民歌《茉莉花》多版本演唱對比淺析

張?zhí)祢? 初征

摘要：《茉莉花》是家喻戶曉的中國民歌，以其獨特的魅力傳承各地，經(jīng)久不衰。作為體現(xiàn)詠物情懷的歌曲，有許多的翻唱及二度創(chuàng)作，此時歌曲不僅僅是表達對花的贊美、詠嘆，更多的是以茉莉花喻人、喻己，借花抒情，表達對人的喜愛。隨著文化的發(fā)展，流行音樂元素的加入使得這首民歌變得更具現(xiàn)代化、更貼合當代音樂審美。

關(guān)鍵詞：《茉莉花》? ?流傳? ?改編

中圖分類號：J607? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）12-0051-03

《茉莉花》是一首江蘇民歌，起源于南京六合，最初叫《鮮花調(diào)》，在全國各地也有許多不同的版本。作為江蘇蘇北人，課本教材以及電視作品當中經(jīng)常出現(xiàn)的《茉莉花》是筆者從小耳濡目染的歌曲。從認知到學(xué)習(xí)哼唱再到耳熟能詳，《茉莉花》以其獨特的魅力影響了一代又一代人，19世紀這首民歌傳入歐洲并流傳到世界各地。

一、江蘇地區(qū)廣為流傳的《茉莉花》

關(guān)于江蘇地區(qū)流行的《茉莉花》版本有兩首，一首是《好一朵茉莉花》，亦有一首《茉莉花》。對于《茉莉花》的起源地有些許爭議，一說起源于南京六合，另一說是源自揚州小調(diào)。而在眾多歌唱家演唱的版本中，這兩個版本的名稱并沒有確切定論，多數(shù)都被混為一談，不少版本不免“張冠李戴”。究竟姓甚名誰無從考證，在此不多作論述，但可以了解到的是，這首民歌在歷史的發(fā)展進程里都在不斷地演變。

（一）著名歌唱家張也、雷佳演唱了同一版本的《茉莉花》，兩者各具特色。張也演唱作品多數(shù)體現(xiàn)出了她獨特且濃厚的民族嗓音特點。對這首《茉莉花》的演唱也突出體現(xiàn)了民歌的特色。歌曲配樂伴奏具有現(xiàn)代流行音樂的特點，節(jié)奏歡快、感情流暢，伴奏中竹笛、二胡類線性樂器與人聲旋律配合，相得益彰，整曲帶給人靈動、優(yōu)美的欣賞體驗。

（二）雷佳演唱版本整曲較為舒緩、悠然。伴奏采用古箏、琵琶、二胡、笛等民族樂器，充分體現(xiàn)了這首民歌的韻味，人聲演唱具有江南小調(diào)的風情——含蓄、委婉動聽，節(jié)奏相比張也版本要輕緩，起伏較小。

作為以出版形式傳播于國外的第一首中國民歌，《茉莉花》的旋律曾被引用于意大利歌劇《圖蘭朵》中，使之馳名中外?！盾岳蚧ā烦休d著深厚的民族風韻，展現(xiàn)了其獨特的曲調(diào)風格，江南小調(diào)的清麗雋秀、婉轉(zhuǎn)柔媚盡收耳畔之間，被稱為“江南第一歌”。

二、流行于華北平原地區(qū)的《茉莉花》

（一）河北地區(qū)版本

河北南皮的《茉莉花》運用了“落子調(diào)”這一地方劇種，落子發(fā)源于河北武安，曲調(diào)優(yōu)美、穿插說唱和歌舞，具有濃郁的地方特色。

1.女聲合唱的落子調(diào)《茉莉花》融入了原汁原味的當?shù)貞騽∏{(diào)，具有濃厚的民俗民風。該曲唱詞較原版略有改變但整體詞意跟原版相一致。在每句歌詞的起始字詞之后添加無實義的語氣助詞，但又不以裝飾音記譜，正是延長的這種戲劇拖腔強化了樂曲的表現(xiàn)力，增添了北方民歌小調(diào)的敘述風格。

2.曹燕珍演唱的《河北茉莉花》是典型北方風格，句尾的拖腔以及加入的一些裝飾音，例如“哎嗨，哎嗨呀”都體現(xiàn)了北方民歌的活潑、明快的風格特點，悠揚的梆笛伴奏襯托出極具韻味的北方民歌特色。

河北地處燕趙之地，歷史悠久，多慷慨悲歌之士。有著豐厚的民歌傳統(tǒng)，河北的小調(diào)歌曲具有強烈的音樂感染力和鮮明的個性，曲調(diào)質(zhì)樸生動、朗朗上口。

（二）天津地區(qū)版本

涵蓋北京、河北、天津等地的平原地區(qū)民間音樂，民歌以小調(diào)為主，對于外來因素具有較強的融合性，這便形成了極具特色的地方水土人情以及絢麗多彩的民歌風格。

天津?qū)氎娴摹盾岳蚧ā愤\用了被稱為“蛤蟆韻”的民間曲調(diào)，樂曲短小簡單，加入了下滑音、波音等演唱技巧。唱詞豐富多彩、添加了大量語氣詞，歌詞內(nèi)容更加豐富多彩，大量反映人文生活，歌曲生動輕盈極具特色。

（三）山西地區(qū)版本

曹燕珍演唱的一首《山西茉莉花》表達出了阿哥阿妹的愛情故事，典型的借花抒情，圍繞花表露出對有情人的美好寄托，最能貼合也最能反映70、80年代的民間人文情感。借景抒情，民間小調(diào)的敘事性最具吸引力的地方就是貼合自然與群眾生活，具有較強的娛樂性與流傳性。

三、流行于東北地區(qū)的《茉莉花》

（一）遼寧地區(qū)版本

單秀榮演唱的東北民歌《茉莉花》，曲調(diào)具有東北獨特的明朗、豪邁、起伏跌宕的特點。唱詞簡潔明了，但曲調(diào)連續(xù)迂回，音與音之間七度的大跳，具有鮮明的二人轉(zhuǎn)風格，技巧相比之前的各種版本也更加豐富。

（二）黑龍江齊齊哈爾地區(qū)版本

曹燕珍演唱過全國各種版本的《茉莉花》，每一首都各具特色，這一首與單秀榮版本異曲同工，具有東北民歌的熱情、火辣的曲調(diào)風格?；蛟S是由于她演唱過各種版本的《茉莉花》，對歌曲特色與表現(xiàn)方式具有其更深刻的體會與理解，這一首《茉莉花》相比遼寧版本多了一點細膩和靈巧，尤其是裝飾性的花腔唱出了別樣的風味，最后反復(fù)幾句無實意的擬聲詞詼諧生動，極具感染力。

四、改編再創(chuàng)作廣為流傳的《茉莉花》

（一）馬來西亞歌手梁靜茹的《茉莉花》采擷原曲的詞與調(diào)，呈現(xiàn)出了這首淺唱低吟的現(xiàn)代流行色彩的作品。保留了部分原版《茉莉花》民歌詞曲并加以發(fā)展、創(chuàng)作，深化了歌曲的情感內(nèi)容，讓聽眾對于民族樂曲有了更深刻、獨特的理解，更突出了流行音樂與民歌交相輝映的魅力。

（二）阿里郎的說唱版本更呈現(xiàn)出一種別樣的風味，原曲本是江南風味的慢節(jié)奏、溫婉含蓄的小調(diào)，加入說唱、戲腔等各種歌唱風格，貼合當代流行音樂趨勢，更易于被廣大流行音樂聽眾接受，對民族音樂的流傳與持續(xù)性發(fā)展具有積極的意義。

五、戲曲與流行相結(jié)合的《茉莉花》

起初聽高博文、金婷婷版本的《茉莉花》，聽到他正宗的“吳儂軟語”感到尤為親切，仿佛遠房叔叔的語調(diào)縈繞于耳畔。高先生是上海人，師承大家，評彈技藝高超。本曲結(jié)合了蘇州評彈與流行爵士樂伴奏，應(yīng)當是緣于高先生曾經(jīng)提出的“搖滾評彈”，曲風也受之影響，節(jié)奏鮮明、歡快。前半段三弦加上爵士鼓伴奏配合傳統(tǒng)戲腔令人耳目一新，后接女聲婉轉(zhuǎn)悠然的江南小調(diào)唱法，緊接著轉(zhuǎn)換為現(xiàn)代爵士的流行唱法，最后男女共同演唱和聲，自然優(yōu)美歸于平緩。而根據(jù)高本人的音樂思想理念來看，“搖滾評彈”只是一個方向，有它獨有的受眾，并且廣大戲劇愛好者對之也是褒貶不一，如今高先生本人也不愿再提“搖滾評彈”。由此來看，傳統(tǒng)的戲劇藝術(shù)也是有不少擁護者，畢竟傳統(tǒng)藝術(shù)的精華之處就在于醇正、在于原汁原味。

高博文先生的理念筆者個人尤為欣賞。諸如《茉莉花》一曲，在傳承傳播的過程中避免不了的被再創(chuàng)作和改編，這是當代人審美以及價值觀念發(fā)展過程中不可避免的文化的交融與繁衍，但有些音樂文化畢竟不似水稻，非是雜交出良品。在接受與傳承的同時要保留它的精華，留存最能體現(xiàn)民族特色的部分，這樣的經(jīng)典，才能主導(dǎo)不變的潮流，積淀不俗的底蘊。

民族音樂是一個民族在歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造出的全部音樂。中國的民族音樂包含源遠流長的民間音樂、宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂等傳統(tǒng)音樂，這些民族傳統(tǒng)藝術(shù)無不有著震古爍今的影響力。費玉清說：“從臺北唱到東南亞，從海外唱到內(nèi)地，唱不夠的就是中國民歌”。

那么究竟傳統(tǒng)藝術(shù)的意義在于何處？不以時空間的約束，在其從源頭至當今往后的歷史長河里或許會逐漸發(fā)掘，往復(fù)不休地爭論藝術(shù)的絕對性不是藝術(shù)發(fā)展的目的所在。普遍性寓于特殊性之中，藝術(shù)來源于生活同時必然高于生活，這是它能夠在普遍性中超脫而出的根本性能。流傳的目的在于取其精華、去其糟粕，使之服務(wù)并且保證高質(zhì)量的人文發(fā)展并能夠切實應(yīng)用于人之生活需求。

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