基于文化視域下的民族舞蹈探究

高 莎

（西安音樂學(xué)院，陜西·西安 710061）

舞蹈是民族藝術(shù)最深邃的文化表達(dá)，是民俗文化跨時空匯聚的活化石[1]。不同于民族建筑藝術(shù)的文化寫實，不同于民族工藝的抽象推敲，也不同于文學(xué)藝術(shù)的文化遐想，民族舞蹈藝術(shù)是民族文化傳承和民族習(xí)俗解讀最為活躍的“史書”。一方面，民族舞蹈在自我發(fā)展中不斷吸收其他藝術(shù)文化的精髓，使舞蹈藝術(shù)成為民族可視化文化的樞紐。比如：涼山民族風(fēng)情園雕塑基本以彝族司空見慣的民族舞蹈姿勢為主，水族在壁畫藝術(shù)中除鐘情山水自然外，銅鼓舞的人物姿態(tài)也是水族壁畫藝術(shù)頗為鐘情的紋樣。另一方面，民族舞蹈以獨(dú)特的本源意蘊(yùn)和顯著的文化定位，逐漸成為民族世俗文化的藝術(shù)濃縮。比如：普米族歌舞《拜龍調(diào)》通過舞蹈有效地反映了普米族群眾樸素自然的生態(tài)文化和簡易的祭祀文化，雖舞姿簡便但文化意蘊(yùn)深長。此外，民族舞蹈藝術(shù)在情境交織的情感領(lǐng)略中難以把握民族舞蹈的文化內(nèi)涵，特別是在中庸儒道的線性情感認(rèn)知上，民族舞蹈的價值內(nèi)斂是非文化機(jī)制所能耦合構(gòu)筑的?！跋捕?，因悲而舞”與“悲而喜舞，舞卻生哀”的民族舞蹈生成是非文化難以詮釋的藝術(shù)形態(tài)。比如：土家族群眾在長輩去世時，視葬禮熱鬧表示子（孫）孝道，因而《跳喪舞》成為悲而生樂的舞蹈典范，當(dāng)然，喪事活動中也有悲舞，或以慰藉亡靈、或以歌頌死者，比如：哈尼族舞蹈《莫搓搓》、景頗族舞蹈《戈奔》等，這些民族舞蹈藝術(shù)都蘊(yùn)含著群體祈福消災(zāi)的文化心理。由此可見，跨情境與藝術(shù)的文化視域才能更確切地審視民族舞蹈真正的魅力所在[2]。

一、基于文化視域下民族舞蹈的本源追溯

（一）民族舞蹈是勞作行為的藝術(shù)化呈現(xiàn)

勞作是群體智慧的藝術(shù)映射，是社會文化藝術(shù)建構(gòu)的基本保障。就民族舞蹈藝術(shù)的本源而言：勞動是最原始的舞蹈行為符號和藝術(shù)轉(zhuǎn)換體。特別是少數(shù)民族依山傍水的自然生活環(huán)境、采種狩捕的生活形態(tài)為勞動行為的舞蹈藝術(shù)興起與轉(zhuǎn)換提供了天然屏障。

首先，勞動行為為舞蹈的肢體變化提供了樸素的參照。群體在勞作之余依據(jù)勞動行為和勞動工具不斷在藝術(shù)化蛻變中成為群體喜聞樂見的舞蹈藝術(shù)。比如：曲水藏族群眾傳統(tǒng)舞蹈《打阿嘎》就是源于砌墻勞作的演變，阿嘎棒（類似北方土磚模子）作為碎土、砌墻工具逐漸成為重要舞蹈道具[3]。其次，民族群眾在勞作與娛樂之間的肢體行為的無意緩沖，逐漸成為民族舞蹈藝術(shù)衍生的雛形。藏族群眾歌舞《砌墻歌》在肢體動作表演中主以腰部、胳膊的動作交替為主，姿勢既是蹲姿疲勞的緩解又是勞作閑暇時間的嬉戲之作，舞蹈整體基本與砌墻勞作息息相關(guān)。再者，源于樸素田野勞作的行為和得天獨(dú)厚的勞動場景，為民族舞蹈的起源鑄就了原始的氣息。一方面，民族群體在田野勞作之際不斷將自然萬物進(jìn)行藝術(shù)化的抽象臨摹，進(jìn)而在肢體行為的演化當(dāng)中成為獨(dú)特的舞蹈形體。比如：南疆哈薩克族群眾在高原生活中對飛禽走獸動作不斷模仿，成為獨(dú)特的舞蹈藝術(shù)，而以“買力斯”為代表的鷹舞，成為其世俗舞蹈的重要組成。另一方面，民族群體在田野勞作中，將勞作的場景與氣息潛移默化地延伸到舞蹈藝術(shù)當(dāng)中[4]。比如：延邊朝鮮族舞蹈《農(nóng)樂舞》將典型的慶豐收、勉勤勞作的氣息不斷納入舞蹈演繹布局中，使舞蹈本身充滿群體獨(dú)特的勞作儀式與情懷。當(dāng)然，勞作是藝術(shù)創(chuàng)作的基本源泉，少數(shù)民族群眾在長期勞動過程中對自然萬物的巧妙模仿也是民族舞蹈的重要起源。

（二）民族舞蹈是民族娛樂行為的藝術(shù)體

雖然“樂”難以界定民族舞蹈的藝術(shù)性能，但是“娛”卻是民族舞蹈不朽的秉性。不管民族舞蹈“娛神”“娛人”的形式的悲喜倒置與否，舞蹈娛樂行為的藝術(shù)體本能是民族舞蹈起源的關(guān)鍵。一方面，民族群體能歌善舞的先天性藝術(shù)潛能為舞蹈的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。另一方面，民族群體個人本位主義品性鮮明，加之群體豪爽的性格，為民族表演行為的舞臺擴(kuò)散注入了人性化的藝術(shù)品格，從而使民族舞蹈的娛樂性植入到民族藝術(shù)體的脊髓。民族群體體教活動同舞蹈藝術(shù)始終融會貫通，舞蹈的娛樂性超乎主題的斷然聚集[5]。比如：水族《斗角舞》舞姿動作同水族傳統(tǒng)體育活動肢體動作如出一轍，舞蹈在傳統(tǒng)體育活動中逐漸擴(kuò)大了舞蹈娛樂的藝術(shù)屬性，而朝鮮族《假面舞》將特有的朗誦、音樂、舞蹈集于一體，成為主題鮮明的娛樂藝術(shù)體。民族樂舞同軌并體，音樂與舞蹈相生于樂?；蛉傆诠砩瘢绻嶙彖毠臑槭ノ?，而《铓鼓舞》則是哈尼族群眾祭祀神靈，避禍求福的舞蹈。或寄托心愿，如蒙古族傳統(tǒng)舞蹈《草原上的熱巴》在樸素舞姿樂曲背后傳遞著蒙古族同胞強(qiáng)烈的故土情懷，表達(dá)了他們向往幸福生活的愿望?？傊?，民族樂舞在娛樂外衣包裹中不斷成為一種特定的民族情結(jié)。

（三）民族舞蹈是民俗遺風(fēng)的有機(jī)體衍生

舞蹈的視覺直觀性與習(xí)俗儀式場景的內(nèi)在訴求基本吻合，民族舞蹈從民族習(xí)俗儀式組成中逐漸擴(kuò)散、獨(dú)立，是民族舞蹈形成發(fā)展的社會動力。首先，類似舞蹈的行為作為民族習(xí)俗儀式的重要組成，在舞蹈藝術(shù)不斷發(fā)展的過程中，逐漸脫離既定的儀式成為特色鮮明的民族藝術(shù)。比如：水族《銅鼓舞》本是源于祭祀活動中的器樂擊打行為，在歷史演變中成為簡便易學(xué)的民族舞蹈藝術(shù)，而佤族《甩發(fā)舞》則源于佤族婦女洗發(fā)梳妝習(xí)俗，而后發(fā)展為姿勢優(yōu)美的舞蹈。其次，在民族民俗活動中傳統(tǒng)舞蹈本身作為重要的有機(jī)體被不斷地傳承，成為地域特色鮮明的舞蹈藝術(shù)。比如：白族舞蹈《繞三靈》本是祭祀舞蹈，只是隨著群體藝術(shù)審美的變化而不斷藝術(shù)化、規(guī)范化[6]。再者，在繁雜多元的民俗活動中，獨(dú)特的民俗行為在群體的藝術(shù)抽象過程中不斷演變?yōu)閶D孺皆知的舞蹈藝術(shù)。比如：獨(dú)龍族早期舞蹈“納目薩”多源于巫師巫術(shù)，但隨著獨(dú)龍族群眾舞蹈藝術(shù)認(rèn)識水平的提升，其舞蹈逐漸脫離巫術(shù)成為群體娛樂活動。總之，民族舞蹈作為民俗文化的“活招牌”，在民俗文化的歲月洗禮中也不斷進(jìn)行著藝術(shù)本身的“吸收”與“融合”。但是，民俗文化作為民族舞蹈的生命線和顯性主題始終被傳承，成為跨區(qū)域民族認(rèn)同的重要文化元素。

二、基于文化視域下民族舞蹈的文化定位

基于文化視域下民族舞蹈的文化定位是構(gòu)建其文化體系的窗口。從肢體藝術(shù)、習(xí)俗承載、功能導(dǎo)向的藝術(shù)品位審視民族舞蹈的文化定位，理應(yīng)是藝術(shù)、情感、習(xí)俗的三維體。從藝術(shù)角度而言，民族舞蹈毫無疑問是民族群體最為智慧的藝術(shù)瑰寶，是民族群體藝術(shù)審美的歷史產(chǎn)物。特別是民族舞蹈同養(yǎng)生保健、體育活動、文學(xué)藝術(shù)的有機(jī)銜接，使民族舞蹈的藝術(shù)品格，超脫了肢體語言而成為一種獨(dú)特的、永存的藝術(shù)精神。在民族舞蹈文化的凝聚過程中，服飾文化、音樂文化等先后融匯交織，成為民族藝術(shù)文化共同體不可磨滅的靈魂。地域文化、服飾文化則同民族舞蹈藝術(shù)毫無保留地銜接。比如：藏族《牦牛舞》使人情不自禁地聯(lián)想到青藏高原、游牧文化、藏域風(fēng)情和豪爽的藏族兒女?？梢?，民族舞蹈是一種復(fù)合型民間藝術(shù)[7]。從情感的維度而言，民族舞蹈通過地域性道具及風(fēng)格的匯聚，逐漸成為折射群體內(nèi)心情感的鏡子。一方面，民族舞蹈在群體生活的不斷融入中成為彰顯民族秉性的旗幟。比如：蒙藏地區(qū)群體性格豪爽，舞蹈演繹對民族秉性一脈相承。蒙古族《訓(xùn)馬舞》熱情奔放，將蒙古族同胞熱情、爽快的性格詮釋得無與倫比。另一方面，民族舞蹈折射著群體別樣的情感表露，“喜而生悲，因悲而舞”與“悲而喜舞，舞卻生哀”成為其舞蹈藝術(shù)情感最為迫切的寫實，基于文化視域下的民族舞蹈誠然是藝術(shù)情感文化的典范。從習(xí)俗的角度而言，民族舞蹈是民族傳統(tǒng)文化的基本集合。無論是世俗文化還是宗教文化民族舞蹈均能通過舞蹈的姿態(tài)演繹[8]。比如：哈尼族舞蹈《棕扇舞》作為祭祀舞蹈，除舞蹈藝術(shù)文化的映射外，還承載著獨(dú)特的圖騰文化，棕櫚葉充當(dāng)白鷴鳥羽翼，而白鷴鳥則是哈尼族吉祥物，反映了哈尼族以白鷴鳥為主的原始圖騰崇拜。總之，文化視域下的民族舞蹈是萃取民族文化、構(gòu)筑民族文化共同體的歷史見證，而審視民族舞蹈文化定位是追尋民族舞蹈文化隱含的不二法門。

三、基于文化視域下民族舞蹈的文化蘊(yùn)意

以文化視域?qū)徱暶褡逦璧甘瞧渌囆g(shù)特色和文化點(diǎn)綴的必然結(jié)果[9]。一方面，民族舞蹈“悲而起舞”的藝術(shù)假象只能以文化維度考量。比如：大理白族群眾舞蹈《搭高鍋》同土家族《跳喪舞》類同，拋卻習(xí)俗文化是難以權(quán)衡其藝術(shù)價值和文化主旨的。另一方面，不論是早期民族舞蹈的民俗文化承載，還是當(dāng)前民族舞蹈的文化映射，習(xí)俗文化是民族舞蹈永恒的生命力。比如：藏族《螭鼓舞》通過不同環(huán)節(jié)反映了藏族群體與眾不同的宗教信仰文化。因此，從民族舞蹈的文化機(jī)能剖析，民族舞蹈文化的蘊(yùn)意是實然文化與應(yīng)然文化的有機(jī)統(tǒng)一。

（一）基于文化視域下民族舞蹈的應(yīng)然文化

基于文化視域下民族舞蹈的應(yīng)然文化理應(yīng)包含其藝術(shù)本能文化的基本機(jī)能、藝術(shù)審美文化及藝術(shù)所延伸的節(jié)慶文化。

民族舞蹈藝術(shù)的自我本能文化是其應(yīng)然文化的基礎(chǔ)。民族舞蹈藝術(shù)的自我本能文化以舞蹈藝術(shù)的顯性文化和主題性內(nèi)在文化為基礎(chǔ)，民族舞蹈的顯性文化是指藝術(shù)主體性文化，而民族舞蹈藝術(shù)的主體性文化，則是舞蹈藝術(shù)在演繹過程中的藝術(shù)要素，是對民族舞蹈藝術(shù)要素的單項性文化考量[10]。一方面，民族舞蹈通過載歌載舞的表演形式和肢體動作，映射合乎舞蹈藝術(shù)衡量的舞蹈文化，即從藝術(shù)、服飾、音樂等多維度的評估。比如：哈尼族《棕扇舞》中群體服飾色彩的搭配以白色為主，反映了哈尼族注重冷色調(diào)的色彩忌諱文化。另一方面，民族舞蹈以其演繹的動態(tài)變化和藝術(shù)氛圍，映射著舞蹈藝術(shù)的主體性文化。比如：鄂倫春族舞蹈《樹雞》具有體育游戲性，反映著鄂倫春族獨(dú)特的文體文化。這些民族舞蹈的藝術(shù)元素中特意塑造“獨(dú)特的情結(jié)”以彰顯舞蹈藝術(shù)主體性能，或以道具透析、或以服飾突出、或以舞姿示人?？傊?，基于文化視域下民族舞蹈的顯性文化基本能以文化的可視化符號彰顯。

民族舞蹈的主題性內(nèi)在文化是以舞蹈的本源文化和潛在文化表現(xiàn)為基準(zhǔn)，是民族舞蹈應(yīng)然文化跨藝術(shù)性的直接反映。比如：哈尼族《棕扇舞》其本源文化以民族圖騰崇拜為主，而大理白族《巫舞》和《花寶花舞》雖舞蹈旋律、節(jié)拍頗為神似，但是其內(nèi)在主題性文化卻截然不同，《巫舞》以本主崇拜為主，《花寶花舞》則以小乘佛教為主。此外，民族舞蹈的主題性文化還體現(xiàn)在舞蹈的用途當(dāng)中，從而蘊(yùn)含著不同的民族文化機(jī)能，大體包含：喪葬文化、婚嫁文化、祭祀文化等，比如：土家族《跳喪舞》其主題性無外乎喪葬文化。

民族舞蹈藝術(shù)群體審美文化的聚集是其應(yīng)然文化的關(guān)鍵。一方面，民族群體對藝術(shù)的審美訴求決定了舞蹈表演的基本格局和社會功能。另一方面，民族群體的舞蹈審美思維，決定了民族舞蹈藝術(shù)發(fā)展的基本走向，鑲嵌于民族文化共同體的節(jié)慶文化是民族舞蹈應(yīng)然文化的核心[11]，是民族舞蹈賴以發(fā)展的基本空間，節(jié)慶習(xí)俗為民族舞蹈開辟藝術(shù)平臺的同時也為民族舞蹈注入了文化靈魂。比如：傣族《依拉賀舞》多見于傣歷“開門節(jié)”，其藝術(shù)的改造與文化精髓的植入，均以節(jié)日文化的變遷為主。

毋庸置疑，基于文化視域下民族舞蹈的應(yīng)然文化是藝術(shù)輻射維度中社會文化機(jī)能的有機(jī)吸納，洞悉民族舞蹈藝術(shù)的應(yīng)然文化是挖掘舞蹈精粹的必然捷徑。

（二）基于文化視域下民族舞蹈的實然文化

基于文化視域下民族舞蹈的實然文化則超乎了藝術(shù)的本能，成為民族文化認(rèn)同和民族精神凝結(jié)的驅(qū)動力。首先，民族舞蹈在藝術(shù)化的發(fā)展過程中不斷將民族習(xí)俗文化內(nèi)化，成為民族文化的“招牌”，特別是民俗舞蹈在歲月的洗禮中成為民族群體文化認(rèn)同的橋梁。其次，在泛民族化舞蹈和現(xiàn)代民族舞蹈的市場化運(yùn)行中，以原生態(tài)民族文化為精髓的民族舞蹈，成為民族精神文化認(rèn)同的符號。再者，民族舞蹈作為民族藝術(shù)文化的混同，蘊(yùn)含著民族傳統(tǒng)文化的基本機(jī)理，在民族文化共同體構(gòu)建中，民族舞蹈的實然文化潛移默化地聚焦在藝術(shù)的骨骼中，散發(fā)著超乎藝術(shù)范疇的文化自信。

因此，基于文化視域下審視民族舞蹈藝術(shù)，要以舞蹈藝術(shù)的實然文化為切入點(diǎn)，深入挖掘民族舞蹈的內(nèi)在文化內(nèi)涵，這是新時期構(gòu)筑民族文化共同體的內(nèi)在訴求。

總之，以文化的維度和藝術(shù)廣度認(rèn)知民族舞蹈是挖掘其精髓，洞悉其發(fā)展脈絡(luò)，保持其族群秉性，構(gòu)筑其原生態(tài)藝術(shù)精粹的必然切入點(diǎn)[12]。在新時期民族舞蹈的跨區(qū)域性商業(yè)化運(yùn)作背景下，以民族文化的生命力和民族舞蹈的歷史記憶，構(gòu)筑民族舞蹈的文化脊梁是弘揚(yáng)民族舞蹈藝術(shù)的根本使命。