“個性”的繪畫語言初探

武燕妮

摘要：通過對油畫創(chuàng)作過程的分析與探索，提出“個性”是作為藝術(shù)表現(xiàn)的核心部分，闡述對繪畫語言的研究是每位藝術(shù)家的首要任務(wù)。繪畫作品當(dāng)中個性的語言是建立在藝術(shù)家對外部世界的主觀思考和提煉，同時也是藝術(shù)家文化積淀、個人愛好、經(jīng)歷和心性的表達(dá)，以及時代背景、民族等因素影響之下藝術(shù)家對個性語言的表達(dá)。本文通過“色彩”“筆觸、肌理”“造型”具體分析“個性”的繪畫語言的出現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：“個性”? ?繪畫語言? ?色彩? ?造型

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）09-0042-02

一、對于“個性”“繪畫語言”的介定

“個性”的繪畫語言是人類創(chuàng)造的一種觀念的符號，也是人類精神文明的產(chǎn)物。藝術(shù)是精神的產(chǎn)物，人們運用語言文字、繪畫等來承載無形的精神產(chǎn)物。因此每位藝術(shù)家的作品都是其藝術(shù)本體對客體的主觀感受。這其中包含了藝術(shù)家對外部世界及人生的探索和理解。藝術(shù)家自身的審美訴求無論是質(zhì)樸、渾厚還是風(fēng)姿俏麗、靈潤生動，藝術(shù)家都會根據(jù)自己的題材、思想的需要選擇最為自我的、恰當(dāng)?shù)姆绞綐?gòu)成繪畫的個性語言。

在哲學(xué)意義上“個性”指一事物區(qū)別于他事物的個別的、特殊的性質(zhì)。與“共性”相對。所謂個性就是個別性、個人性，就是一個人在思想、性格、品質(zhì)、意志、情感、態(tài)度等方面不同于其他人的特質(zhì)，這個特質(zhì)表現(xiàn)于外就是他的言語方式、行為方式和情感方式等等，任何人都是有個性的，也只能是一種個性化的存在，個性化是人的存在方式。那么可以非?？隙ā皞€性”的繪畫語言就是藝術(shù)作品的靈魂，“個性”化的作品是藝術(shù)家個體獨特的價值創(chuàng)造，是藝術(shù)家審美意識的完全展現(xiàn)，這種審美意識是充分發(fā)展的自由意識。藝術(shù)家作為個體的人是社會的產(chǎn)物，一方面藝術(shù)家個體意識的存在必然受到社會意識的約束，同時藝術(shù)家不能容忍把非個體的感受與思想意識強加給自己，這樣一來，藝術(shù)家擺脫社會意識的規(guī)范與束縛，達(dá)到個體意識的充分自由便呈現(xiàn)在其藝術(shù)作品當(dāng)中。例如：同一景致，不同的藝術(shù)家筆下會出現(xiàn)不同的感受與意境，梵高的《向日葵》是燃燒著的生命火焰，而莫奈的《睡蓮》是對微妙、細(xì)膩、縹緲無垠的神秘意境的表達(dá)。這也是藝術(shù)作品的風(fēng)格多樣性與統(tǒng)一性的基本依據(jù)，對于藝術(shù)作品共性與個性部分是并存的，例如在塞尚與梵高的作品當(dāng)中，都是建立在對外部世界的感知前提之下，并且遵循著油畫藝術(shù)的色彩與造型規(guī)律，各自又滲透著個人強有力的感覺部分，也就是精神層面，使得他們的作品呈現(xiàn)出既符合藝術(shù)的規(guī)律又極具個人色彩。

繪畫語言是自由的，形成繪畫語言的過程是復(fù)雜的。無論是描繪自然景物、動物、人物以及靜物等等對象，都是需要藝術(shù)家回到自己，從自我感受出發(fā)，單純且執(zhí)著地去體會和感覺自我與對象的存在。才能夠創(chuàng)造出形式多樣，內(nèi)容豐富的藝術(shù)品。當(dāng)然，繪畫語言的“個性”特征形成的原因有很多，本文主要通過精神層面、技法層面進行分析與探討。

二、“個性”的繪畫語言是藝術(shù)家真情實感的流露

“藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)時采用的一切有價值意義體系的表現(xiàn)符號與潛意符號，稱為藝術(shù)語言?！盵1]繪畫藝術(shù)的語言是通過點、線、面及色彩在畫面上的有效運用而構(gòu)成的。藝術(shù)家通過對藝術(shù)客體造型、色彩的體悟來表達(dá)個性的感受部分。

（一）“色彩”語言表達(dá)個體的藝術(shù)情感

繪畫的色彩包括自然色彩和情感色彩兩大范疇。自然界的色彩千變?nèi)f化，藝術(shù)家通過觀察與感受，探尋自然色彩的規(guī)律，通過寫生來實現(xiàn)自我的繪畫個性語言，我們稱之為自然色彩。而藝術(shù)家用來展現(xiàn)自己獨特的內(nèi)心體驗，超越現(xiàn)實的色彩表現(xiàn)，我們稱之為情感色彩。往往情感色彩與自然色彩是同時存在的。西方油畫藝術(shù)隨著科學(xué)的進步、人文主義思想的出現(xiàn)，巴比松畫派戶外寫生的開始，印象派作品的出現(xiàn)，無不是對于色彩表現(xiàn)“個性”語言的探索與發(fā)展。印象派對于自然光線下千變?nèi)f化的色彩的捕捉。是為了得到更輝煌更亮麗的色彩，他們不使用黑色，減弱明暗對比，加強色彩對比，同時采用自由簡單的造型，對景寫生，直抒胸臆。他們的色彩、筆觸、造型中滲透著個體的審美體驗與情感表達(dá)。在現(xiàn)代繪畫各流派如：野獸派、表現(xiàn)主義、立體派、抽象主義等等，都是以藝術(shù)家的主觀情感色彩為表現(xiàn)的。強調(diào)色彩的情感因素。情感色彩更加強化人的直覺感受，是藝術(shù)家思想的表達(dá)，其色彩包含著某種暗示和隱喻，每位藝術(shù)家對于色彩本身都有著獨特的理解，如若藝術(shù)家能把握好自己的色彩感受，就能夠使得個性繪畫語言變得完美。康定斯基對于情感色彩的理解是這樣的：“黃色是一個暖色，向觀者迎面走來，向外放射著……冷淡、乏味、離人更遠(yuǎn)。藍(lán)色的等級是類似樂器的笛，大提琴，大風(fēng)琴。黃色在通過藍(lán)色的冷化時，立刻顯出病態(tài)和超越感性……”[2]

（二）“筆觸、肌理、造型”語言表達(dá)個體的藝術(shù)情感

筆觸是畫筆在畫布上為了表達(dá)而留下的痕跡。每一位藝術(shù)家都有各自不同且豐富的用筆，這些筆觸的產(chǎn)生都是藝術(shù)家表達(dá)的需要，藝術(shù)家在描繪對象時，飽含著個體的情感。那么對待同一對象，不同藝術(shù)家所承載的情感是不同的。只有藝術(shù)家完全回到自我情感體驗的表達(dá)上才能創(chuàng)造出藝術(shù)品，也才是絕對個性的作品。所以，筆觸的運用是彰顯個性因素的重要手段。在這里，刻意追求區(qū)別于其他人的筆觸不是真正藝術(shù)品的表達(dá)，而是偽藝術(shù)。筆觸以及筆觸堆積所產(chǎn)生的肌理無所謂抽象與具象，筆觸最大的特征就是它具有表現(xiàn)性;筆觸、肌理所產(chǎn)生的表象都是藝術(shù)家表達(dá)的需要，常常有不同的筆觸給觀者不同的感受，如;執(zhí)著、敦厚、飄逸、流暢、剛勁、有力等等都是對藝術(shù)作品運用筆觸的描述。

“造型”對于作品而言就是藝術(shù)家對自己要表達(dá)對象形狀的提煉，也是畫面當(dāng)中對“形式”的理解。不同藝術(shù)家對于畫面結(jié)構(gòu)、形體的表達(dá)、形式感的建立都有不同的體會與認(rèn)知。同時“造型”也同樣飽含著藝術(shù)家的審美情感，是“個體”情感的表達(dá)，是展現(xiàn)藝術(shù)家個性特征的依據(jù)，例如莫迪里阿尼筆下的人物造型與巴爾蒂斯就有個性語言的區(qū)別，畢加索對造型的推敲與研究以及畫面形式的探索創(chuàng)立了立體派。所以，造型是體現(xiàn)藝術(shù)家獨特的“個性”語言的重要因素。

三、藝術(shù)家的“個性”語言是藝術(shù)表達(dá)的根本

對于藝術(shù)家而言，實現(xiàn)自我“情感”的表達(dá)就是藝術(shù)作品“個性”的體現(xiàn)。藝術(shù)作品是再現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心生活的統(tǒng)一性、個別性和復(fù)雜性的概念，這里的“內(nèi)心活動”是指一個人對其自身歷史發(fā)展的內(nèi)心寫照，是他對世界生活形式的內(nèi)在感受。對于藝術(shù)本質(zhì)層面來說這是非常私密且復(fù)雜的部分，然而對于這一部分的充分意識與表現(xiàn)是藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)品的根本。藝術(shù)創(chuàng)作通過直覺、感受、再到知覺的表達(dá)過程，直覺是藝術(shù)判斷的初始階段，它是藝術(shù)家對客觀事物的感受力，并在創(chuàng)作過程中不斷指引藝術(shù)家對繪畫語言的探索和思考，從而誘發(fā)個性思維和繪畫語言的形成。當(dāng)藝術(shù)家有了某種感受或體驗，就會產(chǎn)生直覺判斷以及與之相連的想像，這種經(jīng)驗通常被藝術(shù)家模糊的意識到，因為它的組成部分都是不可名狀的，藝術(shù)家很難對于不可名狀的事物賦予一定的形式，而理智對它完全不能操縱。它是藝術(shù)家的藝術(shù)情感，它是非理性的部分，它是藝術(shù)家機體內(nèi)部的一種沒有固定的結(jié)構(gòu)的騷動。[3]因此，從精神層面理解“個性”是藝術(shù)家個人的精神產(chǎn)物，同樣是藝術(shù)表達(dá)的根本。

“個性”在藝術(shù)世界里才能夠真正發(fā)揮其本質(zhì)意義。直覺與想象是獨立藝術(shù)家不可或缺的精神瑰寶，筆者以為它是藝術(shù)家自身的靈性部分，是藝術(shù)作品的“靈魂”，只有藝術(shù)家捕捉到自己直覺、感覺、知覺和想象的部分，其作品才被稱之為“藝術(shù)品”。當(dāng)然“個性”對于繪畫語言是一個整體的判斷，繪畫語言是隨著時間的推移而變化的，藝術(shù)家豐富的心理實踐、文化修養(yǎng)、個人喜好都是“個性”的內(nèi)核，因此，一件承載著藝術(shù)家敏銳、深邃的精神載體的繪畫作品一定是“個性”的、真正的藝術(shù)品。

參考文獻(xiàn)：

[1]梁政.藝術(shù)概論[M].重慶：西南師大出版社，2000.

[2]福斯卡.現(xiàn)代畫派畫壇[M].宗白華譯，桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2002.

[3][美]蘇珊·朗格.藝術(shù)問題[M].滕守堯，朱疆源譯.北京：中國社會科學(xué)出版社出版，1983.

[4]向虎.油畫藝術(shù)中個性繪畫語言教學(xué)初探[J].安慶師范學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版）， 2012，（03）：149-151.

[5]郭永強.關(guān)于繪畫個性化語言與體驗性初探[J].大眾文藝，2011，（24）：43-44.

[6]韓笑.淺析材料技法與油畫家個性化繪畫語言的關(guān)系[D].南京：南京師范大學(xué)，2014年.

[7]龔瑞，許文彩.“入”與“出”收獲“形”與“象”——滋蕪中國畫藝術(shù)語言初探[J]. 西北美術(shù)，2016，（01）：104-106.

[8]馬曉晴.劉佑局繪畫語言初探——劉佑局幻象主義繪畫北京展觀感[J].收藏界， 2015，（05）：144-145.