淺析電影藝術(shù)中假定性的構(gòu)成

沈妙

【摘 要】電影藝術(shù)取自生活而又高于生活，作為一個“造夢”的藝術(shù)，它源于生活本身，但藝術(shù)的表現(xiàn)往往超越生活。因而電影藝術(shù)在設(shè)計過程中更容易借助假定性的表現(xiàn)手法，可以很大程度地解放導(dǎo)演，給電影帶來極大的創(chuàng)作自由，出現(xiàn)超越現(xiàn)實的表現(xiàn)，給受眾帶來更多元化的理解。

【關(guān)鍵詞】電影藝術(shù)；假定性；真實性

中圖分類號：J902 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）14-0102-02

盧米埃爾兄弟在發(fā)明電影與電影放映機之初，讓人們驚奇的是電影的紀(jì)實性，能夠記錄真實生活的面貌，并再次被呈現(xiàn)。隨著電影的發(fā)展，在戲劇的影響下，電影逐漸成為一種藝術(shù)形式，有完整的故事結(jié)構(gòu)，能夠傳達(dá)情感，表現(xiàn)觀念。雖然真實性是電影藝術(shù)最擅長展示的一面，但電影藝術(shù)在表現(xiàn)思想的過程中，導(dǎo)演會設(shè)計鏡頭語言，展現(xiàn)給觀眾的是導(dǎo)演設(shè)計好的的內(nèi)容，這種通過視聽設(shè)計傳達(dá)的思想，就是一種假定性的設(shè)計。

假定性是電影藝術(shù)發(fā)展歷程中一個重要的本體性特征，存在于電影藝術(shù)表達(dá)與接受的各個環(huán)節(jié)。電影中假定性被十分廣泛地運用，從劇本創(chuàng)作到場景設(shè)計，以至于觀眾在接受活動中的意義闡釋等等，假定性無處不在。假定性可以說其實是電影導(dǎo)演與觀眾相互之間約定俗成的認(rèn)知。

一、電影藝術(shù)的假定性

“假定性”一詞最早出現(xiàn)在戲劇中，是戲劇中約定俗成的以假作真的表現(xiàn)方法。正如梅耶荷德所談?wù)摰模魏螒騽∷囆g(shù)都是假定性的，存在各種各樣的假定性。

作為受戲劇藝術(shù)影響較深的電影藝術(shù)，也是一門充滿假定性的藝術(shù)。而且在電影藝術(shù)中的假定多種多樣，演員扮演角色，這本身就是假定，是電影藝術(shù)中最基本和最根本的假定。演員的表演、布景也是假定性的。這些假定性都是廣義的假定性，所謂的廣義的假定性就是電影藝術(shù)展現(xiàn)的所有內(nèi)容都是假定性的。而在電影中絕對的假定性創(chuàng)造中，又存在著相對的、可以稱為狹義假定性。廣義的假定性突出和強調(diào)假定性， 重以假定性手法表現(xiàn)現(xiàn)實；后者則回避和掩蓋假定性，追求用逼真性手法再現(xiàn)現(xiàn)實。

電影藝術(shù)并不是對生活的簡單模仿和外在形式上的重復(fù)，電影有自己特定的蒙太奇表現(xiàn)手段。然而鏡頭內(nèi)假定性的目的在于通過假定性的手法來表達(dá)內(nèi)在實質(zhì)，在于通過假定的真實而獲得想要表達(dá)的藝術(shù)真實。在電影藝術(shù)的假定性中，我們最常見的是場景處理的假定性和時間的假定性。在電影中，無論是構(gòu)成性的場景，還是寫實性場景，都是假定性的。藝術(shù)家還可以借助特殊的處理方式，讓觀眾有時間流逝的錯覺。這一點在諾蘭的《敦刻爾克》中體現(xiàn)得特別明顯，現(xiàn)實空間發(fā)生在敦刻爾克大撤退事件中，海、陸、空三軍交叉敘事，分別展現(xiàn)了三段敘事線一周、一天、一小時的狀態(tài)，整部戲中同時還穿插著自發(fā)營救陸軍的漁民。不同時空能夠交叉出現(xiàn)在鏡頭中，通過蒙太奇假定性的處理手法。它極大地擴展了電影展現(xiàn)的容量，同一時間的不同空間、過去的、現(xiàn)在的甚至想象的都可以在電影中交叉表現(xiàn)出來。

二、假定性在電影藝術(shù)中的表現(xiàn)

由于電影藝術(shù)本體性特點，借助攝像機等設(shè)備，它可以最大程度地將現(xiàn)實世界還原。正如，安德烈·巴贊的“長鏡頭理論”中談?wù)摰降?，攝像機像是一扇窗戶，它只是記錄發(fā)生的一切，不干擾窗戶內(nèi)所發(fā)生的一切。電影紀(jì)實性的再現(xiàn)使電影一時間備受歡迎，電影藝術(shù)發(fā)展的各個時期都有追求現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)導(dǎo)演，如盧米埃爾兄弟、布萊頓學(xué)派、意大利新現(xiàn)實主義、巴贊等電影理論家，使電影藝術(shù)對現(xiàn)實世界的再現(xiàn)獲得一些突破。當(dāng)然，寫實作為一種電影藝術(shù)風(fēng)格，長期追求這類電影語言，電影就會顯得特別單調(diào)，如果繼續(xù)這種逼真的現(xiàn)實主義電影，就會使電影的發(fā)展陷入僵化。

電影作為一門藝術(shù)形式傳遞著思想與觀念。伴隨電影語言的成熟，電影藝術(shù)還滲透著藝術(shù)家的審美、藝術(shù)風(fēng)格、思想感情等。電影藝術(shù)家發(fā)揮主觀能動性對表現(xiàn)對象進行主觀上的映射，或者擺脫電影媒介對藝術(shù)家的限定，這就是假定性在電影藝術(shù)中的表現(xiàn)，它通過獨特的媒介和手段對客觀的對象進行非原樣的表達(dá)。

（一）電影影像的假定性

電影藝術(shù)的假定首先在于電影影像就是一種對客觀現(xiàn)實的再現(xiàn)，但已并非現(xiàn)實。它展現(xiàn)的畫面只是景物和角色的影像，而不是客觀現(xiàn)實的本身。既然是影像那自然涉及到畫格，那么電影影像的再現(xiàn)并非客觀世界的全部，而是畫格中的那一部分。同時，影像的畫面造型語言的選擇也體現(xiàn)電影藝術(shù)的假定性，現(xiàn)實的客觀世界不具有情緒性，但在影像中，相應(yīng)的畫面造型風(fēng)格，會帶來不同的情緒。如拍攝的景別、角度甚至對光影色調(diào)的處理，都會影響電影的視覺效果。因此，電影影像的假定性在于它不能也不會是對物理世界機械的翻版，它必須有取舍、選擇，電影藝術(shù)家會根據(jù)創(chuàng)作想法選擇相應(yīng)的畫面造型語言。電影藝術(shù)展現(xiàn)的景物和角色的假定性。電影中的場景雖是客觀的物理世界，但卻是電影藝術(shù)家營造出來模仿的生活場景，它是基于在真實的環(huán)境中，營造出更為真實的幻像。類似電影場景的假定性如服裝、道具等，它們都是基于客觀現(xiàn)實之上的偽造，但其假定性是電影表達(dá)的手段，是電影藝術(shù)家為了追求故事風(fēng)格、意境對現(xiàn)實的選擇和加工，它們共同形成了電影風(fēng)格。

電影藝術(shù)家利用視聽語言手法產(chǎn)生的假定性。電影影像是由鏡頭組成的，上下鏡頭之間的銜接產(chǎn)生庫里肖夫效應(yīng)，觀眾不自覺地將上下鏡頭的內(nèi)容產(chǎn)生聯(lián)系。電影藝術(shù)家也因此發(fā)現(xiàn)蒙太奇效應(yīng)。蒙太奇的類型有很多，最常見的交叉剪輯與平行剪輯，將不同的時空的線索交叉出現(xiàn)在畫面中，讓觀眾默認(rèn)將線索聯(lián)系起來。隨著電影工業(yè)的成熟，好萊塢經(jīng)典剪輯形式的出現(xiàn)，電影藝術(shù)家成熟地利用連貫剪輯將觀眾的注意力集中于影片之中，而不關(guān)注剪輯方法的存在。但蒙太奇為了抓住觀眾的注意力，提升電影的吸引力，利用鏡頭之間的碰撞傳輸電影藝術(shù)家的思想。電影影像中聲音也是很重要的一部分，聲音的假定性在于聲音的特性，觀眾可以在沒有看到聲源到情況下，只要聽到聲音就可以聯(lián)想到聲源，從而與畫面產(chǎn)生聯(lián)系。同時聲音還可以渲染場景的氣氛、創(chuàng)造節(jié)奏等，電影藝術(shù)家在現(xiàn)實環(huán)境中利用聲音創(chuàng)造超越現(xiàn)實的幻像，利用聲音的假定性的美學(xué)方式，吸引觀眾的注意力，傳遞電影主題思想。

（二）角色表演的假定性

電影藝術(shù)中角色表演是對物理世界原型的再加工，按電影藝術(shù)家的需求假定性在電影藝術(shù)中表現(xiàn)，電影藝術(shù)不僅注重對真實性的追求，也開始注重對寫意的追求，并且注重演員的表演以及對美的追求。假定性的時空和意境特別需要演員表演的真實和情感的真實，這樣才能真實地展現(xiàn)出社會人生以及人物的精神世界。特別是現(xiàn)在數(shù)字化技術(shù)的出現(xiàn)，電影藝術(shù)的“造夢”功能越發(fā)強大，要求演員在假定性的時空中超越真實的情感化表現(xiàn)。

對于演員來說，當(dāng)其面對不同情境時需要有多樣的表現(xiàn)力。比如像對待戲劇性場景與敘述性場景，有體驗表演與表現(xiàn)表演的不同，在假定性舞臺時空中，體驗表演的真實感和表現(xiàn)表演的情感的真實，這些都需要演員有準(zhǔn)確的把握。當(dāng)演員在表現(xiàn)人物的回憶、想象等不同的場景時，要能夠?qū)煞N情境區(qū)分開來。

對于電影藝術(shù)而言，演員在表演時，觀眾不是在被動地觀看，它要求觀眾在觀看的同時能夠運用想象去補充和豐富影片中沒有表達(dá)出的部分，演員與觀眾之間已經(jīng)產(chǎn)生某種交流，演員在鏡頭中通過表演去引導(dǎo)觀眾思考影片想要交代的東西。

三、假定性與真實性

假定性的出現(xiàn)并不是要我們排斥對真實性的追求，假定性給電影藝術(shù)帶來了活力，但沒有必要走向另一個極端，因為作為電影藝術(shù)創(chuàng)作的兩個極端，可以將兩者相結(jié)合，在電影藝術(shù)中有偏向?qū)憣嵵髁x的表現(xiàn)也有表現(xiàn)主義的風(fēng)格，電影藝術(shù)家的觀念不同，但并不影響電影藝術(shù)營造真實幻像的本體性。因而，電影藝術(shù)的假定性與傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義并不是水火不容的，對于這兩者的關(guān)系，仔細(xì)看起來，也就是假定性美學(xué)與斯坦尼體系的關(guān)系，或者說是場景時空的假定性與表演真實性的關(guān)系。對于對待這兩者之間的關(guān)系，戲劇家梅耶荷德有一個綱領(lǐng)性的口號，即“假定性的現(xiàn)實主義戲劇”，但他也認(rèn)為“把假定性戲劇和現(xiàn)實主義戲劇相對立是錯誤的”，因為他認(rèn)為“戲劇藝術(shù)的現(xiàn)代風(fēng)格，表現(xiàn)為最大膽的假定性和自然主義的結(jié)合”。電影藝術(shù)是由戲劇演變發(fā)展而來得，因此，對待假定性與真實性的關(guān)系，同樣可以沿用梅耶荷德的觀點去佐證。電影藝術(shù)也是一種假定性的真實，利用假定性的手段營造超越真實的幻像，它是一種基于假定的真實，假定與真實是不可分割的。

由于電影工藝的發(fā)展，新時期對于假定性與真實性的統(tǒng)一，其實要求演員要在更為純粹假定的情境中表現(xiàn)出真實的情感，演員要有對角色的共鳴以及投入，更要有表現(xiàn)真實性時的要求，并且對于任何電影作品的演員都要有真摯生活的體驗。

總之，在電影藝術(shù)活動中假定性對“真”與“假”的追求，正如哲學(xué)中所說的對立統(tǒng)一的矛盾體。電影藝術(shù)始終在這一對矛盾體中進行，在矛盾中電影得到不斷發(fā)展，并且通過不斷克服這種矛盾而達(dá)到完美與統(tǒng)一。

電影藝術(shù)利用鏡頭的實拍，將真實的人物和場景展現(xiàn)在觀眾眼前，但是并不代表影片中就沒有假定性的內(nèi)容，且恰恰是假定性在電影藝術(shù)中的植入，使得其與影片中的真實性相互呼應(yīng)，能更好地傳遞出導(dǎo)演想要在影片中傳遞的情感。

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