我國高校芭蕾舞教學探析

鐘艷棠

摘 要 在我國藝術類高校的教學課程中，芭蕾舞是重要的組成部分，同時也是本科生的主修課程之一。隨著教育體制的改革，教育部對我國各個高校的教學模式也提出了更高的要求，就目前而言，國內(nèi)高校在教學過程中應始終貫徹“把高雅藝術引進校園”和“加強全名素質(zhì)教育，應首先重視藝術素質(zhì)的提高”兩大思想。因此，許多高校開始設立藝術類專業(yè)，這其中就包括“芭蕾舞”。

關鍵詞 高校 芭蕾舞 教學探析

受當前教育環(huán)境影響，素質(zhì)教育對于國內(nèi)的高校學生來說顯得尤為重要，國內(nèi)各大高校也開始不斷的設立藝術類專業(yè)，將藝術素質(zhì)的培養(yǎng)歸納為主要教學目標之一。“芭蕾舞”這一專業(yè)便是在這樣的環(huán)境下誕生，其通過豐富優(yōu)雅的肢體語言和音樂伴奏將演出者的內(nèi)心情感完美展現(xiàn)，給觀眾的視覺帶來沖擊。在各大高校的芭蕾舞教學當中，實施的是四年本科制，對學生們進行大眾化的教育，從而豐富學生的藝術素養(yǎng)。但是相比于國外的芭蕾舞教學，我國的教學制度當中還有很多可以完善的地方，本篇文章主要論述的即是對國內(nèi)高校芭蕾舞教學的研究。

1芭蕾舞教學中綜合藝術的重要性

舞蹈作為多種藝術當中的一種，主要是在特定的時間與空間內(nèi)向人們展示的一種視覺藝術，在演出過程中，將自己的情感寄予到肢體當中，以舞蹈的形式表達出演出者的內(nèi)心活動。經(jīng)過大量的試驗和研究表明，現(xiàn)階段的學生對舞蹈課中教師所教導的各種動作缺乏清醒的認知，對一些基礎節(jié)奏、速度、韻律等所體現(xiàn)出的協(xié)調(diào)美不能夠真正的理解，對舞蹈整體的綜合藝術鑒賞意識也非常淺薄。

并且，國內(nèi)各大高校的舞蹈教學只是局限于各個動作之間進行機械地練習，缺乏對學生自主表演意識的培養(yǎng)，并不能實現(xiàn)舞蹈的真正意義。在動作、人體、音樂之間缺少必要的溝通，不能進行有機的結合，從而不能把握住舞蹈的整體結構。在實際的教學當中，鑒賞意識和表演意識，鑒賞能力和表演能力都是存在一定聯(lián)系的整體，只有增強了意識才能更好的培養(yǎng)能力。

因此，在舞蹈課程中，教師有必要對各種藝術形態(tài)中的審美進行有力的、有計劃的審美心理結構分析。對學生進行綜合藝術教育，讓學生的審美心理在整體結構上的到提高，進而更好的理解舞蹈藝術。

2在芭蕾舞教學中與其他藝術教學相互借鑒

芭蕾舞作為美育中的重要組成部分，在一定程度上反映了社會生活中的藝術形式，其主要經(jīng)過一些特定的肢體動作將自身的情感表達出來，形成一種優(yōu)美的舞蹈。在芭蕾舞的教學過程當中，僅僅通過單一的藝術手段是無法實現(xiàn)的。為此，教育者可以將多種藝術教學結合起來，輔助芭蕾舞的教學，在這其中包括文學藝術、音樂美術等等，如果能夠合理的運用各種藝術輔助芭蕾舞教學的話，將會使芭蕾舞教學水平大大提高。

芭蕾舞本身就是一種綜合性的藝術，與文學、美術、音樂之間都存有一定的聯(lián)系。比如芭蕾舞是將自身的情感賦予到肢體當中，以舞蹈的形式將自身情感表達出來，而語言作為人們自我表達的媒體，二者在起源時代就是緊密相連的。并且在我們的日常生活當中，單一的語言和文字并不能將我們自身的情感透徹的表現(xiàn)出來，因此在交談過程中我們難免會用到一些肢體語言。在人們舉手投足之間將自身的情感表達出來，有時甚至要比語言和文字傳達效果還要好。舞蹈便是通過肢體表現(xiàn)的形式，將自身的情感表達出來，芭蕾舞通過豐富的肢體表演，根據(jù)音樂的旋律形成各種連貫性的動作，表達出演出者的內(nèi)心活動。

舞蹈與音樂之間更是存在著非常緊密的聯(lián)系，可以說舞蹈是由音樂形成的，在舞蹈的創(chuàng)作過程中，其各個動作都是對音樂中樂句和樂曲所蘊含情感的表達，隨著音樂的旋律，展開優(yōu)美的舞姿。同一首樂曲，可以利用不同的表現(xiàn)形式從而表達出不同的意境，并且大部分的舞蹈在塑造藝術形象的過程中，都不離不開音樂的配合，只有通過音樂與舞蹈結合的形式才能夠完美的將所要表達的意境體現(xiàn)出來。為此，對音樂節(jié)奏的感悟，必須要貫穿于演出者整個的演出過程。

3完善教學模式

在教學過程中，教師可以通過不同藝術的獨特性和統(tǒng)一性，將學生的情感和動作結構形態(tài)進行溝通。通過舞蹈過程中各種動作的變化趨勢和音樂節(jié)奏等，利用先進的教學設備，引導學生進行自主思考、自主演出，幫助學生提高其自身的綜合素質(zhì)。

比如在教學的過程中，教師可以通過投影設施，將規(guī)范性的動作向?qū)W生們展示，并且給學生們提供優(yōu)秀的舞蹈作品，培養(yǎng)學生的審美能力和欣賞能力。在初始教學階段，學生們對舞蹈的理解并不深刻，對一些動作并不能進行正確的理解，不能判斷其是否規(guī)范，對舞蹈所有的印象都是通過教師的講解和視頻錄像中的演示而形成的。所以在教師選擇教學素材的過程中，一定要對素材進行認真的挑選，確保錄像視頻內(nèi)的動作具有規(guī)范性，讓學生們充分感受到舞蹈的魅力，提高學習興趣。

與此同時，在學生們進行訓練的過程中，教師應注重音樂渲染的重要性。音樂是舞蹈的靈魂，脫離了音樂，舞蹈便不再有意義。在教學過程中，教師還應培養(yǎng)學生對音樂的感悟能力，使學生做到音樂與舞蹈相結合，根據(jù)音樂進行肢體語言的表述，而不是機械的練習某個動作。

4結束語

總的來說，芭蕾舞是一種高雅的藝術形式，在教學過程中只是體現(xiàn)了其整體藝術中的一部分，教師應該對學生的綜合素質(zhì)進行提高，重點培養(yǎng)學生對舞蹈的閱讀能力，才能使學生在舞蹈生涯中更順利的前行。對此，還需要廣大教育在實際的教學過程中不斷總結經(jīng)驗，對教學方法進行完善，才能夠促進我國高校芭蕾舞教學更好的發(fā)展。

參考文獻

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