高校音樂教學情感、態(tài)度和價值觀的培養(yǎng)研究

周怡杉

摘要：情感、態(tài)度和價值觀是本世紀初基礎音樂教育改革中提出的重要教學目標。通過實際觀察和研究發(fā)現(xiàn)，該目標也是完全適用于高等音樂教育的，以該目標為主線，可以有效帶動多個教學環(huán)節(jié)的改進與革新。鑒于此，本文從情感、態(tài)度和價值觀的內涵談起，分析了當下教學中的確缺失表現(xiàn)，并就具體的培養(yǎng)策略進行了總結。

關鍵詞：音樂教學? ?情感? ?態(tài)度? ?價值觀? ?培養(yǎng)研究

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）09-0107-02

一、情感、態(tài)度和價值觀的內涵

20世紀初，新的一輪基礎音樂教育課程改革中，提出了情感、態(tài)度和價值觀的重要目標，并將其置于三個目標的首位。其內涵也是十分豐富的，首先是情感。情感是音樂藝術的靈魂，包含學生對音樂的喜愛之情，對作品蘊含情感的體驗和利用音樂知識與技能，對作品情感的個性化表現(xiàn);其次是態(tài)度。態(tài)度既包含音樂學習的興趣和動機，也包含在學習過程中形成的合作、探究、創(chuàng)造等品質和能力，如求實的科學態(tài)度、寬容的人生態(tài)度等。最后是價值觀。價值觀主要包含學生對音樂現(xiàn)象、活動的認知和理解，包含對善與惡、美與丑、雅與俗的判斷等。通過分析可以看出，情感、態(tài)度和家和價值觀目標，是完全符合音樂本質藝術規(guī)律的，也是傳統(tǒng)教學中始終被忽視的一個層面，因此急需得到補足和完善。

二、當下教學中情感、態(tài)度和價值觀培養(yǎng)的缺失表現(xiàn)

從新中國成立算起，中國高等音樂教育已經(jīng)走過了半個多世紀的發(fā)展歷程，并已經(jīng)形成了較為科學和完善的教學體系。但是受到歷史等多方面的原因的影響，情感、態(tài)度和價值觀的培養(yǎng)，一直沒有得到充分的重視，整個教學還是以知識和技能為出發(fā)點和歸宿的。以聲樂和器樂學習為例，這類技能教學多采用“一對一”教學模式，教師在課上講解要點并進行示范，學生在課下進行練習?？此朴袟l不紊，按部就班。其實整個教學還是以知識和技能為主線的。多數(shù)學生對為什么進行練習、練習到何種程度并沒有正確的認識。對作品的風格、內涵等也鮮有關注，且存在著“重西”而“輕中”，“厚古”而“薄今”的傾向。這對學生的培養(yǎng)是十分不利的，使學生成為了僅掌握一定知識和技能的“匠人”。因此樹立起情感、態(tài)度和價值觀理念，并將其貫穿于教學的始終，已是刻不容緩，勢在必行。

三、高校音樂教學中學生情感、態(tài)度和價值觀培養(yǎng)路徑

（一）樹立正確觀念

長期以來，高校音樂專業(yè)教學都將更多目光投向了音樂的技能性特征，忽視了音樂的審美性、情感性、人文性等特征。所以將知識與技能的掌握作為了首要教學追求，由此導致的后果也是十分明顯的，包含學生缺乏學習興趣和主動性、綜合素質薄弱等多個方面。所以應該盡快從過分重視知識和技能的誤區(qū)中走出來，將情感、態(tài)度和價值觀作為重要的教學理念之一。具體來說，教師應對為什么要進行音樂教學、通過教學讓學生獲得哪些方面的提升等基本問題，從專業(yè)特點和行業(yè)需要兩個角度進行更加深入的思考。從專業(yè)特點來說，音樂是一門綜合性藝術，一定的音樂知識與技能是學習音樂的必備條件，這是毋庸置疑的。但是這僅是必備條件，而非最終目標。從學生長遠發(fā)展來看，引導學生發(fā)自內心的喜歡音樂，并善于用個性化的方式體驗和表現(xiàn)音樂，才是符合音樂藝術本質規(guī)律的。從行業(yè)需要來說，近年來，時代和社會的飛速發(fā)展，也對音樂人才有了新的需要。已經(jīng)從過去的知識和技能要求，轉變?yōu)閼眯?、綜合型的要求。通過對學生情感、態(tài)度和價值觀的培養(yǎng)，可以使他們的實踐素質、綜合能力等得到有效的鍛煉和豐富，為他們的就業(yè)和個人發(fā)展打好基礎。所以只有先認識到情感、態(tài)度和價值觀的重要性，明晰其價值和意義，才能為整個教學打下堅實的基礎。

（二）革新教學方法

傳統(tǒng)教學中，多采用“教師講，學生聽”和“教師示范，學生模仿”的單一方法，雖然可以保證教學的順利進行，但是學生的興趣和主動性難以得到關注和激發(fā)，情感、態(tài)度和價值觀的培養(yǎng)也無從談起。所以要通過教學方法的變革， “要盡其所能地調動學生的積極性， 鼓勵學生大膽質疑，踴躍創(chuàng)新，積極主動的參與和融入到課堂教學之中?！盵1]以音樂鑒賞為例，傳統(tǒng)課堂上，都是教師先簡單介紹曲目，然后利用多媒體設備進行播放，最后再進行總結，使整個教學僅停留在知識和技能方面，既不符合音樂藝術的本質規(guī)律，教學效果也十分有限。而參與式教學法作為一種由師生一起發(fā)現(xiàn)、分析和解決問題的教學方法，則可以使傳統(tǒng)教學中的短板得到有效的補足。在教學前，教師并不是先將教學內容全盤托出，而是精心設計多個問題，以這些問題為線索，讓學生主動思考和探究。以對德彪西的音樂作品的鑒賞為例，德彪西是印象主義音樂的代表，而在繪畫史上，也有印象主義風格著稱于世。兩者之間是否是一種巧合？有著怎樣的聯(lián)系？欣賞完樂曲后，學生都有了自己的體驗和感悟。對此教師可以通過小組討論的方式，讓每個學生各抒己見。整個過程中，學生以問題為線索，通過主觀能動性的發(fā)揮，獲得了個性化的認知和體驗，使個人的情感、態(tài)度和價值觀得到了豐富。

（三）完善教學評價

教學評價是教師對整個教學效果的審視和判斷，具有獨特的診斷、導向和激勵作用。傳統(tǒng)教學中，該環(huán)節(jié)并未得到充分的重視，很多時候沒有評價，或者評價方式十分簡單，對學生音樂學習的情感、態(tài)度和價值觀培養(yǎng)是十分不利的。對此應從以下幾個角度入手，對評價環(huán)節(jié)予以豐富和完善。首先是評價標準方面，無論是音樂知識還是技能的學習，其最終目的都是為了感悟和體驗音樂作品，并獲得美的陶冶與潤澤，并在此基礎上形成良好的性格和積極的人生態(tài)度等。所以不宜單純從知識和技能角度進行評價。比如在一些表演和創(chuàng)作活動中，學生有著個性化的表現(xiàn)，很難再從傳統(tǒng)的知識和技能進行評價。而這恰恰是音樂學習中最寶貴的質素，所以教師應該給于充分的肯定。而不是不置可否和予以反對。其次是評價主體方面。以往，教師是唯一的評價主體，雖能基本保證評價的準確與客觀，但是當一名教師面對眾多學生時，往往會力不從心。因此要引入更多的評價主體。如學生自評。教師可以給學生以表達的機會，讓他們對自己的表現(xiàn)進行總結，或者是學習的心得與感悟，或者是全新的體驗和認知，都可以幫助教師對學生的學習情況有更加全面的了解。最后是評價方式方面。量化制評價雖然直觀便捷，但是一個簡單的分數(shù)，很難反映出學生的真實學習狀況。對此可以將檔案袋法等新型評價方法用于教學中，突出過程性評價，使評價特有的價值和意義得到最大化的發(fā)揮。

（四）豐富教學實踐

音樂本身就是一門實踐的藝術，也只有在實踐中才能獲得更加深刻的美感體驗，并在此基礎上進行音樂美的創(chuàng)造。然而受到多種原因的影響，長期以來，實踐活動一直都是高校音樂教學的薄弱環(huán)節(jié)。學生既沒有實踐的意識，也缺少實踐的機會，所掌握的知識和技能很難得到充分的發(fā)揮，也嚴重影響了學生的學習興趣和主動性。所以應該對實踐環(huán)節(jié)的予以全面的豐富，并鼓勵學生參與其中。在校內，學校和教師應組織豐富多彩的音樂文化活動。如聲樂、器樂演奏大賽、周末文化廣場等，并要求學生參與其中，將實踐表現(xiàn)納入到最終的考核與評價中。在校外，則應該與一些文化企事業(yè)單位、演藝團體等建立良好的合作關系，定期安排學生進行實習?！巴ㄟ^對外單位的協(xié)同演出、編導等活動，加強與地方企事業(yè)單位的溝通交流， 也更了解社會對音樂人才的需求?！盵2]同時，在各類活動的參與中，學校和教師應盡可能的讓學生去組織、協(xié)調、籌辦等，這對于學生綜合素質的提升是極為關鍵的。只有讓學生敢于實踐、樂于實踐、善于實踐，才能從本質上拉近他們與音樂之間的距離，而情感、態(tài)度和價值觀的目標也自然在這個過程中得到了實現(xiàn)。

綜上所述，近年來高等音樂教育所取得的成就是有目共睹的，越是在這種良好的發(fā)展勢頭下，越要冷靜下來，對教學進行更加深入的審視與思考?；A音樂教育中提出的情感、態(tài)度和價值觀目標，正是傳統(tǒng)教學中常被忽視的因素，也是一個不足和短板所在，對教學質量的提升和學生的全面發(fā)展都是十分不利的。所以要以此為切入點，既將其作為一種目標，也將其作為一種方法，帶動多個教學環(huán)節(jié)的革新，實現(xiàn)音樂教育本質的回歸，培養(yǎng)出有著豐富情感、鮮明態(tài)度和正確價值觀的優(yōu)秀音樂人才，為學生的就業(yè)和個人發(fā)展打下最為堅實的基礎。

參考文獻：

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