中國傳統(tǒng)音樂審美教育的重要性

黃文君 隋欣

摘 要：新課改后，人們更加注重以“德、智、體、美、勞”為主，全面提高人的基本素質(zhì)為目的的素質(zhì)教育的培養(yǎng)。其中審美教育對素質(zhì)教育的培養(yǎng)具有不可小覷的作用，成為了21世紀(jì)新的發(fā)展潮流。本文通過對中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的研究，探究其審美教育的重要性，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂審美教育的教育價(jià)值與學(xué)習(xí)價(jià)值，取其精華，去其糟粕。幫助青少年們掌握中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)中的精華部分，了解音樂審美的相關(guān)知識，并學(xué)會如何積累豐富的音樂審美經(jīng)驗(yàn)，如何學(xué)會發(fā)展和提高音樂審美能力，不斷培養(yǎng)音樂素質(zhì)，最終形成高尚的音樂審美情趣。

關(guān)鍵詞：音樂美學(xué) 審美教育 學(xué)習(xí)與培養(yǎng)

一、 中國傳統(tǒng)音樂審美的教育價(jià)值

1.音樂教育是思想性與藝術(shù)性的統(tǒng)一

儒家的音樂審美觀，把中國傳統(tǒng)哲學(xué)范疇的“美”與中國傳統(tǒng)道德范疇的“美”聯(lián)系在一起，認(rèn)為仁德者為善，平和中庸者為美，把人們的審美價(jià)值引向?yàn)樽晕业牡赖滦摒B(yǎng)，具有濃厚的倫理色彩。

其中，孔子認(rèn)為音樂具有思想性和藝術(shù)性?！白又^《韶》盡美也，又盡善矣，謂《武》盡美矣，未盡善也。”（《論語·八佾》）中體現(xiàn)了音樂的藝術(shù)性?？鬃油瞥缫愿桧炈吹奈牡聻閮?nèi)容的《韶》樂具有美的形式與內(nèi)容，《大武》是盡善未盡美的藝術(shù)，以此來強(qiáng)調(diào)音樂作品中形式與內(nèi)容的統(tǒng)一?？鬃诱J(rèn)為音樂的思想性體現(xiàn)在它的“教化”功能?！耙骑L(fēng)易俗莫善于樂，安上治民莫關(guān)于禮”，音樂對人的思想具有“潛移默化”的作用，它能改變?nèi)说娘L(fēng)尚習(xí)俗與文化道德?？鬃油瞥缪艠?，不喜“鄭衛(wèi)之聲”認(rèn)為音樂在反映人們七情六欲變化的同時(shí)也影響了人們的感情變化，所以音樂體現(xiàn)在感情上時(shí)應(yīng)當(dāng)受到節(jié)制，要符合中庸之道。他希望通過“寓教于樂”的形式實(shí)現(xiàn)音樂的藝術(shù)性與思性的統(tǒng)一?？鬃拥闹鲝埵顷P(guān)于音樂審美里程碑上一個(gè)重要基石。

2.音樂教育體現(xiàn)了人與自然的和諧性

道家審美價(jià)值觀，以莊子的貢獻(xiàn)尤為突出，他主張人與大自然應(yīng)當(dāng)是一種平等和諧的關(guān)系，認(rèn)為無為之美是保持人的本性的根基，這一主張企圖擺脫中國傳統(tǒng)的美丑、善惡、是非、生死等對立面，突破了以儒家為代表的音樂審美價(jià)值體系，在政治思想，倫理道德之外，建構(gòu)了一種天地合一的融洽之情。

莊子推崇“天道”之美，符合“天道”的美，應(yīng)當(dāng)順應(yīng)“自然”，違反“天道”或毀壞“自然”的“美”便是“人道”。順應(yīng)“天道”之美不予修飾，即是樸素;使“天道”之美與自我天性相結(jié)合，真實(shí)的表達(dá)自己的內(nèi)心情感，即是率真。莊子批判“人道”與“天道”的背離，認(rèn)為自然界的一切都是有自身的天性與其發(fā)展的規(guī)律，春種秋收，斗轉(zhuǎn)星移，花開花敗，雨過天晴……這些是自然界向我們展現(xiàn)的“天道”之美，是我們無法改變的規(guī)律，是人與自然平等存在的前提，牽一發(fā)而動全身。莊子感嘆天地之大，向往自由，渴望將自身融入天地之中，從而忘卻自我，忘卻現(xiàn)實(shí)，忘卻利益紛爭，從自然中得到“美”，用自然的“美”來凈化自己的靈魂，構(gòu)建一種超凡脫俗，無欲無求的審美境界，實(shí)現(xiàn)人與自然的和諧相處。

3.音樂教育具有傳承性與創(chuàng)新性

音樂是建立在人的感情上的一門藝術(shù)，是人類古老的表達(dá)形式。它通過獨(dú)有的語言符號反映并影響著人們的內(nèi)心世界，任何建立在沒有感情基礎(chǔ)上的簡單說教，只是一種空洞的說教。音樂教育具有傳承性，漢代“樂府”是我國最早的音樂教育機(jī)構(gòu)，它收集并整理了民間音樂文化并加以改編配器，為后來的音樂教育機(jī)構(gòu)的產(chǎn)生提供了可能。隋唐時(shí)期，出現(xiàn)了大量的音樂機(jī)構(gòu)，如教坊、梨園、鼓吹署等音樂機(jī)構(gòu)的產(chǎn)生表明我國在音樂教育體制方面不斷完善。宋代以后，經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展，各種音樂教育機(jī)構(gòu)層出不窮，音樂與人們的生活息息相關(guān)，是我國傳統(tǒng)音樂文化的得以傳承的一個(gè)重要手段。

人類世界需要不斷發(fā)展，從傳承到創(chuàng)新已成為了一個(gè)循環(huán)，只有繼承才能發(fā)展，才能完善音樂體系與音樂制度。記譜法的產(chǎn)生對我國音樂教育有著重大意義。從最初對曲調(diào)簡單記錄的聲曲折，到后來的文字譜、減字譜、俗字譜以及工尺譜的使用，完整保留了中國傳統(tǒng)音樂最純粹通俗的音樂內(nèi)容，不斷推陳出新使傳統(tǒng)音樂更為深遠(yuǎn)而廣泛的流傳。

二、中國傳統(tǒng)音樂審美的學(xué)習(xí)價(jià)值

1.意境是傳統(tǒng)音樂審美的精髓

意境，是中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的精髓。用美學(xué)思想來闡述“意境”是指抒情性作品中所呈現(xiàn)的那種借景抒情的表現(xiàn)形象，及其所誘發(fā)和開拓的審美想象空間。其中“借景抒情”是指作者在作曲時(shí)帶著濃烈的主觀情感去描寫客觀的事物，通過對事物的描寫來抒發(fā)主觀情感。即在編寫音樂作品時(shí)只描寫心中所溢出之景而不直接抒情，情感體現(xiàn)在對景物描寫之中。在演奏時(shí)卻恰恰相反，演奏家將自己的情感通過器樂直接抒情而不寫景，繪景抒情，情以景興。這種借景抒情的表現(xiàn)形式使音樂作品形象生動，情真意切，頗為動人。

中國傳統(tǒng)音樂作品中對意境有獨(dú)特的見解。“情濃而意遠(yuǎn)，景清而心淡”意境中的情與景是一種形影相隨，相即不離的關(guān)系。天地萬物情景相即，萬物之情四海歸一。中國傳統(tǒng)音樂作品中的“景”并非人的一己之見，它是通過客觀世界的具體事物來表現(xiàn)的。所以，中國傳統(tǒng)音樂作品在創(chuàng)作時(shí)通常不會過多描寫事物的外在特征，而是以情繪景，通過音樂對情感的描繪，時(shí)而張狂，時(shí)而平和，來描繪當(dāng)時(shí)之景。如：《高山流水》為中國著名古琴曲，其中“伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河。”（《列子·湯問》）描繪了琴師伯牙無論幾次彈奏，鐘子期皆能聽出琴聲所表現(xiàn)的畫面，因?yàn)椴烂棵繌椬嘀畷r(shí)皆將自身所見景色與自己的情感緊緊的聯(lián)系起來。這種演奏時(shí)夾雜著想象與情感的音樂作品，勾勒出一副美輪美奐的意境之景。

2.自然萬物是傳統(tǒng)音樂美學(xué)的主要題材

在中國傳統(tǒng)音樂作品里，多以描寫高山流水、鳥語花香、四季變遷、節(jié)日慶典為題材。古人把音樂藝術(shù)看作是精神世界與物質(zhì)世界相聯(lián)系的藝術(shù)，在作曲時(shí)，往往會借自然之景來暗喻人生道路或以自然之景來比喻內(nèi)心情感。比如，唐代詩人劉希夷所作《代悲白頭翁》中提及“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”以自然界的花朵來暗喻時(shí)光的一去不復(fù)還，事物不會因?yàn)闀r(shí)間的變化而變化，而一個(gè)人卻會因?yàn)闀r(shí)間的變化而改變。又比如李白的”桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”將“水深千尺”與“不及情深”相聯(lián)系，生動形象的描繪了汪倫與李白真摯純潔的友誼，空靈而有余味，自然又不失情真。因此，中國傳統(tǒng)音樂作品中大量涌出以“自然萬物”為音樂創(chuàng)作的主要題材并非偶然，而是對中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生的共鳴罷了。

3.虛實(shí)結(jié)合是傳統(tǒng)音樂作品的基本特征

中國傳統(tǒng)音樂作品在編寫時(shí)通常采用“虛實(shí)結(jié)合”的創(chuàng)作手法。虛實(shí)結(jié)合是傳統(tǒng)音樂作品的基本特征，它是把抽象的事物與具體的事物相聯(lián)系，即把眼前之景與發(fā)生過的回憶之景或是未發(fā)生的想象結(jié)合起來的一種寫作手法。

虛與實(shí)是相對的，它體現(xiàn)在音樂作品中，通常包括三種意思：

（1）實(shí)，以直接描寫自然的物體形象來進(jìn)行音樂創(chuàng)作;虛擬物體形象間接描寫的內(nèi)心想象為題材來進(jìn)行音樂創(chuàng)作。

（2）實(shí)，以描寫自然界真實(shí)存在的物體形象來進(jìn)行音樂創(chuàng)作;虛，指想象中的物體形象及活動來進(jìn)行音樂創(chuàng)作。

（3）在一定程度上，實(shí)就是音樂創(chuàng)作的大量描繪;虛僅僅為一個(gè)音符，一個(gè)休止符的延長與停頓。

如：清朝唐彪的《讀書作文譜》“文章非實(shí)不足以闡發(fā)義理，非虛不足以搖曳神情，故虛實(shí)常宜相濟(jì)也?！逼渲?，眼見為實(shí)，心想為虛;虛實(shí)結(jié)合，趣味從事;已然為實(shí)，未然為虛;身臨其境，怡然自得。人們常說“弦外之音”也是運(yùn)用了虛實(shí)結(jié)合的創(chuàng)作手法，以想象來描寫真實(shí)，使音樂形象更富有生機(jī)。

三、 中國傳統(tǒng)音樂審美的培養(yǎng)

1.積累豐富的音樂審美經(jīng)驗(yàn)

音樂審美經(jīng)驗(yàn)的不斷積累對一個(gè)人在認(rèn)識音樂，欣賞音樂，創(chuàng)作音樂等方面有著極大的幫助。在我國傳統(tǒng)民族音樂作品中，有大量優(yōu)秀音樂作品值得我們學(xué)習(xí)。譬如：根據(jù)唐代著名詩人音樂家王維的名篇《送元二使安西》譜寫而成的《陽關(guān)三疊》，琴歌音調(diào)空靈久遠(yuǎn)，高潮部分“遄行，遄行長途越渡關(guān)津”情真意切，曲調(diào)高昂，表達(dá)了作者對遠(yuǎn)行友人的牽掛，和對前路漫漫，路途坎坷的擔(dān)憂，“歷苦辛——”曲調(diào)悠揚(yáng)，漸緩，加強(qiáng)了惜別的情調(diào)，更體現(xiàn)出了作者對友人的關(guān)懷之情。在鑒賞作品時(shí)，不僅要去聽去賞，還要進(jìn)行討論與分析，分析這首歌曲的調(diào)式調(diào)性、旋律起伏、節(jié)奏強(qiáng)弱、題材選擇及內(nèi)容編寫上的特點(diǎn)等有什么積極或消極之處，值得我們?nèi)∑渚A去其糟粕，學(xué)會正確鑒賞。同時(shí)受教育者們還要擴(kuò)展自身的音樂視野，多聽，多思，多想，多多了解音樂文化知識。

2.發(fā)展和提高音樂審美能力

音樂審美能力的發(fā)展和提高是在音樂審美經(jīng)驗(yàn)積累的過程中逐步產(chǎn)生與發(fā)展的。音樂審美能力是人們在對音樂作品進(jìn)行價(jià)值判斷時(shí)所需要的對音樂藝術(shù)美的感受、理解、表現(xiàn)、創(chuàng)造等能力。魏晉琴家嵇康所著《廣陵散》，乃著名十大古琴曲之一。全曲旋律激情昂揚(yáng)，熱血澎湃，把聶政刺韓相的故事充分的展現(xiàn)在了聽者的眼前，歌頌贊揚(yáng)了為父報(bào)仇的事跡和他聶政敢于反抗和斗爭的精神。全曲圍繞著聶政的不幸命運(yùn)和其對復(fù)仇的寧死不屈兩個(gè)部分為主題，不斷地交織、起伏、變化，使聽者動容聞?wù)呗錅I，具有很高的藝術(shù)性與思想性。在對中國傳統(tǒng)音樂作品進(jìn)行賞析時(shí)，我們首先要了解樂曲的作者和作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、民族特征、創(chuàng)作目的及藝術(shù)價(jià)值。其次要了解作者在作曲時(shí)運(yùn)用的創(chuàng)作手法，如樂曲運(yùn)用的體裁、調(diào)式、和弦、樂器等。最后我們在欣賞音樂作品時(shí)要靜心聆聽，細(xì)細(xì)品味樂曲間的呼吸，旋律的起伏與節(jié)奏的快慢，在腦中形成畫面仿若身臨其境。

通過中國傳統(tǒng)審美教育的研究，可以豐富受教育者的物質(zhì)生活和精神世界，激發(fā)他們對美的追求和熱愛，使他們在未來的道路上能善于發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、創(chuàng)造美，為祖國的社會、經(jīng)濟(jì)、政治、文化等方面的建設(shè)作出不屑的努力。陸游在《冬夜讀書示子聿》曾說過“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”我們對音樂的學(xué)習(xí)不能只單單地停留在教與學(xué)的階段，更多的是把他運(yùn)用到我們的生活中去，為生活添上“美”的色彩。

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