青瓷作品“雙龍尊”制作之我見

范科鋒（范澤文）

青瓷雙龍尊是一件造型相當(dāng)獨特的作品，類似這種雙耳狀的器物在西方被稱為“amphora”，在世界范圍內(nèi)都多有出現(xiàn)，在古希臘的遺跡遺跡仰韶文化的遺址發(fā)掘中就曾經(jīng)出現(xiàn)過這類造型的陶器?！癮mphora”在英語中是特指兩側(cè)各有一耳的器物，這一單詞源自拉丁語，并可以追溯到希臘文的“ Amphoreus”也就是“Amphiphoreus”的縮寫，“Amphiphoreus”帶有兩種含義，一是指兩邊，還有就是攜帶，在古代這種器物被用來裝油、酒、水以及水果和谷物等等，它們大多呈圓形，尖底或圓盤底。在我國古代，這一造型就是眼前這類經(jīng)典的結(jié)構(gòu)“雙龍尊”造型。大約在隋時期出現(xiàn)，并在唐代伴隨著瓷器燒造的發(fā)展成為歷代流行的經(jīng)典。

眼前的這件青瓷作品“雙龍尊”參照了唐代成熟時期的造型特征，這類造型在過去也被稱為“傳瓶”在公元七八世紀(jì)曾一度流行，不過在經(jīng)歷了安史之亂后迅速消失，后世雖有仿造，但最近的仿品僅見于清雍正時期。古典時期的雙龍尊的造型特點為外折厚唇，盤口上寬下窄，下置喇叭史頸，器身呈倒卵型，下半身內(nèi)縮，足部外撇，平底。口緣兩側(cè)至肩部的弧形把，以雙股泥條平行拼合，呈龍形置于兩側(cè)，龍首銜咬壺口狀，龍身置于器物肩部。眼前這件作品大致還原了這一造型特點，并在此基礎(chǔ)上還融入了戧金裝飾，顯得更富于變化。

隋唐年間的青瓷器燒制精美，但線條相比于后世更為粗獷大氣，而明清時代，很多青瓷器的風(fēng)格會刻意追求整體的清秀及細(xì)部的柔美，這在眼前這件上亦有體現(xiàn)，龍形雙龍的造型帶有明顯的清代吉祥如意的藝術(shù)風(fēng)格，線條典雅柔和，顯得十分有韌勁，而對于具體的龍形雙耳的塑造上，并沒有刻意追求你“龍”的精雕細(xì)琢，而是更加抽象的，以各種卷曲如意的線條來進行勾勒，似龍而非龍，在行云流水之間，利用青瓷本身如玉如潤的質(zhì)感，展現(xiàn)出一種虛幻、典雅之美，并通過瓶體的轉(zhuǎn)折過渡，描繪了一幅雙龍注水的美妙景象，頸線化作波紋一圈圈蕩開，整個瓶體化作清澈見底的龍?zhí)叮鴳杲鹧b飾巧妙的點綴其間，一潭春水一下子活了過來，活水而升龍，整體的造型一下子就鮮活了許多。

青瓷中的戧金工藝有著很長一段發(fā)展的歷史，在過去亦被稱作“貼金”，嘉靖《江西大志》中記載的嘉靖朝燒造的各種瓷器名目，戧金瓷皆作“貼金”，這原本是一種髹漆工藝，由于金色的裝飾沉陷于釉面之下，又被稱為“沉金”。這一做法始于東漢，源于對金屬器上錯金工藝的模仿，到元代、明代時期開始廣為流行，《文物鑒定論說》：“于是乎戧金、鏤銀、琢石、髹漆、螺鈾、竹木諸作，無不以陶為之，仿效而肖?！笨梢哉f是一種相當(dāng)古老的裝飾手法，古時官府甚至一度因此工藝而頒布禁令，禁止在使用此工藝裝飾時使用真金。不過在明代并沒有此禁令，以至于其工藝在明代瓷器中非常突出，流傳到日本就有了“金欄手”的稱謂。只是此后此類工藝開始衰落，在明末已經(jīng)完全被后來的描金工藝所取代。《陶成紀(jì)事碑記》中舉其仿古采今之各種裝飾手法，金彩只有描金、抹金而未見戧金，可知此時戧金瓷已完全絕燒。

戧金裝飾可以說是明代特有的一種裝飾手法，不僅監(jiān)獄陶瓷器，還大量出現(xiàn)在漆器，各種家具，以及生活用具之上?？梢哉f正是時代的衍變造就了一種工藝的流行，而在當(dāng)代青瓷創(chuàng)作中，在追尋過去歷史和藝術(shù)的步伐中，嘗試使用這一工藝可以說是一種既復(fù)古又創(chuàng)新的行為。不過在眼前這件“雙龍尊”上，我們可以看出，這種探索和嘗試尚且處于淺嘗輒止的范疇，還需要積累更多的經(jīng)驗，將其與造型創(chuàng)作，以及工藝技法融合起來，未來必然能創(chuàng)作出更多更加優(yōu)秀的青瓷作品。

結(jié)語：制藝的道路在于不斷的學(xué)習(xí)，也在于不斷的探索，當(dāng)下我們迎來了一個百花齊放的時代，也是一個充滿競爭和挑戰(zhàn)的時代，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化，鉆研傳統(tǒng)工藝，只有這樣才能讓我們的民間手工藝展現(xiàn)更強的藝術(shù)魅力，擁有更深厚的藝術(shù)底蘊，才能不斷創(chuàng)作出更好更精美的青瓷藝術(shù)作品。

《雙龍尊》青瓷 戧金裝飾