寫意的中國戲曲

摘要：戲曲的發(fā)展與時俱進(jìn)，至今呈現(xiàn)出不同的創(chuàng)新，戲曲的創(chuàng)新即保留傳統(tǒng)的精髓，又獲得了極大的發(fā)展空間。推廣和創(chuàng)新戲曲， 要遵守戲曲改良“移步而不換型”的原則，任何創(chuàng)新都要以服務(wù)于戲曲的表演效果為主。

關(guān)鍵詞：戲曲表演;戲曲舞臺美術(shù);創(chuàng)新

引言

電視、電影和網(wǎng)絡(luò)等技術(shù)的沖擊，許多傳統(tǒng)藝術(shù)漸漸地被忽略，如何傳承和發(fā)展戲曲藝術(shù)，是我們戲曲人員在新時期的重要任務(wù)。我們除了傳承保護(hù)，還要加以新的技術(shù)和思想進(jìn)行改良和大膽創(chuàng)新。今天，舞臺美術(shù)的融入給戲曲藝術(shù)帶來豐富的藝術(shù)表演形式也得到更多的發(fā)展空間，當(dāng)今的我們應(yīng)該將戲曲與舞臺美術(shù)創(chuàng)新結(jié)合，在遵循傳統(tǒng)戲曲精髓的前提下將新的舞美技術(shù)融入現(xiàn)代戲曲。其實，在戲曲發(fā)展史上，各個時代的戲曲人都在不斷地完善和改良，使其越來越精美，真正成為中華民族的無價瑰寶，讓全世界都矚目驚嘆。下面具體加以論述。

一、傳統(tǒng)戲曲表演與戲曲舞臺美術(shù)的寫意特征

戲曲表演離不開舞臺且具有寫意的特征，與其他戲劇藝術(shù)相比，戲曲舞臺中的時空是不受限制的。通過戲曲演員的程式表演，在有限的戲曲舞臺場地里，時空也是自由的，通過演員的圓場和身段的程式就走過了萬水千山，兩三個演員可以表現(xiàn)千軍萬馬。戲曲中無處不體現(xiàn)了傳統(tǒng)戲曲舞臺的一個重要藝術(shù)特征是它的“虛擬性”，戲曲舞臺中真實的布景是用來服務(wù)虛擬戲曲，也是觀眾無限想象之地?？梢哉f，戲曲舞臺設(shè)計是通過布景的規(guī)劃來管理戲曲舞臺空間，只有與演員的表演虛實結(jié)合才能共同完成一出完整的戲曲。傳統(tǒng)的戲曲舞臺通常用精簡的舞臺布景來象征模擬出劇目中的實景，需要戲曲演員虛實結(jié)合的表演去把控這個舞臺時空。布景、道具都是虛的，觀眾卻知道表演的內(nèi)容，是需要靠觀眾的想象與演員的表演結(jié)合而產(chǎn)生的藝術(shù)效果。這正體現(xiàn)了戲曲表演中的虛與實的藝術(shù)表現(xiàn)手法和戲曲舞臺美術(shù)的寫意性特征，是戲曲藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)的本質(zhì)原因。

二、傳統(tǒng)戲曲表演的創(chuàng)新

（一）古裝新戲的改良和表演藝術(shù)的創(chuàng)新

在20世紀(jì)初，傳統(tǒng)戲曲產(chǎn)生了質(zhì)的飛越，產(chǎn)生對現(xiàn)代戲曲舞美影響最大的改良思想。最為顯著的是，梅蘭芳的改良思想：京劇可以“移步”但不能換形。梅先生的這次創(chuàng)新分別表現(xiàn)在花衫行當(dāng)?shù)某霈F(xiàn)、歌舞的結(jié)合、新式舞臺、燈光配合、戲曲服飾的創(chuàng)新、戲曲化妝的改良和新戲的編排等。梅先生是以自身深厚的功底和內(nèi)涵并掌握京劇藝術(shù)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新改良的，這是后人對戲曲藝術(shù)創(chuàng)新必須遵循的根本原則。隨著眾多的實踐，梅先生總結(jié)出多種多樣的表演技巧，并使得旦角的表現(xiàn)力越發(fā)突出。梅先生對戲曲表演的審美標(biāo)準(zhǔn)是“中國戲曲，處處離不掉美”，無論是腳步、身段、扮相等都要有美感和可欣賞性。

（二）人物裝扮、服裝的創(chuàng)新

傳統(tǒng)京劇中旦角發(fā)型多為大頭和旗頭，梅先生發(fā)明和改良出古裝頭，化好旦角妝后，用勒頭帶吊眉，然后兩頰和額頭貼片子，戴假發(fā)頭套，再用水沙把頭套勒緊，將頭套的頭發(fā)整理梳順成辮子放在身后，用插頭針把品字鬏插入發(fā)包，最后裝飾正鳳、泡子、鬢花等就完成了。比起以往的大頭更有新的審美性。在中國京劇傳統(tǒng)戲到現(xiàn)代戲的過渡之間，梅先生做出最早的正確嘗試。梅蘭芳在眾人的期待中、探索中對傳統(tǒng)京劇的改良和創(chuàng)新，找到了正確的方向。

三、新時期戲曲舞臺美術(shù)創(chuàng)新的基本原則

我們不能去一味地改良戲曲的表演，不能破壞戲曲基本特征，而戲曲中時空觀念是自由的超脫的，靈動變化。所以現(xiàn)代戲曲舞美的改良，不能采取大規(guī)模的實景裝置來影響舞臺的空間觀念，可加入新式舞臺燈光的配合與演員的表演虛實結(jié)合，達(dá)到活靈活現(xiàn)的演繹，給以觀眾如夢如幻的觀戲體驗。

（一）戲曲在舞臺方面的改良原則

傳統(tǒng)的戲曲舞臺通常用一桌二椅以簡代繁各種場景，在傳統(tǒng)戲曲舞臺方面這樣的表達(dá)方式雖然使得觀眾有發(fā)揮想象力的空間，如果將傳統(tǒng)戲曲舞臺改良，以舞臺劇的形式出現(xiàn)這樣能大大提高演出觀賞效果，對演員而言減少無實物表演，增加演員伴隨舞臺道具相結(jié)合表演，這樣一來能大大提升視覺效果，減小觀眾賞戲難度。以真實道具設(shè)計出真實場景再加上演員配合完成一場即保留傳統(tǒng)藝術(shù)又進(jìn)行了創(chuàng)新改良的新型視覺盛宴。

（二）戲曲在燈光方面的改良原則

傳統(tǒng)的戲曲燈光通常是常規(guī)燈加面光，用最基礎(chǔ)的燈光配合演出，在演出期間燈光基本是沒有變化的，往往這種情況有很多演出時候的氣氛沒辦法用燈光襯托出來，大環(huán)境情緒其實是可以靠燈光襯托出的，因為燈光是不受空間限制的，燈光是自由的，對戲曲燈光的創(chuàng)新不違背傳統(tǒng)戲曲改良的原則，燈光有烘托的作用，不同的情景用同樣的燈光也是可以體現(xiàn)出不同的意義，燈光能讓人有聯(lián)想，根據(jù)不同的效果能使人聯(lián)想出不同的場景。

四、結(jié)論

隨著國家的重視和我們戲曲人的努力，很多地區(qū)開展了戲曲普及宣傳活動，既惠民又讓傳統(tǒng)藝術(shù)處處開花，在新時代中讓古老的戲曲藝術(shù)再現(xiàn)光彩。

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