者將音樂(lè)與文學(xué)等其他藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的又一綜合性藝術(shù)形式。
昆曲,是中國(guó)最古老的劇種之一,又稱昆腔、昆山腔、昆劇,早在元朝末期產(chǎn)生于蘇州昆山一帶,唱腔華麗婉轉(zhuǎn)、表演細(xì)膩、念白儒雅;江南絲竹樂(lè)風(fēng)格清新,旋律抒情,演奏風(fēng)格精細(xì)。王建民先生將昆曲、江南絲竹樂(lè)等一些極具中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè)特色的素材作為創(chuàng)作基礎(chǔ),充分的展現(xiàn)了古箏這一樂(lè)器的音色特點(diǎn)。
整首樂(lè)曲以鋼琴為伴奏,具有十分強(qiáng)烈的旋律性特征,表現(xiàn)出原詩(shī)作者所描繪的景象以及內(nèi)心的憂愁與孤寂,同時(shí)又汲取了江南音樂(lè)的特點(diǎn),充滿了古樸典雅的氣質(zhì)。樂(lè)曲運(yùn)用了西方帶有引子和尾聲的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)的同時(shí),又運(yùn)用了獨(dú)特的民族調(diào)式創(chuàng)作手法,營(yíng)造出深秋夜晚凄涼的氣氛,可謂中西合璧,再結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)箏曲注重意境的特征,將原詩(shī)的精神意境融入作品之中,把原詩(shī)的情感表現(xiàn)的淋漓盡致,可謂一部有文化根基、有情感體現(xiàn)又有動(dòng)聽(tīng)音響的完美之作。
2、作品定弦法
這首作品的定弦打破了傳統(tǒng)箏曲相同八度定弦的規(guī)律,采用超八度定弦,具有半音列且音階的排列沒(méi)有規(guī)律,高音區(qū)音高降低,低音區(qū)音高升高,給音樂(lè)增添了許多新的神韻與活力,使整首樂(lè)曲層次分明,有利于表達(dá)作者跌宕起伏的情感。樂(lè)曲采用了中國(guó)戲曲昆曲中的音樂(lè)元素,分別采用了降e徵調(diào)式和c羽七聲雅樂(lè)調(diào)式,不具備穩(wěn)定的調(diào)性,從而給人們呈現(xiàn)出不同以往傳統(tǒng)箏曲的風(fēng)格和特點(diǎn),個(gè)性十足。
全曲可粗略的分為五個(gè)部分,分別為引子、慢板、行板、慢板再現(xiàn)和尾聲。
1、引子
整個(gè)引子由兩個(gè)平行樂(lè)句構(gòu)成,在降E宮調(diào)式上三度模進(jìn)進(jìn)行,節(jié)奏較為自由,給人以耳目一新的感覺(jué)。又采用虛實(shí)結(jié)合的手法,運(yùn)用泛音是江南秋夜的朦朧形象的展現(xiàn)出來(lái),這種手法豐富了音樂(lè)的色彩,并且運(yùn)用雙手反向分解和弦同時(shí)彈奏的方法,將樂(lè)曲推向高潮,使得音樂(lè)豐滿且富有張力,充分的表達(dá)了作者復(fù)雜矛盾的心理特征。整個(gè)引子部分最終以一連串的泛音結(jié)尾,且最后一個(gè)泛音結(jié)束在羽音上,使樂(lè)曲飽含源遠(yuǎn)流長(zhǎng)之感,留給聽(tīng)眾以無(wú)限的想象,耐人尋味。
2、慢板
古箏旋律弱起,速度慢而憂傷,呈現(xiàn)“清冷”的意境。大量的使用七聲的音階、雅樂(lè)調(diào)式,從而使哀怨的情緒更加深入人心,這恰好體現(xiàn)了原詩(shī)中的意境。整段旋律與鋼琴前后呼應(yīng),主題正式出現(xiàn),以4/4和6/4的拍子為主,深沉又含蓄的音調(diào)把作者內(nèi)心的情感刻畫出來(lái),又采用了變化節(jié)拍的方式,賦予樂(lè)句氣息的變化,使旋律線條更加的舒展流暢、富有動(dòng)感,鋼琴伴奏在這里使用單音旋律作為襯托,使得“落月”、“烏啼”、“霜滿天”、“江楓”、“漁火”、“難眠人”的景象歷歷在目。在演奏技巧上,使用左手小指肉指撥弦的彈弦形式,從而使古箏音色顯得更加古樸柔美,在鋼伴的襯托之下,營(yíng)造了非常豐富的音響效果。
在演奏此段時(shí),可以通過(guò)對(duì)左手的刮奏加以速度、力度的變化,突出音色對(duì)比,從而更好地表達(dá)作者的無(wú)限思緒。
3、行板
此段速度多變,不斷加速,譜面上產(chǎn)生多個(gè)速度標(biāo)記,由此可見(jiàn)此段情緒波動(dòng)較大且對(duì)比明顯強(qiáng)烈。仿佛描繪主人公正從悲苦的現(xiàn)實(shí)慢慢轉(zhuǎn)向美好的回憶之中,旋律性極強(qiáng),具有非常濃烈的歌唱性。
53-60小節(jié)古箏部分雖是單行記譜,卻要雙手彈奏。采用“魚咬尾”的創(chuàng)作手法,突出強(qiáng)烈的流動(dòng)感,使得整個(gè)樂(lè)曲的感覺(jué)變得輕盈而柔美。之后點(diǎn)指技巧的出現(xiàn)使旋律更加輕巧,通過(guò)放慢轉(zhuǎn)調(diào),運(yùn)用上下八度跨越點(diǎn)指,又使得旋律變得緊張、富有激情,最后通過(guò)四小節(jié)模進(jìn),把音樂(lè)的情緒推向高潮。
緊接著,激動(dòng)地散板出現(xiàn),旋律高亢,充滿力量與激情。這段散板在情感的處理上需要極其細(xì)膩。作者似乎在現(xiàn)實(shí)與回憶中糾結(jié),在激動(dòng)和憂傷中碰撞,古箏聲部大量的自由刮走,情感極其的強(qiáng)烈,鋼琴部分運(yùn)用和弦模進(jìn)模仿大鼓的音效,似把主人公驚醒,拉回現(xiàn)實(shí),沖破回憶,若有所思。
4、慢板再現(xiàn)
主題再現(xiàn),古箏與鋼琴以復(fù)調(diào)形式相互穿插、補(bǔ)充呼應(yīng),再次置身山水。進(jìn)一步表現(xiàn)出作者對(duì)此起彼伏、若隱若現(xiàn)的山水畫面的向往,體現(xiàn)出作者悠遠(yuǎn)的情緒。
5、尾聲
尾聲采用柔板的形式,速度完全放慢,鋼琴伴奏的部分與引子呼應(yīng),運(yùn)用引子中的核心音調(diào),再現(xiàn)樂(lè)曲主題,古箏聲部則使用一系列的泛音,似乎模仿鐘聲,又似乎描繪水面泛起漣漪,引起人無(wú)限的遐想,從而表達(dá)作者滿懷愁緒淡然離去的場(chǎng)景。
意境在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)藝術(shù)的追求境界上占有重要地位,是使音樂(lè)充滿韻味、富有情感的一種藝術(shù)手法,也是音樂(lè)追求審美意識(shí)的一個(gè)目標(biāo)。音樂(lè)作品中客觀存在的事物和景物,與作品中所體現(xiàn)的藝術(shù)情感融為一體,從而創(chuàng)造出“音意相合”具有內(nèi)涵的藝術(shù)形象,也是古箏優(yōu)秀作品的重要標(biāo)志。
最早在我國(guó)古代古琴巨作《溪山琴?zèng)r》③中,作者曾提出“音意相合”的觀點(diǎn),我認(rèn)為這就是一種美學(xué)思想的體現(xiàn),是一種追求情景相融的藝術(shù)境界。在音樂(lè)美學(xué)這一領(lǐng)域中,無(wú)論演唱或是演奏,無(wú)論演奏何種樂(lè)器,都需要表演者把自己所理解的內(nèi)心情感與樂(lè)曲相結(jié)合,而不僅僅是唱出來(lái)或是奏出來(lái)。我把這種內(nèi)在的情感理解成一種美學(xué)意境,情境合一,“音意相合”便是表演者所需要不斷追求的目標(biāo)境界,也是音樂(lè)美學(xué)中的最高層次。
我們往往在有限的聲音中尋找一種超凡的美感,將自己的情感與音樂(lè)的意境相互融合,《楓橋夜泊》的演奏亦不例外。
卡爾西在他的人倫一書中曾說(shuō)過(guò)“一個(gè)偉大的藝術(shù)家之所以偉大并不僅僅是他們獨(dú)特的、高超的藝術(shù)技巧,更在于他們對(duì)于各種藝術(shù)特征的詮釋,不論舞姿、色彩或者聲音都能夠在生活中找到那一份獨(dú)特的生命形態(tài),他們都是一種生命的詮釋,一種靈動(dòng)的韻律。我認(rèn)為,這段話是對(duì)音樂(lè)作品中美學(xué)思想最好的詮釋。
1、《楓橋夜泊》的創(chuàng)新性
當(dāng)代優(yōu)秀的古箏作品從未拋棄過(guò)中國(guó)傳統(tǒng)作品中的技巧,雖然大多運(yùn)用現(xiàn)代的創(chuàng)作手法和現(xiàn)代的創(chuàng)新思維進(jìn)行創(chuàng)作,但同時(shí)也對(duì)傳統(tǒng)的音樂(lè)創(chuàng)作方式進(jìn)行突破,對(duì)傳統(tǒng)箏曲“取其精華,去其糟粕”,并借鑒西方的一些作曲方法,使用七聲音階并且大膽轉(zhuǎn)調(diào),突破古箏的演奏方法,拓寬了古箏演奏技術(shù)的表現(xiàn)手法和音樂(lè)風(fēng)格。在當(dāng)代箏曲作品中傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合,如今也演變成了一種流行混搭元素,增添了古箏音樂(lè)的魅力,拓寬了古箏發(fā)展的道路,使古箏這一民族樂(lè)器在更多的音樂(lè)領(lǐng)域發(fā)揮出越來(lái)越不可或缺的作用。
王建民先生的古箏作品在合理運(yùn)用現(xiàn)代技法的基礎(chǔ)上,把古箏這一樂(lè)器的旋律感充分表現(xiàn)出來(lái),具有獨(dú)特的構(gòu)思與創(chuàng)造性思維,又不失中國(guó)音樂(lè)元素。《楓橋夜泊》這一優(yōu)秀古箏作品在繼承與發(fā)展傳統(tǒng)古箏音樂(lè)的同時(shí),加入了大量的新鮮藝術(shù)元素與音樂(lè)語(yǔ)言,創(chuàng)新性的拓寬了創(chuàng)作題材與音樂(lè)語(yǔ)言。王建民先生在結(jié)合現(xiàn)代審美意識(shí)的同時(shí),依據(jù)原詩(shī)的意境,融入中國(guó)傳統(tǒng)的民間元素,將昆曲曲牌、江南絲竹以及蘇南地區(qū)的民間音樂(lè)等一些賦有中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè)的素材作為創(chuàng)作基調(diào),加之超八度的定弦方式,使得音域更加寬廣,古箏的演奏方法得到更進(jìn)一步的創(chuàng)新,這一系列的現(xiàn)代創(chuàng)作手法使得此曲在演奏技巧上,對(duì)演奏者的表現(xiàn)力也產(chǎn)生了更高的要求?!稐鳂蛞共础纷鳛橐皇拙哂袠?biāo)題性的協(xié)奏曲題材,采用現(xiàn)代箏曲創(chuàng)新的人工定弦法,并加以新穎的和聲音響,大膽的進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào),并且選用箏曲中極少出現(xiàn)的降E徵調(diào)式、C羽七聲雅樂(lè)調(diào)式,使鋼琴這一西方樂(lè)器與古箏這一傳統(tǒng)樂(lè)器完美結(jié)合。這一將西方的作曲技法與我國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)元素進(jìn)行結(jié)合的作曲技巧,將音樂(lè)色彩、音樂(lè)形象有機(jī)的結(jié)合在一起,將原詩(shī)詩(shī)人孤寂憂愁、憂國(guó)憂民的情懷恰到好處的交融在音樂(lè)作品中。
樂(lè)曲運(yùn)用傳統(tǒng)古箏抒情的特點(diǎn),深入領(lǐng)悟原詩(shī)詩(shī)人的內(nèi)心情感,將詩(shī)人愁苦的心情與多變的情緒通過(guò)旋律一一刻畫出來(lái),把古箏這一樂(lè)器的音色特點(diǎn)充分的表現(xiàn)出來(lái),在結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的同時(shí),也擴(kuò)展了現(xiàn)代古箏作品的創(chuàng)作空間,是當(dāng)代古箏作品中非常具有影響力的一部作品。
2、《楓橋夜泊》的美學(xué)思想
“美學(xué)中研究音樂(lè)的本質(zhì)、特征、社會(huì)功能,音樂(lè)內(nèi)容與形式的關(guān)系,音樂(lè)美的法則等問(wèn)題的分支門類。音樂(lè)是以聲音為媒介的表演藝術(shù)形式。它通過(guò)對(duì)音樂(lè)的高低、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱的控制和對(duì)音列、音階、調(diào)式、調(diào)性的組織構(gòu)成藝術(shù)的表現(xiàn)手段,訴諸于人的聽(tīng)覺(jué),產(chǎn)生情感的激發(fā)作用。它是一種動(dòng)態(tài)藝術(shù),是在時(shí)間過(guò)程中通過(guò)音樂(lè)的運(yùn)動(dòng)而形成的。音樂(lè)對(duì)現(xiàn)實(shí)的反映不是具體的模擬,而是一種概括的比擬。音樂(lè)的語(yǔ)言具有極大的概括性和演繹性,人對(duì)音樂(lè)的感受需要依靠藝術(shù)的聯(lián)想,通過(guò)情感作用而與現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容聯(lián)系起來(lái)。
美學(xué)大師朱光潛先生曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“讀詩(shī)要細(xì)致,既要看到詩(shī)中應(yīng)有之意,更要看到它的言外之意”這首詩(shī)中作者沒(méi)有提到一個(gè)“愁”字,但卻使讀者深刻的體會(huì)到了水鄉(xiāng)秋夜的清冷和作者內(nèi)心的孤寂與落寞,形成象外之意,一切都表達(dá)的含蓄且深遠(yuǎn)。作曲家王建民先生對(duì)詩(shī)中的情境作出精細(xì)的理解和把握。全曲亦圍繞一個(gè)“愁”字展開(kāi),把原詩(shī)中的情境與情感表現(xiàn)的淋漓盡致。
“凡音之起,由人心生”④。人們對(duì)音樂(lè)的審美往往是有共識(shí)的,演奏者與聽(tīng)眾之間的心理契合息息相關(guān)。在《楓橋夜泊》這部作品中,再現(xiàn)部分的慢板源于呈示部而又不同于呈示部,這樣,在演奏過(guò)程中,情緒與情感的表達(dá)便顯得尤為重要,這兩部分的情緒宣泄表現(xiàn)中必須有所不同,呈示部的慢板夾雜一種傾訴性的憂愁,樂(lè)句與樂(lè)句之間有著明顯的遞進(jìn)關(guān)系,所以在演奏過(guò)程中會(huì)有一種推進(jìn)旋律走向高潮的感覺(jué),而再現(xiàn)部分在經(jīng)歷回憶與憧憬之后,體現(xiàn)的更多的是孤獨(dú)和無(wú)助,從而在演奏上比較平和,加上左手無(wú)旋律性的刮奏來(lái)模仿風(fēng)聲,平添一份秋風(fēng)蕭瑟,使人深感惆悵,隨后漸行漸遠(yuǎn)、余音裊裊蕩氣回腸。
樂(lè)曲中又常使用泛音與實(shí)音形成對(duì)比,虛實(shí)結(jié)合將朦朧美展現(xiàn)出來(lái),同時(shí)又營(yíng)造了靜謐的氣氛。而樂(lè)曲結(jié)尾處的泛音作用恰恰又不相同,這里的泛音由強(qiáng)及弱、由近到遠(yuǎn),“言有盡而意無(wú)窮”,引起聽(tīng)眾的無(wú)限遐想。
箏曲《楓橋夜泊》作為當(dāng)代具有代表性的作品之一,它以優(yōu)美的旋律和深遠(yuǎn)的意境獲得諸多青睞。為了更好地突出古箏這一樂(lè)器悠揚(yáng)的音色特點(diǎn)、更好的表現(xiàn)出原詩(shī)中溫文爾雅的意境,王建民先生將極具中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè)特色的素材作為創(chuàng)作基礎(chǔ),充分的展現(xiàn)了古箏這一樂(lè)器的特色?!稐鳂蛞共础纷鳛橐皇拙哂袠?biāo)題性的協(xié)奏曲音樂(lè)題材,作者將鋼琴與古箏完美的融合在一起,并且在調(diào)式上也不拘泥于傳統(tǒng)的五聲調(diào)式,而是采用了定弦的方式,并且出現(xiàn)超八度定弦這種獨(dú)特的定弦方法。整首樂(lè)曲在旋律進(jìn)行的過(guò)程中進(jìn)行了三次轉(zhuǎn)調(diào),并且使用了古箏曲創(chuàng)作中極少出現(xiàn)的C羽七聲雅樂(lè)調(diào)式、降E徵調(diào)式,如此將西方的作曲技法與我國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)元素進(jìn)行結(jié)合,使音樂(lè)色彩、音樂(lè)形象有機(jī)地交織在一起,這可謂是現(xiàn)代箏曲的一大突破。整首樂(lè)曲將原詩(shī)詩(shī)人孤寂憂愁、憂國(guó)憂民的情懷恰到好處的交融在音樂(lè)作品中,是王建民先生最具代表性的作品之一。
注釋:
① 《中興間氣集》,唐詩(shī)選集。唐代高仲武編選,或誤題孟彥深編選。詩(shī)集2卷,選錄肅宗至德初756到代宗大歷末77920多年間作家作品,計(jì)26人,詩(shī)130多首。舊史家稱此時(shí)為安史亂後之“中興”時(shí)期,書名取此。
② 標(biāo)題音樂(lè),浪漫主義作曲家將音樂(lè)與文學(xué)、戲劇、繪畫等其他姊妹藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的又一綜合性音樂(lè)形式,這是一種用文字來(lái)說(shuō)明作曲家創(chuàng)作意圖和作品思想內(nèi)容的器樂(lè)曲。
③ 《溪山琴?zèng)r》,中國(guó)古代古琴巨作。作于崇禎十四年年?!扒?zèng)r”,即琴(琴音、琴樂(lè))之狀況、意態(tài)(形)與況味、情趣(神)。徐上瀛根據(jù)宋崔尊度“清麗而靜,和潤(rùn)而遠(yuǎn)”的原則,按照唐司空?qǐng)D《二十四詩(shī)品》,《溪山琴?zèng)r》是古琴音樂(lè)美學(xué)思想的集大成者,對(duì)清代琴論與古琴藝術(shù)有很大影響。
④ 公孫尼子,《樂(lè)記》,我國(guó)古代最早的音樂(lè)美學(xué)和文藝?yán)碚搶V?。是研究古代文藝思想史的一部珍貴的文獻(xiàn).