夯實音樂教育基石，做合格園丁

唐子晴

摘 要：在音樂教育中，歌唱與鋼琴伴奏作為音樂教師的基本技能之一，在比賽中受到了選手和評委的重視，作為音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的本科生就業(yè)面對的是中小學音樂教師崗位，因此做好一個合格的音樂教師，應該熟練應用掌握歌唱與鋼琴伴奏的技能，為了提高音樂教師的專業(yè)技能，豐富課堂教學方法，使學生能夠直觀地感受音樂的審美體驗，下面就談談這次比賽中歌唱與鋼琴伴奏這一項目帶來的感想與收獲。

關鍵詞：歌唱;鋼琴伴奏;教師教育;音樂教育

2018年第十屆全國普通高等學校音樂教育專業(yè)本科學生基本功展示在廣西師范大學圓滿結束，這項活動具有很重要的意義與價值。設置的音樂教育本科生基本技能展示項目是音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標和畢業(yè)要求的基本方向，也是對合格音樂教師素質結構的基本認識。這次基本功展示比賽設置的展示項目有：歌唱與鋼琴伴奏、自彈自唱、中外樂器演奏、合唱指揮、舞蹈展示、微課展示。這六項能充分客觀地展示作為音樂教師的基本技能。其中，歌唱與鋼琴伴奏在10月25日舉行，分上午下午兩場，這個項目滿分為一百分，以學校代表隊為主，每組三名選手，兩兩合作完成展示，每名選手歌唱伴奏各一次，單獨計分，曲目由選手自選，演唱伴奏時間不超過四分鐘。歌唱與鋼琴伴奏項目包括了個人的演唱，以及為他人鋼琴伴奏，不僅歌唱表演要到位，鋼琴伴奏不僅要流暢的保證歌曲的完整度，鋼琴的踏板運用，彈奏的旋律及節(jié)奏都要準確表達歌曲的情感。

一、聲樂展示

在這一項目中，少數師范學校充分體現出了自己的實力，學生們所展示的能力也均能體現出可成為一個合格的音樂教師。部分學生擁有很好的嗓音條件，歌唱的同時展現了自己的聲樂技巧，在舞臺上做到了很好的歌唱表演的狀態(tài)。但也出現了以下幾個問題：

歌唱的呼吸。氣息不夠，氣息的支點也不夠穩(wěn)定。比如：39號學校的1號選手演唱的《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》，40號學校的2號選手演唱《梧桐樹》，52號學校的1號選手演唱《青春小鳥》以及42號學校的2號選手出現同樣氣息不夠，38號學校的1號選手甚至在演唱時出現了跑調和忘詞的情況等。在教學中，教師不關注氣息，學生的歌唱狀態(tài)無法進入，教學就難以達到實效性。聲樂中的氣息，指的就是呼吸的運用。在我國古代聲樂理論中提到過“善歌者必先調其氣”;在我國民族傳統唱法中，也提到過歌唱中呼吸的重要性，認為“氣為聲之本，氣乃聲之帥”，并強調：“氣催聲發(fā)，聲靠氣傳，無氣不發(fā)聲，發(fā)聲必用氣?！?/p>

歌唱的咬字。咬字不夠正，吐字不夠清晰。例如：45號學校的1號選手演唱的《眷戀》，37號學校的2號選手演唱的《情歌》等。這個問題放在教學實踐中會對學生造成很大的困擾，學生對字發(fā)聲的概念也會很模糊，教師正確的演唱示范能使學生進行正確的模仿學習，達到較好的教學效果。歌唱不僅要用優(yōu)美動聽的聲音感動聽眾，還要正確，清晰地向觀眾傳達歌曲中的詞意，使觀眾能夠聽懂和理解。我國宋代沈括在《夢溪筆談》中曾說過：“古之善歌者有語，謂‘當使聲中無字，字中有聲?！币馑际且炎秩诨诟杪曋?，即“聲中無字”;將字變成音樂化的有聲字，即“字中有聲”。我國傳統音樂中對吐字的要求是做到“字正腔圓”，每個漢字都是由“聲、韻、調”三個因素合成的，咬好字頭，唱好字腹，收好字尾，做到咬字正、吐字清、歸韻準，就能達到“字正腔圓”的藝術效果。

歌唱的藝術表現。強弱快慢情緒處理不當，導致情感表達不到位，演唱技巧不夠成熟，發(fā)揮不夠穩(wěn)定。例如：38號學校的2號選手演唱的《讓我痛哭吧》，快慢情緒處理不當，作品理解不夠到位，導致演唱歌曲沒有歌唱性，旋律不流動。教師在教授音樂作品時，不僅教授的是對音樂作品的認知，還要引導學生對音樂作品的領悟，作品情感的表達，以及對待音樂作品的態(tài)度，達到好的教學效果。歌曲情感的表達，與強弱快慢處理有著密切的聯系。清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中提到：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重?！辈⑻岬剑骸俺坏闷淝椋瑒t正邪不分、悲喜無別。即聲音絕妙，而與詞曲相背，不但不能動人，反令聽著索然無味矣?！边@些論述就強調了“情”，即歌曲中的藝術表現，在歌唱中的重要地位和作用。我國著名聲樂教育家喻宜宣教授說過：“如果對此一無所知，或知之甚微，這就無法理解作品，更達不到藝術表現的境界，只能唱音符，唱一個一個的字音，就不可能把自己從事的表演專業(yè)發(fā)展到更高水平?！边@就需要教師的教，和學生的學。

形體與舞臺表現力。在比賽中，有些選手的形體站姿，手型，眼神表情都缺乏舞臺表現力。前蘇聯聲樂專家捷米采娃曾說過：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸時發(fā)聲的源泉?！闭f明了歌唱的姿勢在聲樂學習中的重要作用。不正確的姿勢會帶來不正確的發(fā)音。例如：38號學校的3號選手演唱時面無表情，眼神沒有表現力;40號學校的3號選手的站姿，雙腳并攏;41號學校的1號選手站姿微微含胸駝背，會壓迫胸腔共鳴，在演唱《我的愛人，你可聽見》中“待到云開，見日時”以及“笑看大地換人間”時，兩句連著平舉雙臂;46號學校的3號選手演唱《藍色愛情海》時，肩膀有輕微抖動的小動作，歌唱時的手型反而使氣息更浮了。歌唱時的站姿要自然，雙腳可一前一后，肩部不能抬高，頸部下頜呈放松狀態(tài)。在聲樂藝術表演的教學中，眼神，手型，站姿也是教學內容的一部分，聲樂作為表演，應當聲情并茂，并且在老師的正確示范和提醒下，使學生有表演的欲望。

二、鋼琴伴奏展示

部分學生看得出鋼琴基礎是很扎實的，彈奏華彩技巧的時候游刃有余，能把一首完整的正譜鋼琴伴奏以正確的情緒節(jié)奏彈下來。但是也有部分選手的鋼琴伴奏依然存在幾個問題：

彈奏作品的完整性。彈錯音，彈錯節(jié)奏、不連貫。例如：38號學校的1號選手為3號選手彈奏時，彈奏音樂不連貫，導致3號選手演唱時不知所措，沒跟上伴奏;42號學校的2號選手為1號選手彈奏前奏時彈錯音以及55號學校的3號選手為2號選手彈奏前奏和尾奏時彈錯音，不熟練導致流動的音樂間斷，在教學中如果出現彈奏這些問題，會影響學生也不連貫，醞釀好的情緒不能很好地抒發(fā)出來。

彈奏技巧。手指不夠靈活會導致連音不準確，音階不流暢，琶音手腕亂晃。和弦松散，音不夠有力度影響情緒不到位。53號學校的2號選手幫1號選手彈奏曲目的時候，彈奏力度不夠，幾乎只聽見單音伴奏，整首歌的音樂效果非常單調，3號選手幫2號選手彈奏的時候也是同樣的問題，甚至兩者之間存在默契度不夠，伴奏比歌唱者速度快。55號學校的1號選手為3號選手彈奏《我愛你，中國》時，歌曲的引子部分由于手指靈活度不夠，導致琶音不流暢。更有些選手的表現像是為了彈簡單的伴奏而唱簡單的歌曲來“應付”比賽，曲子很簡單，彈不好，唱得也不到位。

鋼琴伴奏與歌唱相結合。兩者達成默契，形成“配合”是很關鍵的。兩者“配合”包括作品意境、內涵理解、作品演繹、聲情并茂、作品人物情感以及藝術價值呈現的配合等等。鋼琴伴奏的重要作用不僅能夠成為整個作品的主題思想情感的濃縮與升華，同時也是鋼琴伴奏與聲樂演唱兩只之間相互協作的體現。教師在為學生伴奏時，引導學生對作品的理解后，還需要通過藝術作品的橋梁進行相互的交流與思辨，以達到技術上、感情上、思想上、意識上的溝通與協調。

三、扎穩(wěn)專業(yè)基本功，學習態(tài)度端正

作為音樂教育專業(yè)的學生，專業(yè)的基本功要扎實，學習專業(yè)的態(tài)度要認真。筆者在觀摩基本功展示時感受到，有些選手的演唱技巧以及鋼琴伴奏的基本功不太扎實，不應該是在本科學習了三年后展現出來的效果。郭聲健教授對這個項目的評價是這樣的：“從這個項目看，的確我們的音樂教育專業(yè)培養(yǎng)感到絕望，當然也不能以偏概全，一首《難忘今宵》竟然幾乎無法張口，在大學學習了整整三年，不管主攻什么專業(yè)，鋼琴彈奏與歌唱水平如此低下，令人有些匪夷所思。像這樣的問題，除了學生個人的不努力之外，恐怕學校應該承擔主要責任吧?！边@的確值得我們認真反思，扎實的基本功不僅是對音樂教育專業(yè)學生的基本要求，也是作為一名合格的音樂教師應具備的基本技能之一。有句關于教師的俗話說：“要想給學生半桶水，自己就得有一桶水。”如果教師的專業(yè)技能不夠成熟，怎么能完全傳授給學生呢？那么恐怕學生連“半桶水”都沒有，這是一個惡性循環(huán)的教育現象。

端正學習專業(yè)的態(tài)度，學習態(tài)度對學習中的各方面都有所影響，反過來，我們也要看到學習對學習態(tài)度的制約和影響，學習中如學校的制度、教師的教學等，都會對學習態(tài)度造成一定程度的影響與制約，兩者是相互影響、相互制約、相得益彰的，學習態(tài)度的優(yōu)良，直接影響著學習最終的成果，我們在學習上只要保持刻苦鉆研，良好的學習態(tài)度來進行專業(yè)的每一階段的學習，得到想要的學習成果。

四、端正音樂審美態(tài)度，注重本國音樂文化

在上午上半場的比賽中，每組選手都有一至兩首外國作品，在下午的比賽中，外國作品占一半，中國藝術作品較少。但值得提到的是，有幾位選手演唱了中國古詩詞歌曲，例如《關雎》，《在水一方》等，43號49號學校的選手均演唱的都是中國歌劇選段，唱得也有韻味，弘揚中華民族的聲樂藝術。反而有些歌唱外國作品的選手外文發(fā)音不標準，還會導致不僅歌唱外國歌曲也不精通，唱中國歌曲咬字不正，得不償失。在中國教育的背景下，作為中國的音樂教育者，要端正對中國音樂作品的審美，多學習本國的音樂文化，應當把弘揚中華文化放在第一位，藝術作為文化的載體之一，應當充分發(fā)揮它的作用。以中國文化為主，在教育中以中國歌曲為主，例如，在聲樂教學中，應當多涉及中國藝術歌曲、民歌或地方戲劇，而不是只唱外國歌曲。在鋼琴教學中，也應當多彈奏中國鋼琴作品，以及中國歌曲的正譜，這些在教學都具有實用性。

五、學校加強專業(yè)培訓，提高教學質量

歌唱與鋼琴伴奏是最能體現學校整體實力的一個項目，是最能體現學校之間的差距，也最具說服力，同時也是展現身為音樂教育專業(yè)的學生專業(yè)實力的一個項目。成績很重要，但透過比賽成績讓我們總結反思現在的教學質量與辦學方向更重要。教師職業(yè)專業(yè)化的教育，特別是目前師范院校的教育教學是勢在必行的。目前我國許多師范院校已經開始探討教師培養(yǎng)模式的改革及其實踐，但是教師的專業(yè)化是一個持續(xù)的過程，需要不斷的完善。教師教育的課程是教師專業(yè)化要求之一，也實現教師教育的核心領域之一，所以對教師教育的課程以及培養(yǎng)模式的改革是尤為重要的。

由教師參與界定學習需求，與教師一起制定教師政策、規(guī)劃和計劃。學生與教師共同制定對未來的職規(guī)劃，利于師生溝通，了解學生的需求，教師給予更好的建議，使教學計劃有一個明確的目標，提高教學的實效性。

學校課程與教師教育課程統一，教師學習的內容與方法必須與希望他們教授的內容與方法統一。學校的課程的安排符合教師專業(yè)的需求，除了教師的理論知識課程，專業(yè)技能的課程應該合理安排課時與時長，把重點放在填補教師自身基礎知識技能的空白上。

不僅要強調認識，而且要重視態(tài)度和情感因素。音樂是情感的藝術，教師在教授音樂作品時，不僅教授的是對音樂作品的認知，還要引導學生對音樂作品的領悟，作品情感的表達，以及對待音樂作品的態(tài)度。

六、小結

歌唱與鋼琴伴奏是各自獨立又是互相交叉的，對于音樂教育專業(yè)的學生而言，要具備鋼琴技巧和聲樂表演的能力，對于教師而言，就要在授課時了解并適應這一教學特點，對教學內容進行拓展，對基礎訓練進行有針對性的加強，要平衡專業(yè)能力，不能會彈不會唱，不能只會唱會唱不會彈，不能會彈會唱，不會教，要會彈會唱還會教。音樂基本技能作為音樂教育的基石，如果它不夠穩(wěn)固，音樂教育的大樓將搖搖欲墜。我們作為音樂教育的園丁，必須夯實音樂教育的基石，讓音樂教育穩(wěn)穩(wěn)佇立在中國教育之中。

參考文獻：

[1]中國戲曲研究院編.中國古典戲曲論著集成（七）[M]，中國戲劇出版社出版，1959.

[2] 沈括，夢溪筆談[M]，中華書局，1957.

[3]張志紅，狄蘭芳.學習態(tài)度對大學生學習成績影響的實證分析[J]，中國大學教育，2009.

[4]武小云，崔鳳義.學術型碩士研究生學習態(tài)度調查研究[J]，當代音樂，2016，07.

[5]戴媛媛.“合”與“和”的藝術——漫談聲樂演唱與鋼琴伴奏之間的關系[J]，藝術研究，2015，01.