媒介融合語境下的屏幕變遷及其審美體驗

魏佳

【摘要】按互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展的進(jìn)程來劃分，屏幕主要分為傳統(tǒng)屏幕時代、數(shù)字屏幕時代和媒介融合中的虛擬屏幕時代，屏幕的尺寸、形狀、材質(zhì)、功能、厚度、類型乃至虛實等無不發(fā)生著深刻的變化。在媒介融合語境下，屏幕變遷后帶來的審美體驗的差異，具體表現(xiàn)為傳統(tǒng)屏幕的距離之美與審視之道、數(shù)字屏幕的交互之美與重構(gòu)之思、媒介融合中虛擬屏幕的沉浸之美與交融之境。

【關(guān)鍵詞】屏幕;審美體驗;距離之美;交互之美;沉浸之美

屏幕，亦可稱屏，《說文解字》中，“屏”被理解為屏蔽，意為空間中的隔斷;“幕”常解為暗昏，意為隱私空間。

在古代，屏幕也常被稱為屏風(fēng)，是家居陳設(shè)的常見之物。五代十國時南唐畫家顧閎中的畫作《韓熙載夜宴圖》，以時間為序，分為聽樂、觀舞、休息、清吹、賓客應(yīng)酬五個場景，以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐時期官宦韓熙載家開宴行樂的場景。屏風(fēng)是五個場景的巧妙過渡，利用屏風(fēng)的變化使得韓熙載同時出現(xiàn)在畫面的五個場景中，屏風(fēng)在其中起到隔斷、分割空間和時間的作用。而屏風(fēng)自身也繪有各類人物、山水、花鳥等畫作，具有美化空間的作用。

進(jìn)入20世紀(jì)以來，屏幕有了新的文化內(nèi)涵，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越傳統(tǒng)屏風(fēng)的功能。萊文森說：“20世紀(jì)稱得上是真正的屏幕的世紀(jì)。這個世紀(jì)開始于無聲銀幕，直到19世紀(jì)30年代有聲電影屏幕達(dá)到了最高境界。19世紀(jì)50年代，電視已經(jīng)把電影和廣播結(jié)合到一種新型的屏幕上?！嬎銠C屏幕也帶來一種新的形象——圖標(biāo)，隨之是另一種虛擬現(xiàn)實的漫畫式圖形?！盵1]當(dāng)電影的屏幕遮蔽了原本舞臺戲劇的真實三維空間，失去了屏幕后真實的世界，卻讓觀眾看到了更活色生香、千奇百怪的幕前光影世界。屏幕已經(jīng)不僅僅是空間和時間的分割，屏幕自身也成為一種媒介。

“屏”媒的演變從傳統(tǒng)意義上的電影、電視，到現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)世界中的電腦、手機等，屏幕的尺寸、形狀、材質(zhì)、功能、厚度等無不發(fā)生著深刻的變化，從漫天覆蓋超大級的穹幕，到類似眼睛、紐扣般的小幕;從堅硬的直屏到可彎曲變形的柔軟曲屏;從立體超笨重方盒到薄如紙張的小屏;從銀灰色金屬幕到透明顯示屏，這一切的發(fā)展無不顯示著科技時代對于屏幕的作用力。電影屏幕是靠外在人工光源投映，電視屏是依靠內(nèi)附的電子顯像管，從電腦到手機都是升級發(fā)展的各類液晶顯示屏。從媒體屬性來看，電影是帶有儀式感的社交媒體，電視是聯(lián)系家人紐帶的家庭媒體，戶外大屏是置于公共空間的公共媒體，而網(wǎng)絡(luò)時代的屏幕都是私人媒體（見表1）。麥克盧漢說過“媒介即訊息”，“屏”媒的發(fā)展意味著它不僅僅是媒介，其本身就是信息。

從“屏”的演進(jìn)過程來看，從傳統(tǒng)的電影、電視等二維屏幕，到PC、平板、手機等網(wǎng)絡(luò)時代的私人媒體，屏幕的呈現(xiàn)、影像屬性、媒體屬性等都發(fā)生著深刻的變化。中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)信息中心（CNNIC）在北京發(fā)布的第42次《中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)發(fā)展?fàn)顩r統(tǒng)計報告》中的數(shù)據(jù)表明：“截至2018年6月，中國網(wǎng)民數(shù)達(dá)到8.02億，手機網(wǎng)民達(dá)到7.88億，使用手機上網(wǎng)的網(wǎng)民占比達(dá)到98.3%，使用筆記本和電腦上網(wǎng)的比例略有下降，使用電視上網(wǎng)的比例略有上升?！盵2]

媒介融合是不同媒介之間的交互融合，包括紙媒、電影、電視、互聯(lián)網(wǎng)、手機媒體等，融合后產(chǎn)生質(zhì)變，并裂變?yōu)槿碌膫鞑バ螒B(tài)。在媒介融合的環(huán)境下，“屏”媒之間也產(chǎn)生了化學(xué)反應(yīng)，互相融合彼此影響。按互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展的進(jìn)程來劃分，屏幕主要分為傳統(tǒng)屏幕時代、數(shù)字屏幕時代和媒介融合中的虛擬屏幕時代。傳統(tǒng)屏幕時代以電影、電視為代表，數(shù)字屏幕時代以平板、PC、手機媒體等為代表。媒介融合時代，屏幕的形式變得更為多樣，甚至由可感可看的真實屏幕變成虛擬屏幕。

一、距離之美與審視之道——傳統(tǒng)屏幕的審美體驗

二維電子屏幕是影視藝術(shù)存在的典型意義，是影視藝術(shù)與接受者溝通的橋梁，創(chuàng)作者利用人物表演、攝像機運動、場景安排以及聲、光、電等多種手段通過屏幕向接受者傳遞了一個美妙多彩的四維世界。但需要保持清醒的是，這個通過電子屏幕傳遞的世界不是我們生活的真實世界，而是一種被精心創(chuàng)作出來的空間幻象。從這個意義上說，影視藝術(shù)好比再現(xiàn)現(xiàn)實。

對于傳統(tǒng)影視藝術(shù)的審美往往是有距離的，格式塔心理學(xué)美學(xué)家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩岢鲞^“圖—底”理論，“圖”是與背景相對的前景，指圖像;“底”是背景，指現(xiàn)實世界。他認(rèn)為，成為藝術(shù)品必須要滿足兩個條件，一是藝術(shù)品必須和現(xiàn)實世界分離;二是它必須有效地把握現(xiàn)實事物的整體性特征。阿恩海姆將藝術(shù)品與現(xiàn)實世界、與受眾的距離拉遠(yuǎn)。美學(xué)家愛德華·布洛也提出過“心理距離”一說，認(rèn)為所有的藝術(shù)審美應(yīng)該保持一種超然的距離，“距離是通過把對象及其感染力與人的自身分離開來，通過使其擺脫實際需要和目的而獲得的?！盵3]

傳統(tǒng)的屏幕與受眾之間倘若有道清晰的邊界，不可跨越，無法溝通，距離審美使得受眾在面對影視藝術(shù)作品時無論有多投入，都在保留一份審視靜觀的態(tài)度。這種邊界的清晰體現(xiàn)在兩個方面。

首先，不同的屏幕邊界清晰。

傳統(tǒng)的“屏”媒之間界限清晰，電影和電視之間是不可交叉的，電影屏必須在電影院這樣一個帶有儀式感的特定空間才能觀看，電視屏是家庭空間的主要代表，二者涇渭分明。同時，屏幕的屏內(nèi)空間和屏外空間邊界清晰，這些空間彼此之間有著嚴(yán)格的界限，一般情況彼此獨立存在，不可通約，只能通過特殊的人或者物來溝通。

電視機的屏幕尺寸在30年內(nèi)發(fā)生了巨大的改變，從上世紀(jì)80年代初期的9英寸黑白電視，到現(xiàn)在50英寸、60英寸甚至100英寸的超大屏幕電視，屏幕的擴(kuò)大其實就是擴(kuò)大電視的屏內(nèi)空間。從原理上說，屏內(nèi)空間如果大到可以忽略屏外空間，那么受眾就會認(rèn)為屏內(nèi)空間就是真實的空間，從而模糊了生活空間與影像空間的界限，但是距離審美的存在讓這些不會發(fā)生。在傳統(tǒng)屏幕媒體中，虛擬和真實的邊界是極其清晰的。

其次，傳者、受者、屏幕之間邊界清晰。

在傳播學(xué)中，“傳”者與“受”者是涇渭分明的，信息由傳播者單向傳向接受者，最終達(dá)成某種傳播效果。美國政治學(xué)家哈羅德·拉斯韋爾提出了著名的傳播過程“5W”模式圖，對于傳播的過程、結(jié)構(gòu)、構(gòu)成因素做出了詳細(xì)論述。拉斯韋爾的傳播模式圖清晰表明了傳播是一個單向的、有目的的行為過程。所以傳統(tǒng)屏幕審美作為信息傳播的一種類型，同樣符合這種傳播模式，是一種單向、無互動的過程。其中，創(chuàng)作者就是信息傳播者，與接受者站在屏幕信息傳播的兩極，地位分明、分工明確。接受者對于創(chuàng)作者也會有一定的信息反饋，但這種反饋不能改變兩者的地位。

傳統(tǒng)屏幕與受者之間也存在著清晰的界限，受者對于屏幕傳遞的信息只可審視，不存在對于信息的創(chuàng)作、改編與互動。

二、交互之美與重構(gòu)之思——數(shù)字屏幕的審美體驗

交互泛指事物之間的相互作用，是一種雙向交流性的活動，針對的是單向非交流的活動。在藝術(shù)審美過程中，交互存在于創(chuàng)作者、作品和受眾之間。在數(shù)字時代出現(xiàn)之前，藝術(shù)品的膜拜價值和展示價值居于重要位置，藝術(shù)品的審美主要在于受眾單向的審視與觀看。在以PC、手機為主體的數(shù)字屏幕出現(xiàn)后，操控價值構(gòu)成了藝術(shù)的主要價值，而操控本身就是一種交互，受眾不再是被動的觀賞，受眾與創(chuàng)作者之間關(guān)系重構(gòu)，產(chǎn)生了大量的交互，受眾已經(jīng)可以參與屏幕信息的傳播過程，甚至可以參與其二次創(chuàng)造。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)體驗主要是靠感受和想象，“意境說”充斥著整個中國藝壇。意境是藝術(shù)作品表現(xiàn)出的情調(diào)和境界。唐代詩人王昌齡在《詩格》中首次提出“意境”說，他將詩分為三境：“物境”“情境”“意境”?！拔锞场币庠谛嗡疲热绻沤窳鱾鞯纳剿?，“神之于心，處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似”，是第一層;“情境”意在神似，“娛樂愁怨，皆張于意而處于身，然后馳思，深得其情”，為第二層;“意境”意在情真，“張之于意而思之于心，則得其真矣”，是為第三層。[4]

而數(shù)字屏幕的交互式審美是非常直接的和感性的，具有王昌齡所說的第一層“物境”的特點，因為逼真的“形似”直接刺激到受眾的感官，會即時產(chǎn)生強烈的審美感受。法蘭克福學(xué)派的赫伯特·馬爾庫塞說過，“美學(xué)的根基在其感性中。美的東西，首先是感性的，它訴諸感官，它是具有快感的東西，是尚未升華的沖動的對象?！盵5]數(shù)字時代的“物境”體驗也是虛擬的，但這種體驗可復(fù)制、可重復(fù)，可以體驗各種可能和不可能的情況。

2005年臺灣“國立”臺北藝術(shù)大學(xué)藝術(shù)與科技中心未來創(chuàng)意互動實驗室創(chuàng)作的“名畫大發(fā)現(xiàn)——《清明上河圖》”，針對《清院本清明上河圖》原作中的內(nèi)容，找出畫中特別生動有意義的內(nèi)容，如虹橋、拉纖、汴河漕運、射柳、走索、布袋傀儡、駝橋等，規(guī)劃二十個“互動式主題”，并設(shè)計成2D、3D動畫或影片等數(shù)位影像。創(chuàng)作者通過互動式觸控與影像融接技術(shù)，運用三部投影機把圖像作融接透射到長形桌面上，當(dāng)觀者靠近投射桌并觸摸畫中的標(biāo)的物，系統(tǒng)就會把所對應(yīng)的“互動式主題”的數(shù)位影像呈現(xiàn)出來，并輔以深入淺出的文字說明。經(jīng)典名作經(jīng)過數(shù)字媒介化的重新創(chuàng)作，受眾通過與數(shù)字屏幕的互動，便可以遨游于當(dāng)時中國都城的繁華歲月中，感受百姓生活的大千世界。

除了選擇，對話、觸摸、進(jìn)入、感官交互、情感沉浸等都是與數(shù)字屏幕交互的方式。德國接受美學(xué)代表人物沃爾夫?qū)ひ辽獱柼岢龅摹拔谋镜恼賳窘Y(jié)構(gòu)”，就是強調(diào)文本的空白性，而受眾需要對創(chuàng)作者未完成的意義通過不同的方式進(jìn)行闡釋，這種闡釋便是交互。數(shù)字交互也改變了傳統(tǒng)屏幕單向的、模糊的表達(dá)自身的意義，而無法獲得理解造成的傳播障礙。

傳統(tǒng)美學(xué)對應(yīng)的是經(jīng)典敘事模式，這是一種以邏輯關(guān)系為特征的線性敘事，從開端、發(fā)展、高潮到結(jié)尾的典型敘事模式。而交互之美對應(yīng)的是“后線性敘事”，這是一種需要受眾來參與敘事的數(shù)字?jǐn)⑹履Ｊ?，需要的元素包括：受眾的親身參與、受眾與機器間的“實體互動”等[6]。后線性敘事包括多個時空、多個線索、多個故事，故事之間還會產(chǎn)生聯(lián)系和影響，而這一切的完成需要受眾的參與和交互，在某種程度上，后線性敘事超越了線性敘事。

馬克·波斯特說過：“當(dāng)大眾媒介轉(zhuǎn)換成去中心化的傳播網(wǎng)絡(luò)時，發(fā)送者變成了接收者、生產(chǎn)者變成了消費者、統(tǒng)治者變成了被統(tǒng)治者。”[7]具有交互美學(xué)意義的后線性敘事，造成的主要后果就是使視聽藝術(shù)作品的相關(guān)角色易位重構(gòu)，其中包括創(chuàng)造者、表演者、受眾等。視聽藝術(shù)從導(dǎo)演中心論、演員中心論，到現(xiàn)在的數(shù)字中心論的轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)了數(shù)字技術(shù)的強勢性。數(shù)字技術(shù)把所有的視聽藝術(shù)分離為圖像和聲音，再轉(zhuǎn)化成彼此獨立的0和1，最終將所有離散的二進(jìn)制代碼全部打破、融合、重構(gòu)。

在與數(shù)字屏幕的交互中，傳播者與受眾也重構(gòu)了彼此的關(guān)系，受眾也反客為主的成為了二次創(chuàng)作者，尤其在電子游戲中，沒有受眾的參與，它幾乎不可以被稱為一部完整的作品。如游戲版《銀翼殺手》共有13種結(jié)局，《仙劍奇?zhèn)b傳Ⅲ》設(shè)有5個結(jié)局，“黑島”工作室創(chuàng)作的經(jīng)典游戲《輻射》系列就以多結(jié)局著稱，《輻射2》有數(shù)十個結(jié)局，《輻射3》的結(jié)局可以達(dá)到數(shù)百個，不同的人、不同的玩法必會帶來不同的結(jié)局，很少有玩家能玩遍所有的結(jié)局。

三、沉浸之美與交融之境——媒介融合中虛擬屏幕的審美體驗

在媒介融合的影響下，傳統(tǒng)影視屏幕、手機屏、電腦屏等彼此之間界限模糊，跨屏傳播成為一種受眾的基本需求。同時屏幕的表現(xiàn)形式發(fā)生了根本性變化，屏幕不再拘泥于原本幾種形式，鏡片、手表、空氣、水等介質(zhì)都可以成為屏幕。屏幕甚至逐漸褪去、透明或者消失，由實體走向虛擬。媒介融合語境下萬物皆“屏”的時代已經(jīng)到來。

2012年，谷歌公司推出了一塊增強現(xiàn)實眼鏡，其中鏡片的中上部區(qū)域就是屏幕，被疊加了各類信息，如天氣、廣告和位置信息等。當(dāng)受眾戴上眼鏡時，可通過正常鏡片看到客觀世界，也可非常簡便地通過鏡片屏幕看到所需信息。

2016年被稱為“虛擬現(xiàn)實產(chǎn)業(yè)元年”，虛擬現(xiàn)實作品大量出現(xiàn)，交互性、沉浸性、想象性是其三大特征，其中超真實的虛擬世界“是由計算機生成的，通過視、聽、觸覺等作用于用戶，使之產(chǎn)生身臨其境的感覺的交互式視景仿真?！盵8]在虛擬現(xiàn)實藝術(shù)作品中，手柄、眼鏡、頭盔就是另一種形式的屏幕，當(dāng)受眾使用這些設(shè)備沉浸在藝術(shù)作品中，也會如身臨其境，感受不到屏幕的存在。

虛擬屏幕有兩種類型，一種是看似不存在實則存在的屏幕，另一種是確實不存在的屏幕，也就是空氣屏幕。全息投影技術(shù)是媒介融合時代新新技術(shù)，“也稱虛擬成像技術(shù)，是利用干涉與衍射原理，記錄并再現(xiàn)物體真實三維影像的一種技術(shù)”[9]。全息投影技術(shù)是通過在空氣或者一些特殊立體鏡片形成三維立體的影像，并且可以從360度的任意角度觀看到這個立體影像的不同側(cè)面?，F(xiàn)階段的全息投影技術(shù)有兩種方式：第一種是空氣投影，利用彩虹反射的原理，在氣流墻上進(jìn)行投影展示;第二種是激光束投影，利用氮氣和氧氣在空氣中散開時形成的熱物質(zhì)，在空氣中不斷形成小爆炸從而形成影像。

2012年4月15日，在美國Coachella音樂節(jié)上，美國說唱歌手Dr.Dre為紀(jì)念過世的說唱巨星2PAC邀請制作公司創(chuàng)作的一次“復(fù)活”演唱會，用的就是類似全息投影的方法。制作方利用一塊聚乙烯屏、一塊反射屏，通過攝像頭把影像投射在反射屏上，反射屏再把影像折射到聚乙烯屏幕上，聚乙烯屏幕對觀眾來說是看不到的，這樣表演者就可以和虛擬人物互動，而觀眾因為看不到2PAC投射的聚乙烯屏幕，眼前的2PAC栩栩如生，宛若復(fù)活。

在江蘇衛(wèi)視2012跨年演唱會中，周筆暢的系列串燒表演《向偶像致敬》震驚全場，主辦方邀請到電影《阿凡達(dá)》的后期制作團(tuán)隊、英國“X-Factor”的燈光團(tuán)隊，通過全息投影技術(shù)，用激光束投影的方式投影出梅艷芳、鄧麗君、張國榮三位已故巨星。在觀眾眼中，屏幕完全消失，三位巨星的形象宛若重生，與周筆暢完成了一次震撼而唯美的演唱。

沉浸美學(xué)中，美國電影學(xué)者特洛特將這個全新的審美方式概括為逐級遞增的感受：沉浸、代理和轉(zhuǎn)換。他認(rèn)為沉浸就是一種“被浸入文本世界的體驗”，代理則是“我們參與文本的能力”，而最終通過轉(zhuǎn)換，即“電子文本賦予我們的在一個始終充滿變化可能的世界中轉(zhuǎn)變立場、改變身份、扮演角色或成為變形人的能力”。[10]

沉浸美學(xué)的第一個要素就是“全感官”交融式參與，打通人的所有感覺通道。第二要素是全感官參與帶的參與性。正如默里所說，在參與性媒體中，沉浸暗指做那些新的環(huán)境使之成為可能的事情。[11]尤其是電子游戲中，參與性體現(xiàn)得非常明顯，操縱桿、鼠標(biāo)、數(shù)據(jù)手套之類的設(shè)備，加上全感官參與可以達(dá)到一種渾然忘我的沉浸世界。

羅伊·阿斯科特將沉浸性界定為“進(jìn)入一個整體，由此消解主體與背景”[12]。社會學(xué)家丹尼爾·貝爾也提到過距離的消蝕和審美之間的關(guān)系，（它）“產(chǎn)生出一種我稱之為‘距離的消蝕的現(xiàn)象，其目的是為了獲得即刻反應(yīng)、沖撞效果、同步感和煽動性。審美距離一旦消蝕，思考回味沒了余地，觀眾在投入經(jīng)驗的覆蓋之下，心理距離消失后，充滿本能沖動的夢境與幻覺的‘本原過程便得到了重視。”[13]在“距離消蝕”的沉浸審美中，有兩種情形，一是無距離的審美，二是剝奪距離的審美。第一種情形受眾在沉浸中可以隨時抽身，當(dāng)回到現(xiàn)實空間后可以通過回憶找回審美距離;第二種情形顯示了藝術(shù)作品本身強大的吸引力和主動性，強大到可以剝奪受眾的審美距離，使受眾毫無防備地沉浸在藝術(shù)作品營造的虛擬空間中而無法自拔，人與藝術(shù)作品仿佛交融在一起，無法分割。

屏幕的尺寸由大及小，屏幕呈現(xiàn)的內(nèi)容由二維向多維、由單質(zhì)向異質(zhì)，屏幕自身由實體走向虛體，受眾與屏幕的距離由遠(yuǎn)及近、由旁觀到親歷，受眾的審美體驗從審視旁觀、到交互換位、到沉浸交融。萬物皆屏，在科技迅速發(fā)展、媒介融合的未來，還會有新的屏幕形態(tài)出現(xiàn)，人類的屏幕審美還將會有新的體驗，更為豐富深刻而全面。

（本文為江蘇高校“青藍(lán)工程”中青年學(xué)術(shù)帶頭人項目資助）

參考文獻(xiàn)：

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[9]http：//baike.baidu.com/view/2726906.htm？fromId=4294875&fr=wordsearch.

[10]J.P.特洛特：《女巫布萊爾計劃》的策劃[J].世界電影，2002（2）.

[11]Murray，Janet Horowitz. Hamlet on the Holodeck[M].New York，NY：The Free Press，1997：98-99.

[12]Ascott Roy，2003.The Planetary Collegium[A].In Telematic ?Embrace， Visionary Theories of Art，Technology，and Consciousness by Roy Ascott. Edited and with an Essay by Edward A.Shanken.Berkeley，Los Angeles，London：University of California Press：311.

[13]貝爾.資本主義文化矛盾[M].趙一凡，等，譯.北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1989：31.

（作者為南京藝術(shù)學(xué)院傳媒學(xué)院副教授，藝術(shù)學(xué)博士）

編校：王 謙