論巴赫的復(fù)調(diào)音樂對鋼琴學(xué)習(xí)的重要性

陳凱琪

【摘 要】現(xiàn)在學(xué)習(xí)鋼琴的鋼琴愛好者越來越多。但是要知道的是要想把鋼琴彈好，并不是一件容易的事情。學(xué)習(xí)鋼琴不僅需要高超的技術(shù)比較硬的基本功，而且還需要有良好的樂感和理解能力，重要的是對作品的理解與感悟——演奏者與作者在審美理想、表達(dá)、抒發(fā)、宣泄、追求上的和諧與共鳴。本文將以巴赫的復(fù)調(diào)音樂《平均律鋼琴曲集》中的作品BWV871為研究對象，從作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作手法入手，從宏觀和微觀層面細(xì)致、深入分析，讓大家更進(jìn)一步了解巴赫，更好地把握和理解巴赫的作品，能夠讓大家意識到巴赫的復(fù)調(diào)音樂對鋼琴學(xué)習(xí)和演奏的重要性。

【關(guān)鍵詞】巴赫;復(fù)調(diào)音樂

中圖分類號：J624.1 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）02-0077-01

1685年3月31日，巴赫出生于德國的艾森納赫市，他從小就成長在一個(gè)音樂世家里，自幼學(xué)習(xí)小提琴，管風(fēng)琴和古鋼琴。巴赫生活的時(shí)代，是歐洲歷史上有名的巴洛克時(shí)期，這是音樂史上的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折時(shí)期。而巴赫正是這一時(shí)期最重要的作曲家，他本人和他所創(chuàng)作的音樂對巴洛克時(shí)期的音樂風(fēng)格的形成產(chǎn)生了巨大的影響。

《c小調(diào)前奏曲與賦格》（BWV871）演奏指導(dǎo)與分析（譜例參考人民音樂出版社的《巴赫平均律曲集》）

這是一部有四個(gè)聲部的賦格曲。它的主題非常優(yōu)美，在中音區(qū)呈視時(shí)，略帶一絲淡淡憂愁，答題（2）把它提高四度后變得清明而悠揚(yáng)。在第二小節(jié)它的答題在開始時(shí)變成了二度這是因?yàn)槿绻蚕裰黝}一樣這樣就會形成一個(gè)不和諧的音程，所以巴赫很聰明用一個(gè)二度的音程就解決了這個(gè)問題，但巴赫沒有發(fā)展這兩種特性，只是通過延展性的小尾聲（3）保持著這情調(diào)。接著男高音聲部（4）的進(jìn)入，又給它添上幾分深沉。直到此時(shí)才通過一條左右手相接的大幅度上升的直線，把高聲部推到嘹亮的音區(qū)，讓他任意流暢，到了第6小節(jié)這個(gè)要注意的是音要彈出方向感，根據(jù)音的走向上去下來，這充分表現(xiàn)了它所蘊(yùn)含的自由幻想的一面，反過來，此舉就讓低聲部的進(jìn)入（7）顯得更為嚴(yán)峻。在補(bǔ)充階段中，女高音（8）以變形出現(xiàn)，加強(qiáng)了他的生動感，女低音的介入更顯溫暖（10），最后是低聲部（11-13），他仍然是沉思的，值得注意的是，這里用的是下屬進(jìn)入。到了14，15小節(jié)，這里的主題出現(xiàn)時(shí)要以非常弱的音色進(jìn)入，要彈得極弱有一種飄渺的感覺，主題在女高和男高中頻頻出現(xiàn)并且以模仿的形式。接著16，17，18小節(jié)又是毫無間歇的連續(xù)五次原型主題密接進(jìn)入。到了第19小節(jié)，很長時(shí)間沒有出場的低聲部終于可以再次出現(xiàn)了，這時(shí)的低聲部，應(yīng)當(dāng)以新鮮而飽滿，渾厚而深沉的音色出現(xiàn)，并且連續(xù)三次進(jìn)入。最后，到了23小節(jié)就是尾聲了，這時(shí)每一個(gè)聲部的進(jìn)入都應(yīng)該更加的突出，尤其是最后一個(gè)人低聲部的進(jìn)入，要彈得更加的突出，因?yàn)樗亲詈笠淮纬尸F(xiàn)主題。最后的結(jié)尾部分寫的非常激動，要充滿自信的結(jié)束。

在巴洛克時(shí)期，由于記譜法的簡略和古鋼琴的較差的樂器性能，導(dǎo)致現(xiàn)代鋼琴演奏者難以在現(xiàn)代鋼琴上把握其樂曲的力度和風(fēng)格，甚至迷茫和錯(cuò)誤的演奏。我們需要找到正確的彈奏方法，才能更好地彈好巴赫的復(fù)調(diào)音樂。在彈巴赫的復(fù)調(diào)作品時(shí)，我們首先要了解的是，巴洛克時(shí)期音樂的旋律具有不停息的連續(xù)擴(kuò)展，在力度上缺少起伏性的變化，往往是很長時(shí)間保持一種情緒，所以我們在彈得時(shí)候不要去追求漸強(qiáng)和漸弱的細(xì)微變化而是要采用較為清晰的階梯式力度。彈琴的風(fēng)格也是不要太張揚(yáng)力量要內(nèi)收，基本上用掌關(guān)節(jié)和小臂來彈奏，身體一般不做大幅度的晃動。其次我們要從作品的角度來說，先整體把握作品，一是要從人文背景上理解巴洛克精神，二是從演奏風(fēng)格上表明自己的審美觀念。做到這些后，我覺得最重要的就是要有結(jié)構(gòu)感，所謂結(jié)構(gòu)感，就是指樂曲的整體與部分，以及各部分之間的關(guān)系。做到有結(jié)構(gòu)感首要的任務(wù)是劃清段落，二要劃定成分三要看清楚動機(jī)的變化是要彈出層次感。

現(xiàn)在的許多鋼琴愛好者中，只彈肖邦李斯特等浪漫派或者現(xiàn)代派的作品，對巴洛克時(shí)期巴赫的作品涉及甚少，有的甚至只是在考學(xué)中才彈一兩首巴赫的作品，而且也只是停留在譜面的音符，并沒有深入研究。音樂會上更是很少有人彈到巴赫的作品。造成這個(gè)現(xiàn)狀本人認(rèn)為有兩點(diǎn)原因，一是因?yàn)閷W(xué)生們不愛彈巴赫的作品，覺得巴赫的音樂聽起來枯燥乏味，二是學(xué)校對巴赫的教學(xué)重視程度不夠。舒曼曾評價(jià)說，將《平均律鋼琴曲集》作為每日必做的功課，并能成為一位出色的音樂家。莫扎特、貝多芬為了重新體驗(yàn)巴赫創(chuàng)作的過程，對幾首作品進(jìn)行分段研究，并親手將作品重新寫一遍，以檢驗(yàn)自己對這類音樂體裁的把握能力。肖邦在創(chuàng)作二十四首前奏曲時(shí)，就曾以極大的熱情仔細(xì)研究了這部《十二平均律鋼琴曲集》，希望從中獲得更多可學(xué)習(xí)借鑒之處。巴赫真的影響了一代又一代的作曲家鋼琴家。所以直到200多年后的今天，我們?nèi)匀辉趯W(xué)習(xí)他的音樂作品，并且把他的音樂作品放到一個(gè)很高的位置。巴赫不愧是被譽(yù)為音樂史上的“音樂之父”。