林自然
我國對于素質(zhì)教育的重視逐年提升,美術(shù)作為一門培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)興趣的輔助學(xué)科也逐漸受到了素質(zhì)教育的影響,教學(xué)開始遵循學(xué)科特質(zhì),推崇本色美術(shù)教育。但目前我國的本色美術(shù)教學(xué)依然存在很多問題。本文基于本色美術(shù),對目前小學(xué)階段美術(shù)教學(xué)過程中存在的問題進行觀察和反思,并試提出遵循學(xué)科特質(zhì)的相應(yīng)解決策略。
一、“本色美術(shù)”概述
1. 內(nèi)涵。美術(shù)指的是在一個平面空間范圍內(nèi)的藝術(shù)創(chuàng)作,可以將美術(shù)這一藝術(shù)劃分成繪畫、雕塑、設(shè)計、建筑四個類別。隨著對傳統(tǒng)文化的重視和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,書法和攝影也被歸納到美術(shù)門類當(dāng)中。而本色美術(shù)就是指基于美術(shù)原本的特質(zhì)、原有的核心素養(yǎng)進行的一系列美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)教育活動等。
2. 本原。本原指的是根源、根由,事物的最重要部分,在哲學(xué)上指萬物的最初根源,也叫本源。而在本文所介紹的本色美術(shù)中,“本原”的意識是指要從美術(shù)最原始的用途出發(fā),對學(xué)生進行美術(shù)核心素養(yǎng)的教育,將其培養(yǎng)成最接近美術(shù)實踐意義的美術(shù)工具使用者。
3. 本真?!氨菊妗笔且粋€用來評價他人的形容詞,本意指的是一個人具有的本質(zhì)屬性。本真在本色美術(shù)教育中最接近美術(shù)教育的基本屬性,這種教育重在素質(zhì)而不是簡單的模仿,是讓學(xué)生在臨摹過程中找到美術(shù)的特質(zhì)。
4. 本位。它指本來的位置,比喻原始的地位。本位就是要讓學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)時,尋找美術(shù)在今后的生活學(xué)習(xí)過程中將要扮演的角色地位,而不是帶有功利性地學(xué)習(xí)。
二、本色美術(shù)視角下的美術(shù)課堂反思
從美術(shù)本真、本原等概念來看,美術(shù)繪畫活動首先是人們對于自然存在的事物進行的模仿創(chuàng)作,所以可以說實踐是美術(shù)之本,藝術(shù)之源。因此對美術(shù)教育實踐的觀察和思考非常重要。我們需要對美術(shù)核心素養(yǎng)(遵循學(xué)科特質(zhì))培育的目的、意義等進行反思,然后才能夠回歸本色美術(shù),進行素質(zhì)教育。
1. 過度依賴多媒體手段。筆者曾經(jīng)見過,一名小學(xué)三年級的美術(shù)教師在教學(xué)導(dǎo)入過程,經(jīng)常使用現(xiàn)代化教學(xué)設(shè)備,用播放繪畫視頻的方式,吸引學(xué)生的興趣。這樣做雖然能夠讓學(xué)生產(chǎn)生一定的學(xué)習(xí)興趣,但吸引學(xué)生的不是美術(shù)本身而是這種視頻播放的教學(xué)方式,這對美術(shù)教育來說是非常不理性的,也減弱了教育的價值。往往在教學(xué)導(dǎo)入過程結(jié)束之后,很多同學(xué)就低下了頭,不再繼續(xù)聽講,在繪畫中遇到瓶頸也不愿意解決,甚至產(chǎn)生放棄的念頭。教師應(yīng)在學(xué)生的學(xué)習(xí)過程中起到引導(dǎo)員的作用,所以要具有一定的示范性和親和力,主導(dǎo)學(xué)生的學(xué)習(xí)并更好地引領(lǐng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)。還有一種情況是,很多教師的綜合美術(shù)素養(yǎng)不高,于是選擇直接運用現(xiàn)代化設(shè)備進行教學(xué)演示,而自己卻不對教學(xué)內(nèi)容進行創(chuàng)新化探索。又或是只是為了表達自己的創(chuàng)新理念,而在學(xué)生需要自我探索時進行了直接演示教學(xué)。這種應(yīng)付了事、為了創(chuàng)新而創(chuàng)新的教學(xué)方法無法真正達到素質(zhì)教育的目標(biāo)。
2. 缺乏素養(yǎng)培育。小學(xué)階段一般情況下都是教師布置繪畫任務(wù),學(xué)生進行模仿創(chuàng)作,對于美術(shù)素養(yǎng)的培育幾乎沒有。在課堂上的培育更是十分應(yīng)試,學(xué)生只需要在結(jié)課時臨摹一副美術(shù)教材上的作品,教師按照模仿得是否像、是否逼真而打分。甚至有些課程任務(wù)是由家長幫忙完成的,并沒有真正培養(yǎng)學(xué)生對于美術(shù)的興趣和追求。在小學(xué)階段過后,中學(xué)階段的美術(shù)素養(yǎng)培育就更加匱乏了,美術(shù)課常被主要科目占用,學(xué)生如果進行美術(shù)繪畫,甚至?xí)徽J為是不務(wù)正業(yè)。
3. 教學(xué)目標(biāo)模糊。在小學(xué)美術(shù)教育教學(xué)目標(biāo)中,對于美術(shù)核心素養(yǎng)的培育,沒有明確的定義。素質(zhì)教育推行之后,許多美術(shù)教師開始對學(xué)生美術(shù)素養(yǎng)培育有了思考。但是隨著美術(shù)課程設(shè)置的壓縮,教學(xué)目標(biāo)又變得模糊不清。與本色美術(shù)體系進行對照,我們能夠看出,教學(xué)目標(biāo)模糊其實是由于教者的本色美術(shù)教育意識比較缺乏,在教學(xué)時沒有將回歸美術(shù)本色這一重要教學(xué)目標(biāo)納入其中。
4. 創(chuàng)新意識淡薄。本色課堂教育的原則是以人為本,應(yīng)該強化學(xué)生的創(chuàng)新意識,但是依然有很多教師采用傳統(tǒng)的教學(xué)方式,讓學(xué)生被動學(xué)習(xí)。在教學(xué)過程中,許多教師都在理論講解結(jié)束后直接進行示范,沒有給學(xué)生留下更多的想象空間,讓他們只能照搬照抄教師的思維思路,缺乏獨立創(chuàng)造性。例如,人教版二年級的美術(shù)課程中,有一節(jié)“紙片的插接”,教師應(yīng)該先讓學(xué)生掌握剪刀的使用方法,和剪出一些基本圖形的方法,然后讓學(xué)生自由發(fā)揮,設(shè)計并剪出自己想要創(chuàng)作的形狀。但現(xiàn)實是,許多教師直接定出圖案讓學(xué)生操作,對學(xué)生造成了思維束縛。
三、遵循學(xué)科特質(zhì)的本色美術(shù)教學(xué)
1. 重視學(xué)生孩童本性。孩子的天性就是天真爛漫、充滿想象的,所以在小學(xué)的美術(shù)賞析課程中,教師應(yīng)該利用好這些天馬行空的想象,努力發(fā)散學(xué)生的思維,不要規(guī)定一個標(biāo)準(zhǔn)答案,讓學(xué)生產(chǎn)生思維定式。在進行美術(shù)作品點評時,也應(yīng)該先讓學(xué)生們各抒己見,然后教師再說自己的想法,但絕對不能全盤否定任何一個學(xué)生的想法。如在進行《蒙娜麗莎的微笑》名畫欣賞時,可能有一些學(xué)生覺得蒙娜麗莎的微笑中帶有憤怒,也有的學(xué)生可能認為其在心中隱藏了一些秘密,還有學(xué)生認為這只是一個溫柔的微笑。無論是哪種看法,教師均應(yīng)在肯定中進行引導(dǎo),讓學(xué)生從心理上接受美術(shù)核心素養(yǎng)氛圍的熏陶,從而實現(xiàn)本色美術(shù)課堂教育成效的提升。
2. 遵循學(xué)科特質(zhì)進行評價。美術(shù)學(xué)科的特質(zhì)是讓學(xué)生通過實踐,去模仿美、發(fā)現(xiàn)美,在不斷的模仿和發(fā)現(xiàn)中去創(chuàng)新創(chuàng)造,從而提高美術(shù)素養(yǎng)。所以在教育過程中要遵循這樣的學(xué)科特質(zhì),摒棄應(yīng)試教育的規(guī)則,摒棄教師打分的評價形式,改成課堂上學(xué)生們的相互評價。這樣不僅能夠給學(xué)生足夠的發(fā)揮空間,還能使之在評價的過程中相互學(xué)習(xí),實現(xiàn)素質(zhì)提升。
3. 采用適切的方式方法進行教學(xué)。在小學(xué)階段,由于學(xué)生年齡小,教師如果將美術(shù)知識講得特別深奧,就容易讓學(xué)生分神,可如果講得特別淺顯,又容易缺少素質(zhì)培養(yǎng)。這就需要教師采用合適貼切的方式方法開展美術(shù)本色教育。教師可在小學(xué)美術(shù)教材及大綱要求的基礎(chǔ)上,適當(dāng)通過現(xiàn)代化教學(xué)工具對教學(xué)內(nèi)容進行加工拓展,使用學(xué)生喜聞樂見的方式和素材吸引學(xué)生的注意力,以引導(dǎo)學(xué)生不斷探索,讓其學(xué)習(xí)知識化被動為主動,并最終形成自己的思維習(xí)慣,具備一定的綜合運用能力。
(作者單位:福建省尤溪縣洋中中心小學(xué)?搖?搖?搖?搖責(zé)任編輯:莊嚴(yán)?搖?搖?搖?搖黃曉夏)