高校民族器樂教學(xué)的傳承與創(chuàng)新

吳偉強(qiáng)

【摘 要】民族器樂教學(xué)的傳承與創(chuàng)新主要從音樂學(xué)研究方法和教育學(xué)兩者的結(jié)合點(diǎn)出發(fā)，尋求一種合理培養(yǎng)民族器樂理論教學(xué)型人才的特色模式。此種模式一方面保留了音樂學(xué)傳統(tǒng)授課模式的精華部分，另一方面又結(jié)合中國傳統(tǒng)民族器樂的實(shí)際惰況，引入教育學(xué)的理念和模式，建立了一套較系統(tǒng)的民族器樂理論教學(xué)體系。

【關(guān)鍵詞】高校;民族器樂;教學(xué);傳承與創(chuàng)新

中圖分類號(hào)：G642 ? ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：11007-0125（2019）01-0176-02

任何一門理論性質(zhì)的學(xué)科，雖然在學(xué)科體系和內(nèi)容上都具備廣博的內(nèi)涵，但在其教學(xué)方法上，如不采取恰當(dāng)、合理的方式，因循守舊，就會(huì)顯露出單調(diào)、乏味的教學(xué)氛圍弊端。因此，在民族器樂理論的教學(xué)過程中，同樣要拓展教學(xué)思維，研究更為恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，提高民族器樂理論課堂的教學(xué)效率，實(shí)現(xiàn)民族器樂理論教學(xué)的傳承與創(chuàng)新。

一、民族器樂理論中的欣賞

欣賞，早已成為藝術(shù)課堂中大眾所熟悉的一種教學(xué)手段。在民族器樂理論教學(xué)中融入欣賞教學(xué)的方式，對大眾來說，應(yīng)該不會(huì)感到陌生。而重要的是，我們在教學(xué)過程中，首先要明確民族器樂理論課程中欣賞的目的，以及在欣賞中應(yīng)當(dāng)完成什么樣的具體任務(wù)，然后再利用各種手段來實(shí)現(xiàn)教學(xué)目的和完成教學(xué)任務(wù)。

欣賞是一種教學(xué)手段，在民族器樂理論教學(xué)中融入欣賞教學(xué)，其目的在于讓學(xué)生學(xué)到的理論知識(shí)能夠在一種理論解讀、獨(dú)立思辨與影像、音響綜合的立體式環(huán)境中得到強(qiáng)化和升華。這種“強(qiáng)化和升華”飽含寓意。

首先，民族器樂理論知識(shí)來源于對民族器樂的研究和整理，這種理論知識(shí)本身就是民族器樂的結(jié)晶?，F(xiàn)在，我們要學(xué)習(xí)、傳承它，就需要理論知識(shí)聯(lián)系實(shí)際音樂，避免空泛地掌握理論，而無知于真正的民族器樂藝術(shù)。通過運(yùn)用欣賞手段，可以很容易做到這一點(diǎn)，使學(xué)生真正掌握民族器樂理論知識(shí)，對學(xué)生在日后的民族器樂學(xué)習(xí)和研究等工作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

其次，欣賞是對學(xué)生進(jìn)行美育的重要途徑之一。通過民族器樂理論課的欣賞教學(xué)可以提高學(xué)生的音樂素質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生的音樂感受力和鑒賞力，從而培養(yǎng)學(xué)生對自然界、社會(huì)生活以及藝術(shù)作品的美的感受、鑒賞和評價(jià)能力。這對于學(xué)生審美意識(shí)的培養(yǎng)、審美能力的提高以及學(xué)生個(gè)性和心理品質(zhì)的形成等都具有十分重要的作用。

最后，在欣賞教學(xué)中，可以運(yùn)用眾多的技巧來達(dá)到更加完美的教學(xué)效果，如利用現(xiàn)代多媒體技術(shù)達(dá)到民族器樂的理論文字、影像、音響的統(tǒng)一展現(xiàn);通過對各種民族器樂作品的背景知識(shí)（如歷史背景、文化背景、人物背景、創(chuàng)作背景等）的介紹來深化學(xué)生對民族器樂理論的理解，同時(shí)拓寬他們的文化知識(shí)面;在學(xué)習(xí)民族器樂理論的過程中，讓學(xué)生了解民族器樂是在中國獨(dú)特的地域文化環(huán)境下產(chǎn)生的，端正他們的音樂審美意識(shí)，無形中也增強(qiáng)了學(xué)生的民族音樂自豪感和民族自信心等;在民族器樂理論課程的欣賞中，還涉及培養(yǎng)學(xué)生多元音樂文化觀念的內(nèi)容，比如在教學(xué)中，要注意將本民族器樂和其他國家或民族的器樂音樂之比較，這樣可以避免思維和眼界受到局限等。

綜上，民族器樂理論課程中欣賞教學(xué)的意義重大，要實(shí)現(xiàn)欣賞的最終目的，我們還要明確另一個(gè)重要內(nèi)容，即明確民族器樂理論欣賞中的幾個(gè)重要任務(wù)——應(yīng)該通過欣賞，使民族器樂理論音響化，將民族器樂中包含的特有民族文化以及在這種獨(dú)特文化中所產(chǎn)生的民族器樂的獨(dú)特藝術(shù)特征等以各種恰當(dāng)?shù)姆绞絺鬟_(dá)給學(xué)生，使學(xué)生在音樂感覺和理解層面形成整體的民族器樂文化和民族器樂音響概念。

我們要掌握的民族器樂理論知識(shí)，不像掌握數(shù)、理、化這些學(xué)科中的公式一樣，多看幾遍，背熟就行，而是要求既能熟練掌握理論知識(shí)，又能同時(shí)將這些理論知識(shí)在大腦中和口舌中反應(yīng)出具體的音樂音響，如提到民族打擊樂中的一些節(jié)奏鼓點(diǎn)“螺絲結(jié)頂”“魚合八”“十、八、六、四、二”等時(shí)，既能立刻用文字或符號(hào)記錄下這些鼓點(diǎn)的結(jié)構(gòu)及演奏過程，又能在腦海中反應(yīng)出相應(yīng)的節(jié)奏音響，同時(shí)嘴里模唱出相應(yīng)的節(jié)奏音響。否則死記文字，毫無意義。因而要通過欣賞做到高校民族器樂教學(xué)的傳承與創(chuàng)新，使這門課程的設(shè)置更具實(shí)際意義。

二、以作品定向的教學(xué)

以作品定向的教學(xué)提法起源于上世紀(jì)60年代末，在世界各地廣泛流行。最早由德國音樂教育家阿爾特于1968年提出了“以音樂藝術(shù)作品定向”，這個(gè)提法源自他的代表論著《音樂教學(xué)學(xué)——以音樂藝術(shù)作品定向》（1968年初版，1973年第3版時(shí)刪去副標(biāo)題）。阿爾特認(rèn)為，音樂教學(xué)學(xué)是對現(xiàn)狀進(jìn)行批判性分析的場所，探討現(xiàn)實(shí)音樂教育可能性的場所，是提出音樂教育和教學(xué)計(jì)劃理論的場所。所以，他的有關(guān)著作不在于提出具體的音樂教學(xué)構(gòu)思，而在于對音樂教學(xué)進(jìn)行重新定向。這部著作在當(dāng)時(shí)產(chǎn)生了重大影響。

民族器樂理論課程教學(xué)采用以作品定向的教學(xué)方式，在教學(xué)實(shí)踐中必定會(huì)面臨諸多的問題，比如選擇什么樣的作品為主要教學(xué)內(nèi)容？如何使學(xué)生能在一種逐次深入、循序漸進(jìn)的環(huán)境中得到民族音樂的熏陶教育？最關(guān)鍵的是，采取什么樣的方法去講授這些選定的作品。

首先是作品的選擇問題，我國的民族器樂藝術(shù)除了擁有豐富的漢族器樂音樂外，還有生活在不同地域保留著它們各自特色的五十五個(gè)少數(shù)民族的器樂音樂，種類極其豐富，數(shù)量更是浩如煙海。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，上世紀(jì)80年代的民族民間器樂有六百多種，僅就目前還沒有全部完成的《中國民族民間器樂曲集成》所收集的民族器樂曲目就有近萬首，還沒有加上傳統(tǒng)的宮廷、宗教、文人音樂中的器樂以及近現(xiàn)代由作曲家創(chuàng)作的民族器音樂等。如此豐富的民族器樂曲庫，要求我們在民族器樂理論課程中，欣賞最能反映理論的相關(guān)曲目，在作品的選擇上應(yīng)當(dāng)具備一定的原則性——所選擇的曲目或作品應(yīng)當(dāng)具備廣泛性、典型性、時(shí)代性的綜合特征。

三、以人物定向的教學(xué)

在民族器樂理論課程教學(xué)計(jì)劃中，除了旋律與節(jié)奏、宮調(diào)、曲式結(jié)構(gòu)、織體等音樂本體上的教學(xué)內(nèi)容外，還有一項(xiàng)重要的理論教學(xué)任務(wù)——藝人與樂社。

“藝人”一詞，在今天泛指憑歌唱、舞蹈、表演、魔術(shù)、雜技等各種技能在娛樂、媒體、影視界中闖蕩的人，而在教育界、政府、官方語言上的相關(guān)人員則被稱為“某某藝術(shù)家”。傳統(tǒng)意義上的“藝人”所指代的對象要遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于其在當(dāng)今所指代的對象。本文中的“藝人”以其傳統(tǒng)意義為基礎(chǔ)，特指作為民族器樂藝術(shù)的執(zhí)行者。它具有廣泛的身份，既可以指半勞作、半操弄樂器的農(nóng)民（民間藝人），也可以指封建宮廷音樂機(jī)構(gòu)中專門為統(tǒng)治者提供音樂服務(wù)的侍者（宮廷藝人），還可以指遠(yuǎn)離朝綱、隱居山野，醉心琴棋書畫，自得其樂的文人（文人音樂家），及道觀、寺廟中操弄宗教儀式器樂音樂的僧人等。

“樂社”在這里指的是由民族器樂藝術(shù)的執(zhí)行者所集合起來的組織，泛指民間的“樂班”“班社”“集”和官方或道觀、寺廟中的音樂組織等。中華文明上下五千年，民族器樂藝術(shù)浩如煙海。其流傳至今倚靠的就是一代又一代的藝人們傳承不息的信念和行為。這種傳承過程，歷經(jīng)民族遷徙交融、戰(zhàn)爭、政治、經(jīng)濟(jì)等各種變故，其中又發(fā)生了多少個(gè)像“子期伯牙，彈琴知音”之類令人為之動(dòng)容的經(jīng)典人物軼事。今天，我們的民族器樂理論課程的開設(shè)，其根本目的同樣是要傳承和發(fā)展民族器樂藝術(shù)。從這個(gè)意義上來說，學(xué)生坐在教室聽老師講授本課程，就如同傳統(tǒng)民族器樂教育中，徒弟跟著師傅學(xué)習(xí)器樂技藝一樣。不同之處在于，當(dāng)代民族器樂學(xué)習(xí)的角度更多、思維更寬、方式更廣、內(nèi)容更系統(tǒng)。

民族器樂理論課程中講授藝人和樂社的內(nèi)容，已經(jīng)是課程內(nèi)容、計(jì)劃、組織和實(shí)施中不可或缺的一部分，關(guān)系到總結(jié)民族器樂的歷史傳承;成為研究和理解民族器樂發(fā)展及其所生存的各種背景和環(huán)境（如宮廷、道觀、寺院等）之間淵源聯(lián)系的重要媒介;有利于梳理民族器樂的發(fā)展變遷歷史;是引導(dǎo)學(xué)生脫離音樂本體的思維局限，邁向音樂理論文化層次的良好切入點(diǎn)等。因此，我們更要重視其在教學(xué)方法上的選擇和運(yùn)用。

已有的理論并不能完全解釋和解決高校民族器樂教學(xué)的傳承與創(chuàng)新問題。在民族器樂表演技能的學(xué)習(xí)與教學(xué)過程中，我們要在學(xué)習(xí)借鑒傳統(tǒng)理論和相關(guān)學(xué)科的最新成果基礎(chǔ)上，選擇適合自己的領(lǐng)域進(jìn)行深入具體的研究。

參考文獻(xiàn)：

[1]張宏強(qiáng).淺析當(dāng)代中國民族器樂發(fā)展策[J].藝術(shù)科技，2014（02）.

[2]倪慧娣.淺析如何培養(yǎng)優(yōu)秀的民族器演奏人才[J].音樂時(shí)空，2014（01）.