張家新,陳紅梅
【摘 要】所謂喜劇電影,就是讓人發(fā)笑的作品。一部優(yōu)秀的喜劇電影在給人們帶來歡笑的同時,也是值得觀眾去深思,去探討這部喜劇總的精神內(nèi)核。隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展和技術(shù)的革新,喜劇電影的成本越來越低,部分喜劇為了迎合觀眾的口味,變得低俗,甚至媚俗。如今喜劇電影的人文關(guān)懷與喜劇性的缺失,空有喜劇電影的形式,而失去真正的喜劇精神。每部喜劇電影都應(yīng)有自己的精神,如果缺失了精神,喜劇電影就只能當(dāng)作小品來對待。一部優(yōu)秀的喜劇電影能夠反映一個國家民眾的自由度與國家的包容度。中國正向世界傳播中國文化,傳播好中國文化的第一步就是要講好中國故事,喜劇電影是中國對外文化傳播的重要途徑。喜劇電影的精神內(nèi)核應(yīng)是反映社會現(xiàn)實、諷刺社會現(xiàn)象、具有人文關(guān)懷以及寓教于樂。當(dāng)下的國產(chǎn)喜劇電影應(yīng)當(dāng)是鼓勵民眾肯定以我、宣傳正能量、傳播正確的價值觀,講好中國故事,宣傳好中國精神。
【關(guān)鍵詞】喜劇電影;精神內(nèi)核;缺失;傳播
中圖分類號:J9 ? ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A ? ? ? ? ? ? ?文章編號:1007-0125(2019)17-0006-02
一、當(dāng)代喜劇電影精神的新內(nèi)涵
隨著社會的發(fā)展,也帶動了喜劇電影精神內(nèi)涵的發(fā)展。每部喜劇都是對當(dāng)時社會精神的一種反映,并且在不同民族、不同國家、不同社會里。喜劇電影所代表的精神也不同,具有獨立的特質(zhì)。喜劇電影的精神內(nèi)涵來源于對社會的蔑視與對社會優(yōu)越感的展現(xiàn)。改革開放以來,我國喜劇電影經(jīng)歷了復(fù)蘇與發(fā)展,“輕喜劇”“農(nóng)村題材”喜劇開始登上銀幕。20世紀(jì)90年代后,喜劇電影審美形態(tài)變得多樣,題材別致。21世紀(jì)以來,喜劇電影處于百花齊放的狀態(tài)。在承接以往喜劇電影的精髓中,又有了人文關(guān)懷這一新的精神內(nèi)核。
二、國產(chǎn)喜劇電影精神的缺陷
中國電影自誕生以來,就是以寓教于樂為目的。新中國成立后,電影更是成為黨和政府的宣傳工具,在政治的壓力下,只有積極反映國家大政方針的電影才會得到國家的支持。娛樂類的電影一直處于被壓制的狀態(tài)。改革開放以來,文藝形式百花齊放,我們漸漸步入大眾文化時代,喜劇電影得到了飛速的發(fā)展。觀眾從教化類的電影中解放出來,投入到娛樂化的喜劇電影中。2006年寧浩導(dǎo)演的《瘋狂的石頭》以300萬的低投入獲得了2000萬高票房的回報,從此以后,激發(fā)了觀眾重回影院觀影的信心,轉(zhuǎn)變了人們的文化消費觀念,使得人們對國產(chǎn)電影重塑自信心。但是中國喜劇電影雖然數(shù)量眾多,形式卻較為單一。尤其是近年來喜劇電影為了迎合觀眾,作品低俗、形式老套,有些電影甚至不惜利用庸俗、媚俗的內(nèi)容來吸引觀眾,從而失去了喜劇電影本應(yīng)該有的精神本質(zhì)。
(一)娛樂化傾向嚴(yán)重
近年來喜劇電影存在著不少問題,當(dāng)下喜劇電影精神缺陷之一是娛樂化傾向嚴(yán)重,一味為了“笑”而“笑”,低俗化、媚俗化。例如電影《惡棍天使》,影片無論是在人物設(shè)置還是在劇情構(gòu)造上,都顯得毫無創(chuàng)造性可言。整部影片生搬硬套各種梗和段子,不倫不類。我們都知道,任何一個演員都不會放棄一個突破自己所演繹的常規(guī)角色的機(jī)會,也不會一直局限于某一固定角色。孫儷利用夸張別扭的肢體語言演繹一個感情極濃的女主角,我想這種打扮邋遢、行為弱智、舉止猥瑣的“女博士”不是一部喜劇電影合理的角色定位。影片最大的看點除了鄧超孫儷夫妻檔的名頭外,其他演員毫無特色可言,這部影片放棄了對經(jīng)典喜劇電影規(guī)范化的追求,利用低俗的類似于智障的行為取悅觀眾。喜劇電影中的“喜”不是制造無底線的笑點,而是能讓人在大笑之后能留出時間去思考,在笑中所樂,笑中所思。
(二)人文關(guān)懷的缺失
人性關(guān)懷所要表達(dá)的不但是對人性的一種肯定,更多是對人的社會價值的一種肯定。人文關(guān)懷不是針對某個人來談的,而是面向整個社會群體。處于金字塔頂端的人永遠(yuǎn)是最少數(shù)的。他們的生活光鮮亮麗,一切行為都受到極大的關(guān)注度,但是一個社會絕大多數(shù)人是平民階層,他們也有他們的訴求,他們的想法也需要通過喜劇電影這一特殊的表達(dá)符號展現(xiàn)出來。喜劇電影在選材的時候,要注重社會底層人物的人文關(guān)懷,制片人與導(dǎo)演應(yīng)放低姿態(tài),走入他們的生活,站在他們的立場上去觀察、思考一些問題。對他們生活中遇到的困苦給予關(guān)懷。還要努力去尋找那些人身上潛在的閃光點并給予肯定。以社會底層人的生活背景為選題素材,將他們的精神面貌展示給觀眾,從而引起觀眾與導(dǎo)演之間的共鳴。
1.拜金主義與價值觀的扭曲?!段骱缡惺赘弧分v的是混跡于西虹市丙級足球隊的守門員王多魚因比賽屢屢失利而被教練開除。在茫茫無助的時候突然受到神秘人金老板的邀請,因而得知有一個資產(chǎn)過百億的保險大亨二大爺,自己即將擁有高達(dá)百億的遺產(chǎn)。但是王老太爺提出了一個奇葩的條件,就是讓王多魚在一個月之內(nèi)花光10個億,還不能有不動產(chǎn),不能告訴身邊人。王多魚毫不猶豫簽了協(xié)議。第一次感受到有錢人的王多魚,發(fā)現(xiàn)揮金如土也不是件簡單的事情。王多魚在影片中說自己有著別人十輩子都花不完的錢。影片極度追求拜金虛無主義,完全放棄了精神和理想追求,將金錢作為人生的最高追求。那些傳達(dá)大愛無疆、真愛無價,給人以溫暖、感動的陽光愛情片往往能夠獲得高分,因為現(xiàn)實生活中的狀態(tài)已經(jīng)夠慘了,人們只想在虛構(gòu)的電影中尋找一絲的安慰,而《西虹市首富》反其道而行之。傳達(dá)“有錢可以做想做的事情”(前提是不違背法律道德)。夏竹的種種行為讓我們覺得有錢可以讓本該并不可能的一段愛情故事變成現(xiàn)實。整部影片似乎在告訴我們有錢可以讓目中無人的酒店經(jīng)理變得順從,可以讓理想至上的演說家俯首臣稱,讓“股神巴菲特”陪你共進(jìn)晚餐。這一切都在表明著金錢可以主導(dǎo)一切。雖然影片最后是以圓滿結(jié)尾,不再繼續(xù)黑化,因此放棄了更深刻的批判,從而放棄了對影片更高質(zhì)量的追求。
2.創(chuàng)新性缺失,抄襲現(xiàn)象嚴(yán)重。無論是相聲界、綜藝界,或者是主持界,但凡是想制作電影的都不約而同把目光集中在喜劇上。拍出一部優(yōu)秀的喜劇電影談何容易,雖然觀眾不會要求每部喜劇電影都像周星馳電影那樣笑中帶淚,但起碼要做到故事完滿,有特色、有亮點、不空乏。但是“山寨”一詞的出現(xiàn),使得到靈感的電影人,打著“戲仿經(jīng)典”或“穿越”的旗號炒冷飯,造就了一批“嘻劇”。《祖宗十九代》這部影片的編排和節(jié)奏像極了郭德綱的相聲,全程生搬硬套德云社的相聲包袱,讓觀眾在觀影的同時仿佛置身于德云社中。并不是每個相聲演員都能成為卓別林,即使是郭德綱也不行。因為電影與相聲是有著天壤之別的,笑點包袱在拙劣的電影技巧下顯得滑稽。在《我要幸?!愤@部影片中,郭麒麟飾演的馮前程在別人問他有什么絕活的時候,他便來了一段德云社的相聲貫口,完全將電影與相聲的位置給顛倒了,電影不是德云社,不是讓你炫技的地方。這種將德云社的相聲段子生搬硬套在喜劇電影中,不免真的有點“嘻劇”。
三、喜劇電影精神內(nèi)核缺失的原因
隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,當(dāng)下的社會生活被電視、電腦、手機(jī)、互聯(lián)網(wǎng)所包圍。人們自己獨立的抽象思維方式轉(zhuǎn)變?yōu)槠聊坏钠矫嫠季S方式,使得人們沉浸于無聊而又瑣碎的碎片生活中,沒了自己獨立的選擇能力。從而漸漸失去了主體意識,久而久之,人就變得壓抑起來。
壓抑之后試圖尋找一種精神的釋放,這時娛樂就是一種完美而又直接的途徑。電影一開始是有著教化與娛樂雙重功能,新中國成立初期,一切電影都是重教化輕娛樂,尤其是上個世紀(jì)六七十年代,“文革”特殊時期的電影一度淪為政府說教的工具。當(dāng)觀眾渴望娛樂的想法長期被壓抑之后,一旦找到一個突破口,便一發(fā)不可收拾。改革開放以來,伴隨著社會經(jīng)濟(jì)水平飛速發(fā)展,跟隨而來的人們的生活壓力也逐漸加大。這是出于巨大壓力中的人們強(qiáng)烈渴望的一種精神的宣泄,他們不愿再受說教電影的束縛,也失去對人性思考的耐心和興趣,只想貪圖一時的快感,這時觀眾就有權(quán)利去選擇自己喜歡的電影類型?,F(xiàn)代媒體的發(fā)達(dá)更為娛樂至死提供了條件,大眾文化背景下,觀眾追求娛樂的行為不僅局限于個人,觀影這種個人行為也在成為群體行為。信息時代網(wǎng)絡(luò)發(fā)達(dá),當(dāng)一部優(yōu)秀的喜劇電影在全民范圍內(nèi)引起反響的時候,容易與電影本身相脫節(jié)轉(zhuǎn)而成為一個熱門的話題。如《囧》系列電影上映后,得到一大批電影觀眾的好評。很多網(wǎng)民在自媒體上紛紛曬出自己的電影票根,在微博朋友圈發(fā)表自己的影評,有些觀眾因沒有觀看過這部影片都覺得自己被孤立了一樣。
四、堅守喜劇精神,重構(gòu)精神內(nèi)核
優(yōu)秀的喜劇電影都堅守喜劇電影的精神內(nèi)核,喜劇電影應(yīng)用自身所獨有的諷刺手法來批判社會問題。影片《驢得水》講的是在一個被架空的封閉世界里,一群掙扎在貧困線上的“知識分子”,因“借驢吃空餉”的謊言而跌入無法抽身的悲劇深淵,在悲劇的深坑被逐步挖大的時候,有的人試圖堅守原則奮力反抗,可信念在強(qiáng)權(quán)與武力的威脅下變得不堪一擊,他們束手就擒的速度,簡直比殺驢吃肉還要快。更重要的是,遠(yuǎn)在“學(xué)?!敝饽莻€更黑暗、更丑陋的世界,我們也因此變得熟悉。影片中小銅匠的角色最讓人深思,他是一個帶有悲劇色彩的角色,整個角色設(shè)置就是一個矛盾體。一開始因為愚昧無知不肯拍照到趙一曼“說服”后的同意,再到得勢后玩弄權(quán)利時的奸詐。從最初的懼怕妻子,被妻子打罵,到最后為了追求自由拼命掙扎時的倔強(qiáng)。從第一次離別時的淳樸到后來羞辱趙一曼拍手叫好時的惡毒。
教育給了我們知識、人格,又因此應(yīng)運而生了很多其他東西。影片讓我們思考的是,教育究竟給人帶來的是什么。讀過一點書的人,往往比文盲更可怕,知識因為他們不再相信樸素客觀的真理,變得肆意執(zhí)拗。給人帶來深思的電影才是一部優(yōu)秀的作品。
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