淺析京劇 《鎖麟囊》中薛湘靈人物表演手段
——以 《春秋亭》 “西皮二六”唱腔為例

段曉羚

一、程硯秋其人與表演創(chuàng)作習慣

程硯秋先生唱腔曲折幽咽，他結合自己的嗓音特點，創(chuàng)造出了極具特色的似斷若續(xù)、剛柔并濟的程派唱腔，其唱法以深厚氣息聯(lián)動音腔共鳴，聽來深邃空靈、婉轉悲愴，所以程氏歷來以擅演悲劇著稱。同時，他在唱腔編寫上嚴守音律格式，又在藝術創(chuàng)作上大膽革新創(chuàng)造，使得音韻合規(guī)合矩但又跌宕起伏；人物鮮活立體，令人見之難忘。程派劇作風格之獨樹一幟、程硯秋本人藝術造詣之深遠卓越，可見一斑。

程派戲曲形成了其特殊的藝術特色，這體現(xiàn)了創(chuàng)始人程硯秋本人的審美趣味和創(chuàng)作習慣。坊間有傳聞稱，在中華戲校，金仲蓀笑問程硯秋：閣下要將 “程腔”，唱到何種境界呢？程先生面不動容，以 《前赤壁賦》作答： “其聲嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴；余音裊裊，不絕如縷。舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦……”從此可以看出，程氏是有極高的音腔美學追求的，所譜之調定要適合于腔，所唱之腔定要適合于情。因此，程派表演藝術流傳至今，每每令人感到 “朱唇未啟音先至”、 “未成曲調先有情”，正是程硯秋先生追求腔、曲、情三者合一的緣故。

京劇是極為全面的表演科學，要求演員唱、念、作、舞樣樣精通并糅合一體，成為一項豐富的藝術形式。但是，在京劇的發(fā)展歷程中，由于一些原因，導致很多劇目留存表演得并不完善，甚至很多劇目詞曲結合不暢、與劇情和邏輯并不匹配，這無疑是將表演和劇情相剝離的一種體現(xiàn)。而程硯秋先生的戲劇藝術，則更多地尊重舞臺表演的創(chuàng)作邏輯，將自身的表演與戲劇劇情相融合，節(jié)奏安排嚴格遵照故事邏輯，使得表演聲情并茂、人物立體豐富。同時，程氏表演和戲劇創(chuàng)排注重貼近生活實際，使劇作價值觀貼合當下社會認知，這是程派藝術先進性的體現(xiàn)。

程硯秋在五十年代所寫的入黨的思想報告中寫到： “如田漢先生數(shù)日前的來信所講說，我有孤僻偏激之性，說得對極了，我確是有這樣性情的……可能叫人常指責，多難為情呢……”所謂 “孤僻偏激之性”，結合程氏一生來看，更多的是一種清高自抑的孤獨和堅持，人藝難分，故其作品多哀慟凄涼、高深莫測。但是，除了悲劇以外，程硯秋擅演的劇目也有以婉轉溫暖、悲天憫人著稱的， 《鎖麟囊》正是這樣的一部戲。

二、不朽的 《鎖麟囊》，不朽的程派

如前所述，京劇是極其全面的藝術，從編劇、唱腔設計、舞臺調度到表演 （作工）、唱念，都需要細細打磨，并融為一體、密不可分，為的是取得最好的舞臺效果。 《鎖麟囊》是1937年，由翁偶虹編劇、程硯秋編寫唱腔的劇目，劇本創(chuàng)作的過程也是唱腔產生的過程。該劇創(chuàng)作極為新穎，句式不拒傳統(tǒng)，節(jié)奏抑揚頓挫，程氏因字行曲，唱腔錯落有致，并通過這一系列的藝術技巧，最終構造出了薛湘靈這個極為鮮明的人物形象。

《鎖麟囊》講述的是登州一富家女子薛湘靈，自幼驕縱但不失善良，出嫁時恰逢暴雨，便同花轎隨從躲入春秋亭中。恰逢貧家女子趙守貞也于同日出嫁，遂一同在春秋亭中避雨。趙守貞因家貧而備受冷眼，在亭中悲從中來，啼哭不已。薛湘靈問清緣由，便將隨身裝有金銀珍寶的鎖麟囊贈與趙氏。雨停后各自上路，湘靈并未留下姓名。六年后，登州水災，薛周兩家逃難，湘靈于亂中與家人失散，誤到萊州，為生計來到盧員外家，給盧員外的小兒子當保姆。一日，湘靈正陪盧員外之子在花園嬉戲，卻不慎闖入朱樓之中，窺見樓上供奉鎖麟囊，方知盧員外之妻正是當日受贈鎖麟囊的趙守貞，遂兩人相認，義結金蘭，隨后湘靈尋得家人，一家團聚。

本劇結構緊密、節(jié)奏有度，唱腔表演均屬上乘之作，思想厚度也頗具禪意，不囿于程式化表演，將人間情感表演到極致，達到了中國傳統(tǒng)藝術的美學與文化境界。 《鎖》劇也是程硯秋本人認為最能概括其藝術成就的戲。其中，薛湘靈一角作為全劇主角，其表演方式和控場節(jié)奏決定著整出戲的輸出方式和最終效果。

本劇開頭，由配角之語引出主角，嫁妝反復挑選依然不滿意，薛湘靈給觀眾的初步印象是一個嬌生慣養(yǎng)、難以伺候的富家女子，并帶出本劇線索性物事——寓意早生貴子的鎖麟囊。后薛在春秋亭將鎖麟囊贈與趙守珍， “春秋亭”一折，從故事結構上成為本劇的第一情節(jié)點，從人物性格上表現(xiàn)出薛湘靈雖然驕縱，但樂善好施，從贈囊卻不露面這一點可以看出，她幫助他人是出于善良的秉性，而不是另有目的。

程硯秋先生的藝術思想兼顧戲劇規(guī)律和舞臺美學，表演手法細致，表現(xiàn)形式完整，貼近生活實際，因此能夠開宗立派，成為一代名家。其所開創(chuàng)的程派藝術聲情美永，而不朽的 《鎖麟囊》則正是程派藝術的表現(xiàn)形式和程派價值的直觀體現(xiàn)。

《鎖》劇中， “春秋亭”一折的結構性意義如前所述，而其中 “西皮二六”一段，雖只有幾句余，卻廣為流傳，成為學程、聽程的重要段落，蓋因其能夠見微知著、一窺本劇表演方式全豹之故而。

三、 “春秋亭”之西皮二六

“春秋亭”一折，在劇中安排的極為巧妙，二女出嫁本是風和日麗，卻突然天降暴雨，將一貧一富平等地擺在一左一右，對比格外鮮明，差距令人傷懷。

本段落唱詞如下：

“春秋亭外風雨暴，何處悲聲破寂寥。隔簾只見一花轎，想必是新婚度鵲橋。吉日良辰當歡笑，為什么鮫珠劃淚拋？此時卻又明白了?！?/p>

在這段表演中，演員和場面所配合的表演是：武場給板，隨著鼓點漸漸深入，演員慢慢打開花轎的簾子。隨后開口演唱，下面逐句分析這段二六的表演方式。

首句詞：春秋亭外風雨暴。本句交代環(huán)境背景，同時承啟上下文所用。單憑詞句無法判斷本句的感情色彩，所以要結合唱腔，感受到本句所將要開啟的段落是比較溫婉舒緩、略有悲傷的。所以，這一句應該是奠定這段二六乃至后面第一段流水的感情基調，唱這句時，演員坐在花轎里， （也有出花轎略有走動的），要以身段表情配合唱腔帶來的感情。

第二句詞：何處悲聲破寂寥。本句直接破題，在上句奠定基調、固化結構以后，極為有效率地直接點明了本段要訴說的內容：趙氏困頓哭泣，湘靈因此助人。唱這句時，演員不能單純平靜敘述，而是要流露出疑問的情緒，同時，京劇中唱 “悲聲”之類的唱段，往往會出現(xiàn)該角色的同理之心，即以悲聲唱悲傷。

第三句、第四句詞：隔簾只見一花轎，想必是新婚度鵲橋。作用等同于第一句，屬于交代作用，但第一句是交代大環(huán)境，第三、四句是交代小環(huán)境。京劇是非常寫意的藝術，在舞美方面不會太費筆墨，往往靠唱詞念白交代，所以本句既交代了環(huán)境狀態(tài) （亭內兩頂花轎），又交代了人物狀態(tài) （趙守貞同日出嫁）。而且本句中， “隔簾只見一”和“花轎”之間，用的是不同的轍口，后面的窈窕轍對前面的依稀轍起到了遞進和強化作用。

第五句、第六句詞：吉日良辰當歡笑，為什么鮫珠劃淚拋？這兩句在人物的情感邏輯上起到了極其重要的作用。薛湘靈聽聞哭泣之聲掀起轎簾查看，發(fā)現(xiàn)乃是另一頂花轎內有悲苦之人，她因其內心善良而對陌生女子關心發(fā)問，結構上照應下文的“耳聽得悲聲慘心中如搗，同遇人為什么這樣嚎啕，莫不是夫郎丑難協(xié)女貌，莫不是強婚配鴉占鵲巢?！逼淙诵缘牧Ⅲw鮮活從此開始。

末句詞：此時卻又明白了。本句是純粹的結構性語句，用以連接二六段和下面流水段，也是精彩劇情的墊腳之句。二六段中已經交代清楚，薛湘靈看到吉日良辰有人痛哭失聲，心下詫異，但是，本段落卻并未讓人物在一開始就急于詢問原因，而是因目睹他人大喜之日悲傷痛哭而有了人生慨嘆，得出了 “世上何嘗盡富豪，也有饑寒悲懷抱，也有失意痛哭嚎啕”的結論，進而反思了自己的挑剔任性，也為后面的 “休戀逝水，早悟蘭因”埋下伏筆。這是本劇在節(jié)奏上的高明之處，也是創(chuàng)作者思想的深刻之處。

本段唱詞追求藝術化和生活化的有機結合，也就是藝術的審美支持和自然現(xiàn)狀之間的相互融合，使人物立得住，故事邏輯順暢，引起觀眾的真實情感反應、融入劇情。優(yōu)美的聲腔設計、珠璣玉琢的唱詞，與程派特色完美結合在一起，使這段二六被廣為流傳、爭相學唱；而它上承下啟的結構性作用、渲染性格的情感性作用、有續(xù)有變的邏輯性作用，也使它成為劇中樹立人物形象、奠定感情基調的不可或缺的一部分。

結語

《鎖麟囊》是一部永垂不朽，百看不厭，永不衰敗的不朽著作，這一段二六的唱腔極為優(yōu)美、跌宕起伏、如泣如訴、三日繞梁。 當然，若是求全責備，我認為藝術無有盡善盡美之作。比如這段春秋亭，在情感邏輯方面，人物性格的良善顯露稍顯突然，若能在前文有所暗示則更會順暢流利；再比如，贈囊之舉只成為本劇結構上的情節(jié)點，而并未成為其后劇情的觸發(fā)點，略有遺憾。但是， 《鎖麟囊》明珠熠熠，瑾瑜其芒，實為京劇史乃至近代戲劇史上的不朽佳作，它給我們留下的美學感受和藝術啟發(fā)，依然歷久彌新。如程先生硯秋所言：一切戲劇都有要求提高人類生活目標的意義。